Programación Musical de Otoño en la Fundación Juan March
26.08.09 @ 08:41:05. Archivado en Noticias
Entre octubre y diciembre
AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN MUSICAL DE OTOÑO
EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
El lied a través de los compositores románticos de la naturaleza, la influencia de Haydn en otros músicos, preludios para piano, jazz fusión, Beethoven a dúo, un homenaje a Halffter, el sonido de las ciudades, son algunos de los ciclos programados, además de los habituales Recitales para Jóvenes, Conciertos de Mediodía y Música en domingo
La programación musical de la Fundación Juan March (www.march.es) del próximo otoño comienza el 3 de octubre, con un primer Concierto del Sábado y el lunes 5 de octubre, con el inicio de los Lunes temáticos, que en este curso 2009/10 están dedicados a El sonido de las ciudades: un recorrido cronológico que recrea el “paisaje sonoro” de algunas ciudades que han tenido que ver con la historia de la música y su evolución. En ocho conciertos, de octubre a mayo, los lunes de cada mes, a las 19:00 horas, se pasará revista a la Sevilla del siglo XVI (octubre), a la Florencia (noviembre) y Versalles (diciembre) del XVII, a la Roma (enero) y Viena (febrero) del XVIII, a la Leipzig (marzo) del XIX y al París (abril) y al Nueva York (mayo) del siglo XX. Cada concierto presenta una selección de obras estrechamente vinculadas a la ciudad elegida, ilustrando la poderosa influencia que ésta ha podido ejercer en determinados compositores y géneros.
En este otoño se celebrarán dos Aulas de (Re)estrenos (nº 74 y nº 75), una el miércoles 7 de octubre y la otra el miércoles 18 de noviembre. En la de octubre el Trío Salazar (Anna Baget, violín; Miguel Jiménez Peláez, violonchelo, y Susana Sánchez Maceda, piano) interpretará obras de los compositores españoles Joaquín Turina (1882-1949), Enrique Fernández Arbós (1863-1939) y Octavio Vázquez (1972). Con el concierto que tendrá lugar en noviembre se quiere homenajear a Cristóbal Halffter; dos días antes, el lunes 16 de noviembre, el propio Halffter mantendrá un diálogo con el profesor Herman Danuser, de la Universidad de Berlín/Fundación Paul Sacher.
En la Fundación Juan March se inaugura, el 16 de octubre, la exposición Caspar David Friedrich: Arte de dibujar, dedicada a la obra sobre papel de este artista alemán (1774-1840). Con este motivo, y desde el mismo día de la inauguración y hasta el 11 de noviembre, se ha programado en paralelo un ciclo monográfico de cinco conciertos titulado Compositores de la naturaleza en el que el lied se muestra, de la mano de Beethoven, Schubert o Schumann en todo su esplendor. El lied, al igual que ocurrió con la pintura del paisaje, se emancipó con los primeros románticos alemanes y adquirió una importancia hasta entonces reservada al oratorio o la ópera. El viernes 16 de octubre, Daniela Lehner y José Luis Gayo interpretan obras de Franz Schubert y Robert Schumann. El miércoles 21 de octubre, el Cuarteto Novalis, acompañados de dos intérpretes, interpretan obras de Schubert. El miércoles 28 de octubre, Miguel Ituarte al piano interpreta obras de Felix Mendelssohn, Ferenc Liszt y Schubert. El miércoles 4 de noviembre, Manuel Cid, tenor, y Ángel Cabrera, piano, interpretan obras de Schubert. Por último, el miércoles 11 de noviembre, el pianista Josep Colom interpreta obras de Schumann, Mendelssohn y Ludwig van Beethoven.
El segundo ciclo monográfico de los miércoles lleva por título La angustia de la influencia. Haydn como modelo y tendrá lugar entre el 25 de noviembre y el 16 de diciembre. Posiblemente fue Joseph Haydn el primer compositor moderno de la historia de la música. Una afirmación que puede entenderse tanto por ser el primer autor universalmente aclamado en vida con una intensidad desconocida hasta ese momento, como por su fundamental contribución en la gestación de dos de los géneros instrumentales que desde entonces han sido angulares en la historia de la música: el cuarteto de cuerda y la sinfonía. Este ciclo analiza la influencia, a veces casi opresora, que la música de Haydn –este año se conmemora el segundo centenario de su fallecimiento- llegó a ejercer en algunos compositores contemporáneos. Oír obras de Muzio Clementi, Mozart, Beethoven, Félix Máximo López y Carlos Baguer con las del propio Haydn en un mismo ciclo permite moldear los procesos de influencia y recepción a los que el ciclo está dedicado. El 25 de noviembre interviene el Cuarteto Casals, con obras de Haydn y Mozart. El 2 de diciembre, Tony Millán al fortepiano con obras de Haydn, Carlos Baguer y F. Máximo López. El 9 de diciembre, Stefania Neonato al fortepiano con obras de Haydn, Clementi y Beethoven. Y, por último, el 16 de diciembre, el Viena Mozart Trío (Irina Auner, piano, Daniel Auner, violín, y Diethard Auner, violonchelo) con obras de Haydn y Beethoven.
