Un buen título para una comedia ramplona. El talento de Woody Aleen consiste en más de lo mismo. Un inteligente físico jubilado que pasea su prepotente coeficiente intelectual acoquinando a quien se tropiece en su camino. Todos los tics que muestra el personaje son atribuibles al propio director, que reta a los espectadores mirando fijamente a la cámara y dialogando con un público silencioso.
Me ha parecido una obra fallida, pero divertida. Lo explico: la vis cómica de Aleen es innegable, pero todo el argumento está lleno de sus fobias personales. Una y otra vez intenta demostrar la inexistencia de Dios, apelando al cristiano modélico que todo buen americano lleva oculto entre su piel. Pero esa piel luce como medio bobalicona y confusa para terminar por derrumbarse descubriendo un pozo de inmundicias.
Siguen existiendo buenas historias reales para llevar al cine. Una de ellas ya está en la pantalla, se trata de Girl Soldier, donde Uma Thurman interpreta a una monja comboniana cuya épica ha merecido llegar al séptimo arte. Se trata de los hechos sucedidos en 1996 en Uganda, cuando un grupo de guerrilleros secuestraron a más de un centenar de alumnas de un internado, con objeto de crear niñas soldado y esclavas sexuales. Algo muy común en África y Asia. La hermana Caroline Rachele no se resignó a perder a esas niñas y tuvo el arrojo de perseguir a los rebeldes hasta su campamento logrando liberar a gran parte. Incluso se ofreció voluntaria para realizar un intercambio de ella por las secuestradas.
Una película que impacta, que llega al corazón, tal vez porque su tema principal es la familia. Esto hace que de alguna manera todos nos identifiquemos con algún personaje, o con las situaciones que van surgiendo. Es una película donde la mezcla de realidad y ficción facilita la empatía. Una familia convencional, con una vivienda cuyo coste muy superior a las posibilidades de un conductor de un taxi, se convierte en una deuda con el anciano padre. Hombre autoritario, estricto con su hijo. Manifestando en el choque generacional una ocasión para reconocer los propios errores. Algo que el anciano padre realizará con uno de sus nietos, enseñándole el arte de catador de vinos.
No estamos frente a cualquier película. Se trata de una obra llena de genialidad, por su producción, dirección, guión e interpretación. Puede que a muchos no les convenza, pero a mí, saber que está basada en un hecho real me estremece. Una magistral puesta en escena de la corrupción policial en los años veinte y como el sistema logra desentrañar la madeja. Qué quieren que les diga, me resulta gratificante saber que con la mierda algunas veces tirar de la cadena es más que suficiente.
Por otra parte encontrarme frente a una madre soltera, trabajadora y fiel cumplidora de todas sus obligaciones, me sitúa delante de un canto a la vida. Porque se trata de una película que reivindica la vida y el amor maternal.
Para ir a ver una película te tiene que motivar esa pequeña sinopsis que los críticos suman al pie de una hermosa foto. En el caso de Australia, no me motivó el resumen. Volver a los años cuarenta, con un escenario bélico, no era lo que más me apetecía, pero seguí los consejos de los amigos que me animaron a verla.
Lo cierto es que me ha gustado. Tiene una buena factura, en el mejor sentido de la palabra, tanto en interpretación como en fotografía. Un guión muy trabajado y un encanto añadido: el niño de origen aborígen y mestizo que conduce todo el hilo narrativo con una gran ternura. Hay conflictos de intereses: ganaderos codiciosos y sin escrúpulos; tiene su historia de amor con una Nikole Kidman que pasa de la frialdad a la pasión con maestría. Y su pareja lleva el personaje con un aire muy similar al del vaquero rudo de los Spaghetti-Western de Sergio Leone. La verdad es que le da un cierto aire a Clint Eastwood, pero desde luego no roza su carisma. Ha sido un buen intento por parte de Hugh Jackman.
Con este temporal por la calle y por todos los medios, más vale hacer un paréntesis. Arrecian las huestes laicistas arengando al personal a sublevarse contra los símbolos religiosos. Se ve que no tienen otra cosa mejor que hacer que dejar caer su inquina atea. No hay propuestas para salir de la crisis, no hay ideas sanas expuestas para el bien común de todos los españoles. Hay, eso sí, mucha mala baba y ganas de seguir mareando la perdiz.
Mientras el circo mediático nos subyuga con series que buscan resaltar la bondad y la maldad en un maniqueísmo vergonzoso, algunos apostamos por seguir pendientes de la cultura.Y como el cine es el séptimo arte, allí encuentras momentos para reflexionar sobre lo humano y lo divino. Es un proceso diferente al de la literatura pero que sirve al mismo fin: ponerse en la piel de otro. Eso es lo que hace un artista, escritor, guionista o director.
Pocas veces tengo ocasión de destacar alguna película que promueva valores y no sea mera degradación de los mismos, bajo una determinada perspectiva ideológica. Pero este fin de semana he tenido ocasión de ver “El niño con el pijama de rayas”. Sabía que la película está basada en un libro del joven autor irlandés John Boyne, que ha sido un éxito editorial, lo que no significa que su libro vaya a pasar a la historia por su calidad literaria. Algunos lo clasifican de literatura juvenil.
Es evidente que tratar el tema del Holocausto desde la mirada infantil e ingenua de un niño, tiene una particularidad especial. Si el niño además es un lector de aventuras a quien se le ha separado de sus amigos, es natural que busque la manera de entablar amistad con otros niños de su edad.
