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!A tocar!

05.06.17 | 10:52. Archivado en Noticias

A tocar! invita el pianista británico James Rhodes Ejecutar una obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) en sólo seis semanas es la premisa del libro manual “Tocar el piano”, del reconocido pianista británico James Rhodes, un inspirador curso que. promete una experiencia única en la enseñanza del instrumento. Rhodes, quien incursionó en el medio editorial con el bestseller “Instrumental”, donde narra el horror que fue su vida tras ser abusado durante su infancia y cómo la música lo ha rescatado, vuelve para compartir su experiencia en lo que mejor sabe hacer, que es tocar el piano. Según él, las personas interesadas en hacerlo sólo necesitan de 45 minutos al día durante poco más de un mes y muchas ganas para poder tocar el piano. “Deja de lado el celular, cierra la computadora, apaga la televisión y ¡a tocar el piano!", señala el material que está por llegar a México, bajo el sello de Blackiebooks. James Rhodes nació en Londres, Inglaterra, en 1975. Actualmente es considerado uno de los principales renovadores de la música clásica y un prestigiado columnista en "The Gardian". Su libro de memorias “Instrumental” lleva más de 75 mil copias vendidas y aunque ha actuado en diversos festivales musicales, su mayor actividad está en visibilizar y ampliar el debate en torno a las violaciones a niños, la enfermedad mental o los suicidios. Ahora, presenta este manual, que ya está en español, para seguir dialogando con la gente sobre el poder curativo de la música, y el valor de compositores como Bach, que es su favorito, y a quien su método ha vuelto accesible para todos aquellos que quieran conocer su repertorio para piano.

Ver más en: http://www.20minutos.com.mx/noticia/228462/0/a-tocar-invita-el-pianista-britanico-james-rhodes/#xtor=AD-1&xts=513356

Si bien es cierto que enfrentarse a la obra de Bach puede suponer toda una vida de estudio, tesón y sacrificio, también hay unas órbitas, como el cuaderno dedicado a Ana Magdalena Bach, en donde podemos acceder a la sabia del maestro alemán de manera sencilla y didáctica, de hecho son piezas para los primeros pasos con el piano.. Y cierto también es que la música tiene la extraña capacidad de detener el tiempo, de procurar una inmersión en un estado de latencia, de bienestar, de absoluta concentración. Por eso James Rhodes plantea aparcar el móvil, la televisión y dedicar un tiempo diario al estudio de la música


!A tocar!

05.06.17 | 10:50. Archivado en Noticias

¡A tocar! invita el pianista británico James Rhodes Ejecutar una obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) en sólo seis semanas es la premisa del libro manual “Tocar el piano”, del reconocido pianista británico James Rhodes, un inspirador curso que. promete una experiencia única en la enseñanza del instrumento. Rhodes, quien incursionó en el medio editorial con el bestseller “Instrumental”, donde narra el horror que fue su vida tras ser abusado durante su infancia y cómo la música lo ha rescatado, vuelve para compartir su experiencia en lo que mejor sabe hacer, que es tocar el piano. Según él, las personas interesadas en hacerlo sólo necesitan de 45 minutos al día durante poco más de un mes y muchas ganas para poder tocar el piano. “Deja de lado el celular, cierra la computadora, apaga la televisión y ¡a tocar el piano!", señala el material que está por llegar a México, bajo el sello de Blackiebooks. James Rhodes nació en Londres, Inglaterra, en 1975. Actualmente es considerado uno de los principales renovadores de la música clásica y un prestigiado columnista en "The Gardian". Su libro de memorias “Instrumental” lleva más de 75 mil copias vendidas y aunque ha actuado en diversos festivales musicales, su mayor actividad está en visibilizar y ampliar el debate en torno a las violaciones a niños, la enfermedad mental o los suicidios. Ahora, presenta este manual, que ya está en español, para seguir dialogando con la gente sobre el poder curativo de la música, y el valor de compositores como Bach, que es su favorito, y a quien su método ha vuelto accesible para todos aquellos que quieran conocer su repertorio para piano.

