Filemón Alonso - Miranda
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Nubes sónicas y representaciones visuales en el Arte Alameda a partir del miércoles y hasta el sábado
15.04.08 @ 19:16:05. Archivado en 1.5 El tema de hoy, 1.4 Entrevista, 1.6 Nota
EN MÉXICO NO ES TAN FRECUENTE, como puede serlo en Europa, un circuito de galerías y museos que no le tengan miedo a presentar arte sonoro como el Laboratorio de Arte Alameda, Ex Teresa Arte Actual y el Museo del Eco. Por eso, durante el Festival de México en el Centro Histórico se presenta Radar, una exposición de arte sonoro, que su séptima edición la dedica a Karlheinz Stockhausen de quien se exhibirá la pieza Stimmung en Soni(c)loud. Sólo se trata de la exhibición de un facsímil de la partitura que el artista alemán realizó durante el vuelo de avión a México al ser invitado a las olimpiadas de 1968, la continuó en su estancia en el país y la concluyó en el viaje de regreso a su país.
De acuerdo con los curadores, Guillermo Santamarina y Bárbara Perea, Soni(c)loud se inspira en el concepto de “nube sónica”: un aro de vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas condiciones climáticas. La muestra reúne a un grupo de artistas de diversas regiones con el fin de ofrecer obras sonoras y audiovisuales basadas en conceptos como “paisaje sonoro”, “desplazamiento”, “mimesis aural” y “representación visual”.
(FOTOS: Especial)
Entre los creadores que participarán se encuentran: Marcela Armas (México), Christina Kubisch (Alemania), Walter Marchetti (Italia), Bruce Nauman (Estados Unidos), Santiago Sierra (España), Carlos García (España), Rogelio Rionda (España) y Karlheinz Stockhausen (Alemania).
Bárbara Perea, crítica de arte y ex directora del Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma, de 2003 a 2006, señala que se trata de explorar los conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de obras audiovisuales y de experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes, que van desde el comentario contemporáneo sobre los experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta la desolación propia de los paisajes depredados en pos de la industrialización y la riqueza económica.
Esta exposición muestra un conjunto de obras que atiende a la naturaleza híbrida del arte sonoro representa distintas aproximaciones a este problema –desde la música, el arte conceptual o la poesía visual– teniendo siempre en cuenta la transdisciplinariedad del género. Para el director de Radar, Rogelio Sosa, es un proyecto comisionado conjuntamente por el Laboratorio de Arte Alameda y Radar que busca dar continuidad a la búsqueda de aspectos relevantes de la incesante transformación de la realidad musical contemporánea. Este año explora la disolución de las fronteras entre el arte y la música, la aplicación de nuevas estrategias de interpretación e improvisación y la hibridación de géneros y contextos musicales.
Inauguración: Miércoles 16 de abril, 20 horas
Conferencia sobre arte sonoro: Jueves 17 de abril, 17 horas
Corredor alameda: Sábado 19 de abril, a partir de las 20 horas
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