Arte y salud mental
26.02.09 @ 10:57:12. Archivado en Personajes, Arte, Entrevistas, Psicología, Prensa, Investigación
En la revista Topía se publicó el siguiente artículo de Ana Constantini. He dejado de lado los problemas gramaticales que podrán observar, para que se publique tal y como la autora,de origen Italiano, lo construyó.
Arte y salud mental
Color e imagen
Ana Costantini*,
Artista, Profesora en Ciencias de la educaciòn y Counsellor, desarrollo mi trabajp como arte-pedagoga y counsellor, soy Responsable dell’Atelier de Pintura en el C. Diurno Desii Tres, Unidad Funcional Adultos de la Salud Mental Servicio Publico
ASL 3, Pistoia, Italia
Presentaciòn
Considero antecedentes directos de lo que voy a exponer mi experiencia a Buenos Aires, despuès della dictatura, mientras realizavo mis estudiodos universitarios, inicio un trabajo de ayuda a familias en condiciones de pobreza extrema y un trabajo como maestra recuperadora en escuelas primarias en los barrios marginales de la Matanza. Mi esperiencia marcarà mi vida de manera esistencial. He vivido explorando mi identidad. He pensado por mucho tiempo en mi pasado, mi historia, que siempre vuelve, y he sobrevivido a mi dolor.
Para mi pintar, me ha dado la posibilidad de esprimirme y tasformar-me ….
En Italia, desarrollo un trabajo que me permitiò dar continuidad a mi formaciòn permanente como Gestalt Counsellor, aprofundir y ampliar espacios en ambitos del del social y privado.
Mi aproche utliza el arte como medio para la libre espresividad, con finalidad reabilitativo-terapeutica y de desarrollo de la creatividad.
La experiencia che presento la realizo con grupos de :
Adultos que sufren graves trastornos psiquiatricos
Mujeres con grave depresiòn y problemas de desajustes en el comportamiento.
Introducciòn
El concecto del arte cambia en el tiempo, en la antichidad el arte se debate por un un arte practica(esfuerzo fisico) y un arte liberal(esfuezo intelectual) en la Edad Media se desarrolla el arte artesanal, y un arte subordinada a la actividad intelectual.
Dice Gramsci:
“La mayor parte de los hombres son filósofos en quanto al proprio hacer práctico y en su hacer practico està contenida implícitamente una concepción del mundo, una filosofía …No hay actividad humana que pueda excluir una intervenciòn intelectual, no se puede separar el homo faber del homo sapiens. Cada hombre en fin, mas allà de su profesión, realiza siempre en algun modo una actividad intelectual …participa de una concepción del mundo, con consciencia y un comportamiento moral…contribuye a sostener o a modificar una concepción del mundo…
En la modernidad se producen tendencias de rottura a modelos existentes, nace el deseo de recuperar al arte una dimensiòn “popular”, que da vida a la vida de mujeres y hombres conretos, y asì liberar un arte de los espacios “cerrados”, a un arte que da valor a la diversidad de genero, de culturas difentes y que pueda descubrir formas no convencionales abiertas a una comunicaciòn horizontal y democratica.
Y en èste sentido el arte puede ayudar a realizar una experiencia, un percurso sujectivo, peculiar, que da cuenta y tiene cuenta de sus recursos según el principio de la propia necesidad interior. Ayudando a desarrollar la: Fantasía, la intuición, la percepción, la espresividad, la sensaciòn y la relaciòn empatico-creativa.
Desarrollo:
Dice, Kandinsky : “El color, suscita dos tipos de efectos: uno externo, material, que produce sensaciones puramente físicas que duran poco y cuyo efecto prácticamente desaparece al cesar el estímulo; y uno interno, un efecto psíquico, donde el color adquiere un sentido interior y hace que el alma se emocione”.
En conseguencia, el color y la imagen, son expresión de una necesidad profunda, el color es fuerza metaforico-expresiva se materializa en la percepciòn y representación de si mismo, en las tonalidades cromaticas que como las notas musicales tienen una esencia muy sotil, y asi da emociones màs sotiles que las palabras.
En mi trabajo la imagen y el color ayuda a dar forma a las emociones que pueden plamarse con ellas.
La imagen usada, preferentemente uso imagenes de obras de arte, favorece la evocaciòn de recuerdos nemonicos2: la imagen llama…. sencillamente es, con su desnudo aparecer, como una metafora .La metafora usa la acciòn del imaginario, crea otra realtà en modo analogico, presenta un mundo traformado.
Reenvia al sujeto la posibilidad de descubrir, realizar conexiones y relaciones unicas, que advienen gradualmente por la variariaciòn en la intensidad de las esperiencias vividas.
Imaginemos ahora: Dos imagines una como la otra, presenta un armadio con la puerta cerrada. Pero en una de ellas, la puerta del armadio se abre y se ve el mar.
Entre èstas dos imagines, una difiere de la otra, lo que prevalence e la ùltima es el elemento fantàstico.
Si se puede diferenciar en algùn modo la fantasia de la imaginaciòn, dirè que la fantasia es la llave que abre la puerta de la imaginario.
El tronco, las ramas y las hojas de un árbol las podemos ver todos, pero ver las raíces es difícil. Solicita algo más que la función de la vista, solicita algo de natural pero tambien de entrenado, que permite indagar por de bajo del visible, solicita la fantasía.
Y poco a poco, el sujeto en contacto con las imàgenes y el potencial del color, inicia a fertilizar el vacío fertil, en el movimiento continuo de las emociones che esprime con el color.
El uso de la imàgen y el color, pruevoca en el sujeto un efecto detonante, fruto de un proceso que refleja una trasformaciòn continua, trasformaciòn fantàstica que trasforma a su vez las composiciones en un fuego de artificio de color.
Se puede oservar en algunas pinturas che les presento una intensidad y vivacidad con el uso de colores primarios extendidos con fuerza y a su vez con una delicada combinaciòn de colores complementarios con el evidente intento de reforzar contrastes entrechando pinceladas esfumadas en gamas cromaticas que armonizan las partes en un juego de los opuestos. A si mismo, el sujeto, esprime en modo intuitivo e inedito, que devela una trama: irregular, velada, delicada , densa, vertiginosa,misteriosa, tortuosa, ambigua,esorbitante, sobrecogedora y revolucionaria.
Aspecto peculiar de la esperiencia es la correspondencia, por un lado del uso de metodos pictoricos simples y por otro lado de una producciòn de alta cualidad espresiva y la mescolanza de estiles.Se puede apreciar, la descomposiciòn y composiciòn de figuras, improvisaciones de trazos, esprexion de impresiones, formas y no formas, imagenes reflejas en un espejo, que reflejan otras partes, paisajes cercanos y lejanos y por ùltimo el interjuego entre figura y fondo y fondo y figura.
Y asì se muestran....y se ven...
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Jorge Gómez Alcalá
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