Ver más en: http://www.20minutos.com.mx/noticia/228462/0/a-tocar-invita-el-pianista-britanico-james-rhodes/#xtor=AD-1&xts=513356

Si bien es cierto que enfrentarse a la obra de Bach puede suponer toda una vida de estudio, tesón y sacrificio, también hay unas órbitas, como el cuaderno dedicado a Ana Magdalena Bach, en donde podemos acceder a la sabia del maestro alemán de manera sencilla y didáctica, de hecho son piezas para los primeros pasos con el piano.. Y cierto también es que la música tiene la extraña capacidad de detener el tiempo, de procurar una inmersión en un estado de latencia, de bienestar, de absoluta concentración. Por eso James Rhodes plantea aparcar el móvil, la televisión y dedicar un tiempo diario al estudio de la música.


Cuba y Canarias

01.03.17 | 10:47. Archivado en Noticias

Un buen trabajo de mis amigos canarios. Cuba y Canarias siempre han estado muy cerca. El sentimiento isleño, la pertenencia a un mismo océano, los sones, guajiras, tajarastes, que van de boca en boca y hablan de la vida, del amor y de la libertad. Los Sabandeños, Silvio Rodríguez, Caco Senante, Lecuona.... Una cadencia musical que se percibe en cada rincón de sus tierras y de sus aguas...¿De cuál de las islas son?


Los entresijos de la violencia de género a través de la música el teatro y la poesía

10.02.17 | 12:04. Archivado en Noticias

Música de Shostakovich y Bartok, la voz y el gesto de Chete Lera y el Dúo de Violines de Paulino Toribio y Eva López, juntos revelan un caso real e imaginario de violencia de género.

editoresonline@hotmail.es
653601409


09.11.16 | 19:56. Archivado en Noticias


Christoph Eschenbach: "La música salvó mi vida"

17.06.16 | 09:31. Archivado en Noticias

Hector.J. Porto. LA GOZ DE GALICIA

Christoph Eschenbach (Breslau, hoy Wroc?aw, Polonia, 1940) pasa estos días en A Coruña, donde hoy (a las 20.30 horas, en el palacio de la Ópera) dirigirá a la OSG (Orquesta Sinfónica de Galicia) en una velada en la que interpretarán el Concierto para piano en la menor de Schumann y la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler.
-Queríamos una gran obra para orquesta, para tocar juntos, ya que es nuestra primera colaboración. De ahí el concierto para piano de Schumann, que tiene drama, que tiene lirismo. Y Schumann siempre conjuga muy bien con Mahler.
-¿Y la música contemporánea?
-Toco muchísima música contemporánea. Esa-Pekka Salonen, Bruno Mantovani, Unsuk Chin... Hay mucha oferta, pero me gustan mucho estos compositores.
-¿Le da pereza eso de que la música contemporánea necesite ser explicada además de tocada?
-Lo que hay que hacer es tocarla más, para que la audiencia se familiarice con ella. Si la tocas cien por cien como eres tú, ya está explicada. Basta solo con tocarla según la sientas. Claro que es bueno explicarla, si hace falta. Pero es porque se toca poco.
-Quizá apela más al intelecto que al corazón, es un producto artístico más intelectual...
-Hay música contemporánea compuesta desde el corazón pero también desde el intelecto. Sin embargo, también Mahler hace una música muy intelectual, y muy emocional. Y no es música fácil. Ni Mahler, ni el propio Schumann, que fue un visionario. O la Quinta de Beethoven, que te causa un shock, te golpea. No divido entre música clásica y contemporánea, para mí, toda música es música contemporánea.
-¿Es partidario de intervenir en la partitura, de una lectura personal, o prefiere el respeto?
-Yo respeto la partitura, pero tengo que interpretarla. Tú sabes lo que es un adagio, lo que es un crescendo, pero tienes que observar las notas dentro de un contexto. La cosa más difícil y más interesante en la interpretación es establecer el camino entre una nota y la siguiente, el porqué una nota va detrás de la otra. Cuanto más analizo las notas y estudio el contexto de las frases, más respeto tengo por la partitura.

