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Bocherini en la intimidad. Trifolium

31.08.18 | 19:11. Archivado en Discografía

Bienvenida esta grabación del Grupo Trifolium, enhorabuena a todos sus componentes y en especial a mi compañero de tantos años y primer violín del cuarteto, Carlos Gallifa.
Trifolium, en el magma de grabaciones historicistas, aporta sensibilidad, sabiduría y un toque de intimísimo camerístico. Su tejido sonoro es cálido, entreverado, moviéndose en una textura de matices y sonoridades sutiles, diferentes. Emplean los recursos tímbricos de sus instrumentos para acercarse a un mundo plagado de sensaciones casi ocultas, novedosas. El ritmo es, a su vez, preciso y tratado no como un mero elemento musical sino como un marcador elocuente y expresivo.
Diríamos que estamos ante un Bocherini serio, profundo y tremendamente reflexivo, lejos de la idea de un Bocherini ligero y acomodado. Estos cuatro cuartetos abarcan cuarenta años de su producción, quizá los años de recogimiento en Arenas de San Pedro fueron cruciales para el compositor.
Trifolium supone una apertura con talento al mundo sonoro de Bocherini.


Diego Ramos, un orador con el piano

03.05.18 | 15:34. Archivado en Discografía

Hay intérpretes que desde un primer instante cautivan y saben atraer al público con su halo de personalidad. La escena les pertenece, no se limitan a una mera audición y volcado de contenidos sino que contagian y comparten su experiencia personal de la música con su publico. Diego Ramos es un pianista narrador, domina y siente la escena, juega con los tempos magistralmente, con los colores del piano, con los matices, su fraseo es meticuloso, concienzudo y elabora un discurso muy convincente. Gesto sobrio, decidido, solvencia técnica y un lirismo trascendental propio de una madurez sin concesiones.
En su reciente grabación nos presenta a un Granados intimista, cercano, sin artificios. Granados en su plenitud, tal cual, abierto, limpio y directo, un Granados a veces dicharachero, vivaz, brillante y al mismo tiempo recogido y sensible.
El discurso musical de su pianismo es inteligente, bien estructurando, fluido, lleno de poesía y de silencios.
Cuando un músico construye silencios es capaz de sugerir lo que se lee entre líneas, capaz de retroalimentarse. El silencio guarda la expectativa del arte, es un crisol que conserva la esencia de lo más recóndito, un paréntesis donde todos se reconocen y se alientan. Quien maneja los silencios con sabiduría es capaz de hacerse con la respiración de su público, capaz de sentir sus latidos.
Diego Ramos, un gran orador con el piano.


JANOSKA Ensemble en Madrid

14.01.18 | 20:11. Archivado en Discografía

Cuarteto formado por los hermanos Ondrej, Frantisek, Roman Janoska y Julius Darvas, residentes en Viena. Dos violines, contrabajo y piano, de formación clásica, abarcan una variedad de estilos desde el jazz, el pop, los aires gitanos, el tango, temas clásicos, etc. Virtuosismo e improvisación son dos de sus características más notables. Este mes se presentan en Madrid, el viernes 26 de Enero en Radio Nacional y luego por la tarde pasarán por la Quinta de Mahler para mostrarnos su reciente disco, grabado por Deutsche Gramophon, "JANOSKA STYLE".
El sábado 27 actuarán invitados por Juventudes Musicales de Valladolid en el Teatro Calderón y el domingo 28 en Banyoles (Girona)


Mozart en la jungla

07.04.16 | 09:50. Archivado en Noticias, Discografía

Una serie americana sobre la vida de la Filarmónica de Nueva York que acaba de triunfar en los Ángeles con el
Golden Globe Awardas a la mejor serie de comedia para televisión. Dicen que es inteligente, apasionada y vitalista.
Consta de dos temporadas de 10 episodios de unos 25' cada uno. Según comenta José Miguel Contreras " es tierna, elegante y ambiciosa. Aspira, ni más ni menos, que a hacer entender el mundo de la música clásica, del arte, del virtuosismo desde la sencillez, desde lo cotidiano. Lo hace a través del fino humor de los diálogos y del encanto de los personajes. Si entras en la serie, no te sientes espectador. Te sientes cómplice."
Estamos expectantes y ansiosos por verla.


El Cuarteto Casals toca el cielo

12.01.16 | 10:30. Archivado en Discografía

EL PAÍS
Javier Pérez Senz

El Cuarteto Casals está acostumbrado a romper moldes. Nunca antes, una formación española de cámara había llegado tan alto en la escena internacional, manteniendo una presencia regular en los mejores auditorios del mundo, entre ellos el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, el Musikverein de Viena o la Philharmonie de Berlín. Ahora dan un nuevo paso en su proyección mediática con el lanzamiento del primer volumen de una ambiciosa empresa, la primera grabación en directo de los 15 cuartetos de cuerda de Franz Schubert en alta definición, en una colección de cinco DVD/Blu-ray de una calidad de vídeo y sonido excepcional.

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El Poeta del Viento, homenaje a León Felipe

11.12.15 | 09:43. Archivado en Discografía

Jesús Olivares Heredia; guitarrista y compositor quiere compartir con nosotros su nuevo disco.
http://evoeh.es/es/discografia//
Un trabajo de muy bella factura

Evoéh presenta un recital poético-musical, para cantar los versos del genial poeta con una música vibrante y llena de los colores de la tradición popular y clásica española. Precisamente esta frontera entre la música popular y la clásica ha sido su objeto de estudio y trabajo durante 10 años.
Evoéh tiene una gran variedad de proyectos al respecto y, desde el año 2012, ya venía cantando algún poema de León Felipe. El 27 de noviembre de 2015 ha sido publicado nuevo trabajo discográfico “El poeta del viento”, que cristaliza el homenaje que Evoéh quería hacer al poeta, ya como una obra concertística monográfica de alrededor de una hora de duración, dividida en 12 piezas o movimientos.
La intención es llevar la revolucionaria obra de León Felipe al público general, pues la música es el mejor canal de transmisión o de unión entre la obra de arte culta y la sensibilidad y receptividad común.