Como muchas otras personas yo no iré a ver la película Camino, de Javier Fresser. Me parece vergonzoso que en este país se pueda utilizar el nombre de una persona fallecida para hacer un montaje de su vida, que no comparte ni su familia, ni en esencia la biografía del personaje que ha sido utilizado.
Es evidente que poner al final de la película el nombre de una joven que está en proceso de beatificación, y hacer uso en la línea argumental de la vinculación familiar al OPUS DEI, es una burda manipulación para desprestigiar La Obra y para garantizar el reclamo publicitario, dando una imagen sectaria de la religión católica.
Supongo que habrán cauces legales que posibilitarán que esta manifestación de la mal entendida “libertad de expresión artística”, quede penalizada por el uso y abuso de una biografía. La agencia Zenit ha sido muy explícita en su comunicado sobre esta película:
La periodista española y profesora de Ética y Deontología Ninfa Watt, ha intervenido en la polémica sobre “Camino”, sobre la niña madrileña Alexia, actualmente en proceso de beatificación, y sobre la que Zenit informó el pasado 1 de octubre.
Era excesivamente guapo. Con una mítica mirada azulada, a mi juicio un pelín sosa. Pero supo vivir con dignidad y coherencia. Paul Newman nos ha abandonado vencido por un cáncer terminal. Siempre admiré su segundo matrimonio con la actriz Joanne Woodward, cincuenta años juntos en el que fue unos de los matrimonios más sólidos del mundo del cine. Seis hijos, el único varón, fallecido por un exceso de barbitúricos y alcohol. Una tragedia que superó con la filantropía creando una fundación para prevenir la drogadicción en la educación de los jóvenes. Tal vez sus estudios de económicas le ayudaron en sus múltiples actividades ajenas al celuloide. Aunque personalmente creo que era un hombre íntegro, alguien que sabia devolver lo que la vida le había regalado. Creo que se puede hablar de un miembro positivo de la sociedad, que no temía a la vida y por ello supo aceptar la muerte con serenidad.
El cine español nos vuelve a meter en el túnel del tiempo para revivir los años inmediatamente posteriores al conflicto civil del treinta y seis en España. Es curioso que el revisionismo histórico siempre se realice sobre la misma esquina ideológica. La sufrida población de izquierdas, machacada por los nacionales.
Tengo que reconocer que el guión, la interpretación y la factura de la película son excelentes. Puede concursar con dignidad en cualquier certamen internacional. El libro homónimo de Alberto Méndez ha servido para montar un buen guión llevado de la mano magistral de Rafael Azcona. La dirección de José Luis Cuerda, con una buena fotografía y música, contribuyen a la excelente factura del film.
La película muestra la cara de la derrota y la cara de la victoria, pero de modo muy parcial. Todas las guerras son tristes y la nuestra entre hermanos regó los campos de España con sangre inocente de un lado y otro. Esa es la gran película que todavía no se ha hecho. La que muestre la barbarie en ambos lados y no nos deje con una interpretación sesgada de la realidad. Eso no lo consigue esta película, como ninguna otra de las que se han emitido hasta ahora.
Estos días de canícula estival, las noches se vuelven insoportables para quien no disponga de refrigeración. El mes de agosto nos está dejando unos días y noches insufribles con ese calor pegajoso del mediterráneo que se adhiere a la piel. Por eso lo más frecuente es prolongar las noches, salir a una terraza o ir al cine de verano, de manera que el regreso a casa permita descansar al cuerpo.
He estado en la filmoteca, todos los veranos reponen películas que forman parte de la historia de la cinematografía. Me refiero a “Los viajes de Sullivan”, una obra donde la miseria y la fastuosidad se unen de manera surrealista. El director de cine Sullivan, un multimillonario ocupado en rodar comedias, considera que en un país inmerso en la segunda guerra mundial, hay que presentar vidas reales, hacer pensar a la gente, y decide vivir como un vagabundo para conocer de primera mano en qué consiste la pobreza. Diez dólares y un disfraz de menesteroso le llevan a vivir aventura tras aventura, hasta llegar a ser condenado a trabajos forzados.
Termino de salir del cine con la sensación de haber visto una película profunda, disfrazada de comedia intrascendente y liviana. “Lars y una chica de verdad”, nos adentra en el complejo mundo mental de un joven aparentemente normal y profundamente desequilibrado tras una infancia desgraciada.
“Lars siempre ha sido un tipo introvertido, pero ahora es feliz junto a Bianca, una chica a la que conoció por Internet. Cuando Lars se la presenta a su hermano Gus y a su cuñada Karin, ambos se escandalizan al ver que Bianca es una Real Doll, una muñeca de tamaño real hecha por encargo. Karin y Gus piden ayuda a la doctora Berman, quien les recomienda a ellos y al resto del pueblo que le sigan el juego a Lars. Poco a poco, Bianca se convierte en una habitante más, ganándose el corazón de todos.”
Domingo, 22 de noviembre
Sor Lucía Caram O.P
Francisco Margallo
Juan Fernandez Krohn
Julián Moreno Mestre
Pedro Tarquis
Siro López
Jaime Vázquez Allegue
Rodrigo del Pozo Fernández
Asoc. Humanismo sin Credos
Vicente Haya
Carmen Bellver
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