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Nuevo Concurso Mundial de violín

09.06.16 | 11:14. Archivado en Noticias

Shanghái (China), 8 jun (EFE).- La Orquesta Sinfónica de Shanghái (SSO) ha creado un concurso mundial de violín denominado Isaac Stern con el objetivo de desarrollar el mercado chino de música clásica y aumentar la influencia cultural del país, dijo a Efe su presidenta, Zhou Ping.

"Aunque no va a ser fácil, sobre todo al principio, esperamos atraer la atención de todo el planeta y ayudar además a desarrollar el enorme mercado para la música clásica que existe en China", explicó la presidenta de la SSO.

La Competición Internacional de Violín Isaac Stern de Shanghái (SISIVC) tendrá un altísimo nivel de evaluación y exigencia, y será, de hecho, el segundo certamen de violín mejor pagado del planeta, sólo por detrás del premio ruso Tchaikovsky, que también reúne a violonchelistas, pianistas y cantantes.

El certamen ruso ofrece primeros premios de 30.000 dólares y un sólo gran premio adicional de 100.000 para el mejor músico del año, mientras que el concurso chino otorgará seis premios, desde los 100.000 a los 5.000 dólares, con dos galardones adicionales.

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Mozart en la jungla

07.04.16 | 09:50. Archivado en Noticias, Discografía

Una serie americana sobre la vida de la Filarmónica de Nueva York que acaba de triunfar en los Ángeles con el
Golden Globe Awardas a la mejor serie de comedia para televisión. Dicen que es inteligente, apasionada y vitalista.
Consta de dos temporadas de 10 episodios de unos 25' cada uno. Según comenta José Miguel Contreras " es tierna, elegante y ambiciosa. Aspira, ni más ni menos, que a hacer entender el mundo de la música clásica, del arte, del virtuosismo desde la sencillez, desde lo cotidiano. Lo hace a través del fino humor de los diálogos y del encanto de los personajes. Si entras en la serie, no te sientes espectador. Te sientes cómplice."
Estamos expectantes y ansiosos por verla.


Berlín recibe a los refugiados con una gala musical

02.03.16 | 10:55. Archivado en Noticias

Enrique Muller, Berlín. EL PAÍS

Las tres orquestas más famosas de Berlín ofrecieron este martes una inédita gala musical, que fue patrocinada por la canciller Angela Merkel y que bajo el lema Bienvenidos a nuestra sociedad tenía la meta de confrontar a unos 2.000 refugiados que han llegado a la ciudad en los últimos meses en busca de una vida mejor y exenta de peligros con la magia de la música clásica y ofrecerles una señal de solidaridad y amistad.

La fiesta musical reunió a tres directores de fama mundial: el argentino israelí, Daniel Barenboim de la Staatskapelle; Sir Simon Rattle de la Filarmónica, y el húngaro Ivan Fischer de la orquesta de la sala Konzerthaus, que interpretaron obras de Mozart, Prokofiev y Beethoven.

La gran gala musical tuvo lugar en la sede de la Filarmónica, quizás el templo más sagrado de la música clásica alemana, que se llenó con un público heterogéneo en su mayoría proveniente de Siria, Irak y Afganistán, que aún no domina el idioma alemán y que, posiblemente, escuchó por primera vez en su vida un concierto de música clásica.

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Una Orquesta cuesta menos que un jugador de fútbol: Muti

29.01.16 | 17:04. Archivado en Noticias

Una orquesta cuesta menos que un jugador de futbol: Muti
EFE| El Universal
15:00España | Jueves 09 de enero de 2014

"La cultura no existe para hacer beneficios", dijo Riccardo Muti, antes de remarcar que "una orquesta sinfónica cuesta mucho, muchísimo menos que un jugador de fútbol".