En los conciertos matinales de los sábados, en octubre se presenta el ciclo Preludios para piano. Concebido en origen como introducción improvisada a una obra, el preludio es uno de los pocos géneros presentes en la historia de la música ininterrumpidamente desde el siglo XV. Sus rasgos esenciales —forma libre y escritura rapsódica— han permanecido inalterados y desde la eclosión pianística decimonónica se asocia con una pieza independiente para teclado. Este ciclo presenta una selección de las colecciones de preludios pianísticos más representativas de los siglos XIX y XX con los paradigmáticos ejemplos de Chopin, Debussy, Scriabin y Shostakovich, entre otros, quienes tomaron el clave bien temperado bachiano como modelo organizativo implícito. Los intérpretes son: Antonio Ortiz, con obras de Chopin (3 de octubre); Jorge Robaina, con obras de Mompou y Bacarisse (10 de octubre); Ana Guijarro, con obras de Debussy y Rachmaninov (17 de octubre); Alfonso Gómez, con obras de Debussy y Messiaen (24 de octubre); y Mariana Gurkova, con obras de Scriabin y Shostakovich (31 de octubre).
En los sábados de noviembre se ofrecerá el ciclo Jazz Fusion. Fiel la Fundación Juan March a su cita del mes de noviembre con el jazz en sus distintas variantes, este año toca jazz fusión: el 7 el Classical Jazz Ensemble ofrece El jazz y la música clásica; el 14, el Joshua Edelman Quintet ofrece El jazz y la música latina; el 21, el Pedro Ojesto Cuarteto ofrece El jazz y el flamenco; y el 28, Federico Lechner Tango&Jazz Trío ofrece El jazz y el tango.
Entre diciembre y enero, y también los sábados, se desarrollará el ciclo Beethoven a dúo. Integrales de las sonatas para violín y piano y la obra para violonchelo y piano. A diferencia de otros grandes compositores de la historia más versátiles, los extraordinarios logros de Beethoven se concentran en la música sinfónica y de cámara. En estos formatos, sin embargo, son pocos los géneros cuya trayectoria la aportación beethoveniana no alteró drásticamente. La producción para violín o violonchelo y piano se circunscribe, con la excepción de las Sonatas op. 102, a los dos primeros periodos compositivos (anteriores a 1812) y sus dedicatorias a la nobleza vienesa reflejan tanto el contexto interpretativo original como el arraigo del viejo sistema de patronazgo cuyo final paradójicamente se atribuye al compositor de Bonn. Por lo que se refiere a la primera parte del ciclo, la del mes de diciembre, el 5,
Mario Hossen, violín, y Marisa Blanes, piano, interpretan Sonata núm.1 en Re mayor Op.12 núm.1 y Sonata núm.9 en La mayor “A Kreutzer” Op.47; el 12, el Dúo Nancu/Rojas-Marcos interpreta Sonata op. 5 núm. 1 en Fa mayor, Variaciones sobre un tema de Judas Macabeo de Haendel en Sol mayor WwO 45 y Sonata op. 69 en La mayor; y el 19, Mario Hossen, violín, y Marisa Blanes, piano, interpretan Sonata núm. 2 en La mayor Op.12 núm. 2, Sonata núm. 3 en Mi bemol mayor Op.12 núm.3 y Sonata n.7 en Do menor Op.30 núm.2.
Recitales para Jóvenes (estudiantes de colegios e institutos que asisten a conciertos didácticos los martes por la mañana, alternándose dos programas: uno sobre percusión y ritmo y otro sobre música para dos pianos), Conciertos de Mediodía (programas eclécticos los lunes por la mañana, cuando no se celebre por la tarde el Lunes temático del mes) y Música en domingo (la más reciente modalidad de la programación musical de la Fundación: conciertos matinales, uno al mes) conforman asimismo esta programación para este otoño.
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Paulino Toribio
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