Filemón Alonso - Miranda
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Me gusta no gustar: Montiel Klint
22.12.07 @ 00:22:17. Archivado en 1.5 El tema de hoy, 1.3 Imagología, 1.4 Entrevista, 1.2 Mis fotos
Entrevista con el fotógrafo Fernando Montiel Klint
EN UN AMBIENTE donde todos tienen la epidemia de sacar su minicámara digital para retratar lo que pueda ser capturado, surge la pregunta de para qué entonces la figura del fotógrafo como un centro en medio de un universo de ojos aficionados propensos a congelar todos los instantes. El para qué no puede ser contestado más que desde un punto de vista individual, íntimo, donde el individuo no se deja avasallar por el tsunami de la moda digital.
Fernando Montiel Klint expone actualmente de forma paralela en el Centro de la Imagen y en el Museo Carrillo Gil su obra. Con él hablamos de manera informal sobre su trabajo artístico y otros temas más relajados. Tras vivir casi toda su vida en Cuernavaca, lleva dos años viviendo en el Distrito Federal. En 2005 ganó el concurso de foto organizado por la revista Farenheit.
Arranca con este argumento, quizá un tanto a la defensiva: “No soy artista, soy sólo fotógrafo”. Sobre el hecho de que uno como individuo vive permanentemente bajo el bombadeo de la publicidad o la tiranía de las imágenes en la ciudad de México comenta que sí, es cierto, que “hay una enorme saturación de imágenes en las calles. Es el nuevo lenguaje que prevalece en la era de la globalización. Los textos se leen de izquierda a derecha mientras que las fotografías tienen una lectura más de salto, de una sola vez”
Añade: Vas por la calle y hay saturación imbécil de espectaculares que están puestos allí para ordenarte: Compra, vende, viste, visita y come. Te crean un sueño aspiracional o una imaginación ya encasillada de la cual siempre hay posibilidad de huir.
-Desde chavo siempre quise hacer fotografía y cine. Realicé los exámenes, pero nunca los pase. Sin embargo, me gusta hacer fotografía porque uno no depende de otros como en el séptimo arte que estás atenido a productores, tramoyeros o guionistas. Esto no sucede en mi ámbito. En foto uno hace todo.
-Tus imágenes me remiten a Gregory Crewdson ¿hay una línea directa entre tu trabajo y la obra del artista estadounidense? Por ejemplo, en el trabajo de Credwson hay una atmósfera donde los personajes permanecen con cierta tensión inmóvil, en suspenso, como si esperaran una acción que no sucederá nunca.
-Sí, en efecto. Hay una influencia con él completamente. Desde luego que no es una copia, pero él trabaja más en un homenaje al cine, a las películas de Steven Spielberg y a la psicosis de algunos personajes de Alfred Hitchcook. Otro rasgo común entre ambos es que también mi papá es psiquiatra.
-¿También espiabas las consultas de tu papá?
-(Risas) No.
-¿Cuáles son tus intereses a la hora de producir imágenes?
-Me interesa más el retrato de los jóvenes capitalinos y la patología de la sociedad en el contexto contemporáneo; lo que está sucediendo con gente de mi generación. Me interesa el consumismo, lo superficial, lo banal, lo efímero y el fanatismo que permea en estos momentos en los ambientes políticos mexicanos.
-¿Estás consciente de que no gustas?
-Hace poco un amigo me dijo que las imágenes que construyo no tienen esperanza y que eso no le gustaba. Eso también me agrada: que a la gente no le guste. Estamos tan llenos de fotos que a veces no podemos despertar nada. Me interesa que les moleste, que les irrite. Me gusta no gustar. Despertar algo en los lectores es la finalidad del arte.
- ¿Cuáles son las críticas que has recibido por tu trabajo?
-Bueno, a unos se les hace muy fuerte, para otros no tiene contenido; a su vez, algunos me hacen señalamientos más de tipo técnico como que les gusta la luz. Sin embargo, hay otro sector que me ha expresado que les ha llevado a abrir más su imaginación. Hay de todo tipo de manifestaciones.
-¿Qué te parece la ciudad de México en términos de imagen?
-Increíble. Desde que vivo en la ciudad he creado la mayor parte de mi trabajo expuesto. Hay de todo, hay todo.
-Qué fotógrafos te gustan? -Me gustan el pintor Víctor Rodríguez, el hiperrealista Daniel Lezama, Juan Manuel Castro Prieto, Joan Fontcuberta, Ana Casas y Mauricio Alejo.
-¿Qué estás desarrollando?
-Estoy haciendo bocetos. Me interesa el trabajo fotográfico en la vía pública. Retratar indigentes. Quiero hacer puestas en escena con gente de la calle.
pinchemexicano@gmail.com
pinche.mexicano@hotmail.com
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Comentarios:
a mi me parece que representa el "sexo,pudor y lágrimas" que llevamos dentro...
Comentario por carol 29.12.07 @ 18:50
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