El director de orquesta italiano Riccardo Muti ha expresado hoy su preocupación por los recortes que las artes están sufriendo en Europa y se ha dirigido a sus gobernantes para advertirles de que "quitar la palabra a la cultura significa embrutecer al pueblo".

"Si cerramos a nuestros hijos la posibilidad de acercarse a la cultura, estamos abocados a un futuro de gente muy superficial y peligrosa", ha advertido Muti, quien mañana inaugura la 30 edición del Festival de Música de Canarias al frente de una de las tres mejores orquestas del mundo: la Sinfónica de Chicago (EE.UU.).

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2011 ha planteado estas reflexiones desde la seguridad de alguien que ya no está preocupado "por abrirse una carrera" en el circuito internacional ni "necesita hacer música para tener éxito". "Hago música para lanzar un mensaje al público" , ha sentenciado, en rueda de prensa.

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"Artistas y científicos compartimos una actividad esforzada, casi heroica", A. Aracil

24.10.15 | 20:53. Archivado en Noticias

La Voz de Galicia 23 Octubre 2015
Alfredo Aracil (Madrid, 1954) decidió tomarse la vida con calma. Marcarse él los tiempos. Pero, con un estreno entre manos, el té lo toma tibio, con un cubito de hielo, para no perder el tiempo soplando a una taza humeante. «Para que las cosas salgan bien y parezca que no se han preparado hay que dedicarles tiempo», explica el premio Nacional de Música 2015. Esta noche trae a Santiago Siempre/Todavía -«mi primera obra no premiada», dice con una sonrisa-, una ópera sin voces creada junto al artista Alberto Corazón y producida por el Museo de la Universidad de Navarra, el Centro Nacional de Difusión Musical y Meta/cción.
-Este mismo año le dieron el Premio Nacional de Música en la categoría de composición, tras 40 años dedicados a la profesión, ¿se lo esperaba?
-La verdad es que no. Tenía la sensación de que dedicándome en cuerpo y alma a la música, no de una manera silenciosa, pero sí tomándome mi tiempo sobre las ideas y componiendo solo las cosas que me interesan, estaba fuera de los circuitos para todo. Para lo bueno, que es poder trabajar a mi aire, asumiendo el coste de hacer menos obras y estrenos, pero también para lo malo, que es estar un poco olvidado o apartado. Por eso la sorpresa ha sido mayúscula y me he tomado este reconocimiento como una llamada de atención, un: ¡ojo, que no nos olvidamos de ti, así que sigue haciendo cosas que nos interesen!

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Lacrimosa por Aylan Kurdi

06.09.15 | 20:07. Archivado en Noticias

Lacrimosa por Aylan Kurdi

Hombres, mujeres y niños procedentes de Pakistán, Irak, Afganistán y Siria, se dirigen estos días en tren hacia Europa, huyendo de la barbarie, de la miseria, del hambre, de la guerra, huyendo de sus propios congéneres. Algunos han hecho miles de kilómetros a pie cruzando montañas, valles, ríos, con apenas unas chanclas y un hatillo.
Atrás han quedado muchos a la deriva, exhaustos, enfermos y muertos, como el pequeño que apareció boca abajo en la playa sin un halo de respiración, formando parte de las conchas vacías, con sus sueños de castillos de arena desparramados por el suelo. El mar lo depositó en la arena con una inmensa tristeza que ha conmovido al mundo.

Hoy algunos han conseguido llegar a tierras austriacas, a Salzsburgo....la tierra natal de Mozart.
Hoy se escucha en los corazones compungidos del mundo este Lacrimosa...

por Aylan Kurdi y por los mas de tres mil muertos en el Mediterráneo en lo que va de año...


Lunes, 25 de septiembre

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