Arturo Pizá o la fotografía no traspasa la piel

20.04.07 @ 23:51:41. Archivado en 1.3 Imagología, 1.4 Entrevista, 1.2 Mis fotos

Conocí a Arturo Pizá por mera cibercasualidad. Un día viendo las carteleras del Distrito Federal ví que iba a montar una exposición fotográfica bastante buena de desnudos femeninos y freaks urbanos. Nunca pude asistir porque no daba con las coordenada correctas y es que no se iba a presentar -más tarde lo supe- en la capital del país, sino en Veracruz. A partir de esa confusión necesaria pude conocer a este artista que de antemano se llama a si mismo "escritor frustrado" con inmanente influencia de "Pierre Klossowski, George Bataille y Guillaume Apollinaire".

El trabajo de Pizá es crudo, salvaje, natural, sin maquillaje. Muy directo. Pero también es una infructuosa incursión al más allá del cuerpo femenino. No logra traspasar la epidermis aunque su método de base posee una fuerza erótica que es agresiva. No es sutil, pero es poética. Sus imágenes dicen más de lo que parecen. Hablan de una retina que sufre para alcanzar el placer y es, sólo en ese dolor que se recarga en sus hombros, que consigue arrancar a la Musa de piel que tiene registrada en el visor de la cámara, un suspiro de carne... pura carne.

Pero mejor dejemos que este artista mexicano radicado en Xalapa, Veracruz nos hable de su trabajo.

-¿Cómo defines tu trabajo?
-Vaya, es una pregunta que no sabría responder; creo que no está en mí definir mi perfil.

-¿Cuál es el origen de las sicalipsis y que son?
-Bueno, el origen de la serie nace de una promoción de un fetish ball que pretendidamente se iba a realizar en Catemaco, Veracruz. Eran imágenes que pretendían ilustrar un evento fetish en esa población. Por raro que parezca. Así fue como inició. De lo que se trata es de hacer referencia a un espectáculo sicalíptico o "pícaro", por decirlo de alguna manera.

-¿De dónde viene ese lado erótico?
-Pues me apego a Bataille-¿Cómo es el proceso que te lleva a tomar una foto? Por ejemplo, la imagen de la chica que esta en la taza orinando.
- Ah, la satiriasis siempre me ha emocionado. Es hacer público lo privado, con o sin el consentimiento del sujeto. Claro, es aún más perverso con la venia. Tal vez consiste un poco en ilustrar algún pasaje de los autores que te comenté hace un momento. Ahora, ¿cómo exactamente me apareció la idea en la mente? Sabrá Abraxas.
Lo que sí te puedo comentar es que es una imagen con un grado de complejidad técnica, y no me refiero a la técnica fotográfica, más bien al convencimiento, la espera y todo lo que conlleva el fotografiar un momento tan "de pronto".
Hay modelos de todo tipo; algunas se han negado a hacer cosas que se me van ocurriendo, otras son más participativas e incluso ocurrentes y creativas.

-Actualmente ¿sigues trabajando el desnudo?
-Sí, pero buscar modelos en un pueblito como el mío no es fácil. Mi último trabajo lo hice con chicas transexuales. Ellas están un poco más dispuestas a posar.

-Cuéntame más sobre esta serie con travestis
-Pues es una idea inacabada; sin embargo, puedo comentar que son muy buenos modelos y que la mayoría son más abiertos y menos mojigatos que los modelos "convencionales".

Aquí un relato un poco trágico que me conmueve. No es mío -ojalá lo fuera-. Es un texto de de Orjan Kristenson, a proposito de la fotografía de Stromholm, y dice así: "Caprice murió de una sobredosis de heroína cuando supo que iba a ser padre. La madre era una actriz lesbiana de un centro nocturno de Paris". Un cuento corto, dos frases. Y la fotografía de Stromholm es eso, un homenaje a la mujer. Aunque haya nacido diferente.

-¿Por qué buscas el lado no convencional de la realidad? Esos freaks de cantina, la gente común, las vaginas... ¿qué persigues con todo eso?.
-Primero, yo no les llamaría freaks. Son tipos a los que les gusta el trago, como a ti o a mí (suponiendo que te guste la bebida). Son personajes que me he ido encontrando (pinche gerundio) a lo largo de mi vida en cantinas y burdeles. Y los hay que quieren una foto, pero también que te pueden soltar un escupitajo. Hay que ganarse el lugar antes de poderlo fotografiar, aunque esto suene chocante. Eso es todo. No hay un placer intríneco, ¿o sí?
Con respecto a la pregunta "qué persigues como artista visual con este portafolio increìble?" Pues, quizá, a mostrar que todos tenemos fetiches. Y que en la medida en que los aceptemos podremos convivir mejor unos con otros.

-Finalmente, ¿cuál ha sido la fotografía que más te ha impresionado?
- Quizá hay una foto en particular que me impresionó hace tiempo. Aún me sorprende. Es de Mapplethorpe. Es un autoretrato. Es él y un látigo. Vaya, él se mete un látigo en el culo y se saca una placa. Es una imagen terriblemente sincera y siniestra.

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