Es muy importante, tanto cultural como socialmente, que su obra sea divulgada y llegue al máximo de personas posible. Hoy en día es muy necesario un arte así, que inquiete y remueva la conciencia de las personas de una forma autónoma y reflexiva. Un arte que contrarreste un panorama de realidades fugaces e insustanciales.


20.10.15 | 00:29. Archivado en Discografía

"los hombres no saben que el origen de todas las artes que practican están en la Naturaleza, la experiencia musical en sí es un modo de conocimiento y una forma de buscar la verdad"
R. Schaerer, "Episteme et Techné"


Sueño de una Noche de Verano y Waltraud

15.10.15 | 18:43. Archivado en Discografía, Música en la Copa


Continuando con nuestro caprichoso maridaje entre la música y el vino esta vez volvemos a incluir a Mendelssohn en perfecta sincronía con la bodega Torres, con su Waltraud. Varias son las razones o si se quiere los antojos por los que asociamos los componentes de uno y otro arte, la música y el vino tienen en común un mundo de sensaciones difícilmente objetivables. ¿Qué sentimos cuando escuchamos la obertura del Sueño de una Noche de Verano?, ¿qué sentimos cuando observamos los colores y los matices del Waltraud y cuando lo saboreamos?.
Waltraud es el homenaje de un bodeguero a su esposa, un hermoso regalo. "De color pajizo y pálido con reflejos verdes, de aroma fresco y varietal con matices a flores blancas y miel sobre un fondo vegetal"...¡esto es amor!
Mendelssohn en su Sueño de una noche de verano nos habla con su música y parafraseando a Shakespeare de los elfos, de los filtros mágicos del amor y de un sinfín de alegorías renacentistas.
La versión del video con la Orquesta del Gewanhaus de Leipzig.


15.01.15 | 01:27. Archivado en Discografía


Orquesta y solistas del Mundo a 20€ para estudiantes de música

25.09.14 | 19:35. Archivado en Discografía

Conciertos a 20 € para estudiantes de música, en el ciclo “Orquestas y Solistas del Mundo” de Ibermúsica

El proyecto, que lleva por título ¡20 x 20 Primera Fila!, permite a los alumnos de música asistir a 20 conciertos por un precio de 20 € cada cita

Madrid, Septiembre 2014

Fundación Ibermúsica mantiene su colaboración con los Conservatorios y Escuelas de Música (listado adjunto) a través el proyecto ¡20 x 20 Primera Fila! que permitirá, a los alumnos asistir a los conciertos del ciclo “Orquestas y Solistas del Mundo” por un precio de 20 € cada recital.

Los alumnos, podrán asistir a los próximos 20 conciertos de Fundación Ibermúsica por un precio de 20 €. Estas entradas, además, les permitirán ocupar una de las primeras filas del Patio de Butacas del Auditorio Nacional de Música.

Serán 50 alumnos, de entre 16 y 30 años, los que podrán asistir a cada concierto con una de las entradas ¡20 x 20 Primera fila! que se podrán adquirir, desde una hora antes de cada concierto, en el stand habilitado para tal efecto en el hall de la Sala de Cámara del Auditorio.

Cada alumno podrá adquirir hasta un máximo de dos entradas, acreditando siempre la edad y la escuela o conservatorio al que pertenece. Además, en caso de que se adquieran dos entradas, el acompañante también deberá acreditar ser menor de 30 años.


Cuarteto Tarragó

27.10.13 | 21:43. Archivado en Discografía

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Un completo recital del cuarteto de guitarras Quartet Tarragó, compuesto por Laura Almerich, Manuel Calve, Jordi Codina y Josep Joan Henriquez. Obras de Francisco Guerrero, Joaquín Turina ("Oración del torero"), Stravinski, Montsalvatge, Guinovart, Ruiz Pipó, Homs y Balada.
Nacido en los años setenta esta formación al amparo del maestro de la guitarra Graciá Tarragó. Numerosos han sido los compositores que han dedicado sus obras a esta agrupación. Rigor interpretativo y maestría en un programa exigente de música española contemporánea.


La máxima expresión con los mínimos medios...Mompou

23.10.13 | 20:19. Archivado en Discografía

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La máxima expresión con los mínimos medios...esta es la idea de la que partía Mompou para abordar sus composiciones. Mompou vivió el ambiente artístico e intelectual de París, conoció a Paul Valery en casa de la princesa de Polignac, asimismo a Ravel, Satie y Stravinsky. Evidencia en su obra la influencia francesa, la parquedad de Satie, las armonias de Ravel, etc. En este disco se nos presentan canciones y danzas, sobre textos de Paul Valery, Juan Ramón Jimenez y del propio compositor, algunas canciones que dedicó a su mujer, "Ets línfinit", que nunca se habían publicado hasta ahora en forma de canción sino como preludios para piano solo.
Marisa Martins, mezzosoprano y Mac McClure, piano, interpretan estas obras buscando los tejidos íntimos de la música de Mompou. Mompou se movía en una penumbra poética, reflexiva e introvertida. Su música se expande en los silencios.


Viernes, 14 de diciembre

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