La Galería de Arte que nunca cerró

04.07.07 | 22:11. Archivado en Sobre el autor

- Un espacio abierto, expuesto a la confrontación de miles de espectadores anónimos que pudieron ver obras de arte incluso desde el colectivo 60 -
Múltiples ideas para un Poste de Luz. Desde una bicicleta abrazada al poste, vestirlo con pétalos de plástico y luces, cubrirlo con billetes y así convertirlo en fuente de los deseos de los transeúntes, hasta decorarlo con los puntos cardinales para no perderse en el centro porteño, fueron algunas de las propuestas que entusiasmó a artistas de todo el país, tras una convocatoria de intervenir espacios no convencionales del Centro Cultural Ricardo Rojas (CCRR).

En dialogo con Lucrecia Urbano, impulsora de este evento, nos comentó como nació este proyecto de desplazar temporalmente la Galería de Arte del Rojas al Poste de Luz.

- ¿Cómo nació el proyecto?En el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, se cerró temporalmente la Galería de Arte entonces la curadora Eva Gristein lanzó una convocatoria de hacer propuestas diferentes.
Me entusiasmó el anuncio y al no tener una galería como espacio que legitima la obra de arte, la propuesta me pareció un desafío.
Si bien tenía en mente algunas ideas, cuando ví el “poste” en la puerta de entrada del Centro Cultural Rojas, el colectivo 60, y al frente un cartel que anunciaba Escuela de arte Da Vinci hice un “clic” y recordé la Galería del Poste de Niteroi en Río de Janeiro, donde viví durante 1999 y que siempre me gustó.
Creí interesante plantearlo como sacar la galería a la calle y desplazar temporalmente la Galería de Arte del Rojas al poste de Luz.
Y en ese momento en que la sala de exhibiciones estaba en construcción y “no abría”en la mítica avenida Corrientes “la calle que nunca duerme”, estaría la Galería que “nunca cierra”.
En dialogo con Lucrecia

- Original la idea del Poste- Consideré importante enfatizar irónicamente la idea de Galería de Arte en un poste como un juego, un espacio nuevo de exhibición con el diseño de un logo propio, su color verde poste. Y antes de presentarlo invité a varios artistas a participar con una propuesta estar más segura que no era un delirio.

- Imagino que no habrá sido fácil, tramitar el permiso con la Municipalidad para que autorice la decoración del poste de luz de la puerta del Rojas.- En ese momento el director Fabián Levelín me planteó que el desafío también era gestión, que tenía que conseguir los permisos, que lo veía complicado. Entonces me fui a pedir las autorizaciones pertinentes, pensando que al encontrarme con ingenieros, gente que no estaba en el tema del arte iba a ser difícil. Convencer a los ingenieros de Alumbrado de la Municipalidad para conseguir los permisos correspondientes, pero –para mi sorpresa- se fueron sumando y entusiasmando con el proyecto y conseguimos una grúa para los montajes osados. Fue muy lindo porque se armó un equipo de trabajo.
Por suerte la gente es mucho más sensible de lo que uno se imagina.

- Y como siguió- Entonces se hizo una invitación por mail para que cada artista presente su propuesta con su fundamento. Se trabajó con total libertad para que los artistas pudieran hacer algo más interesante que decorar un poste. Ningún artista tiene guardada una obra para un poste. Por eso conseguí un financiamiento para jerarquizar su trabajo.
Era un incentivo económico, un dinero para la producción.

- ¿Que requisitos tuvo en cuenta a la hora de seleccionar los artistas que participarían de la Galería del Poste?-
Me pareció interesantes seleccionar artistas de distintas disciplinas y de distintas provincias, del interior de Argentina.

Una de las obras de arte
- Cuál fue el tiempo que duro la obra de cada artista?- se programó un artista por mes, y duraron dependiendo el aporte del público.
- Tiene pensado repetir una propuesta de estas características?
- Y si se puede sí, pensamos continuar con este proyecto dependiendo los permisos.

- Cuáles fueron las criticas del “público no necesariamente especializado en el tema”?- Solo desconcierto en la gente y ahora que ya vieron varios postes preguntan por los artistas, etc.

En los tiempos que corren, dejar una obra en la vía pública no habrá sido fácil como manejaron el tema del vandalismo.
Al primer expositor, Mauro Yacone, le costó mucho dejar su obra en la puerta, y todas las noches pasaba a ver si su obra estaba bien. Le costó la entrega.
Fue genial la gente después se relajó y la gente respetó hasta el día de hoy.
La última muestra fue en diciembre, hoy el poste está impecable, nadie pegó más nada.

¿Cuál fue la repercusión del público?
La gente se acercó, opinaba, se sintió considerada, que el público se detenga y mire ya era generar un cambio.

- Planes a Futuro-
La idea es este proyecto Poste – Puente, es establecer vínculos, ya que a partir de la Galería del Poste en Buenos Aires, se generó otra en Bogotá y se va como contagiando.
Es un momento para intercambiar nuestra experiencia, por eso convocamos a Brasil, así se intercambia proyectos. Una cosa que tuvo el poste es que fue muy Federal.
Con la Funceb nos gustaría continuar con este proyecto de intercambio entre Argentina y Brasil que incluye al Poste y temas de arte público a desarrollar.

- ¿Cómo definiría la Galería del Poste?
- La definiría como una galería de luna llena que podrá cambiar su fase pero no desaparecer.

- ¿Qué mensaje les daría a los artistas, tras esta exposición?
La idea era comunicar a los artistas que los espacios los crea uno, el taller y las ideas van con cada uno, si tenés ganas, no hay eso, de no tengo galería ni donde exponer, esas son excusas. Podes crear tu propio espacio también.

Testimonios de los protagonistas

Cristián Segura, con su obra Mirador Urbano: la (ex) posición del espectador.
“Este mirador urbano ofrece una vista panorámica de la ciudad a su alrededor y del interior de la sala del Rojas. Y cuando el espectador se sitúa en dicho mirador es el mismo quién se hace visible, intercambiándose así el papel de observador con el de lo observado”.
Elisa Strada “Clases de apoyo”, “Un poste en la ciudad es un lugar donde van a parar las ofertas y demandas de infinitas prácticas urbanas. Y en donde la misma ciudad se nos presenta abundante y excesiva, infinita y dispersa, ilegible y voraz, optica y repleta, exagerada y lenta, confusa y excéntrica, brutal y real. Cubrir el poste con volantes es generar un acto mínimo de lo dado para maximizar un estado de percepción visual y mental.

Mauro Giaconi: “estacionamiento” en esta oportunidad la intervención consiste en realizar una modificación mínima a una relación entre dos elementos que naturalmente conviven en las calles de la ciudad: la bicicleta y el poste.

1 comentario

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Comentarios

Comentario por garitas 23.07.07 | 05:07

Buen dilema es que comentarte, porque en esta ciudad obscena, la cultura, el arte, pues, ...detrás de cada baldosa, ...y tanto jugar como a nada con el tiempo de ninguno. Aunque quizá sea mi resfrío ó mi edad. A pleno rostro te saludo, eso sí; y te cuento la URL de una novela mía, porque desolación de otro trabajo medio bloqueado me puso, ...y cuesta. -http://www.monografias.com/trabajos44/reunion-amigos/reunion-amigos.shtml - Hasta siempre y sigas bien.