Paulino Toribio
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Tres conciertos en el 11 centenario de la fundación de la Abadía de Cluny
23.04.09 @ 10:01:43. Archivado en Noticias
Mañana miércoles 22 de abril, a las 19,30 horas, se inicia en la Fundación Juan March (www.march.es) un ciclo titulado CLUNY EN ESPAÑA. Consta de tres conciertos (este miércoles y los próximos 29 de abril y 6 de mayo) y son transmitidos por Radio Clásica, de RNE. En plena Borgoña, en el año 909 se erige uno de los cenobios más importantes de toda la cristiandad, Cluny, una fundación monástica que pronto se extendería por otros países imponiendo sus señas de identidad, entre otras la solemne celebración diaria del Oficio Divino monástico y de la Misa conventual, en la que la música iba a tener una importancia primordial. Este ciclo conmemora este aniversario fundacional.
*El miércoles 22 de abril: el grupo Ars Combinatoria (dirigido por Canco López) ofrece un concierto basado en Liber Sancti Iacobi-Códex Calixtinus (ca. 1160). Su Polifonía y Dum Paterfamilias. Himno.
*El miércoles 29 de abril: el grupo Schola Antiqua (bajo la dirección de Juan Carlos Asensio Palacios) ofrece un concierto basado en Canto Hispánico. Hispania antes de Cluny (ss. VIII-XI) y Canto Gregoriano/Cluniacense (Toledo ca. 1100).
*El miércoles 6 de mayo: el grupo Voces Huelgas (bajo la dirección de Luis Lozano Virumbrales) ofrece un concierto de obras representativas de Cluny en el Reino de Nájera (Pamplona), Cluny en los condados de Catalunya, Cluny en el Reino de Castilla-León y Cluny en el Císter de Huelgas.
Los textos del programa de mano son de Juan Carlos Asensio Palacios, director del grupo Schola Antiqua, quien en la introducción, tras referirse a la fundación, en septiembre de 909, del monasterio, escribe: “¿Qué es lo que hacía de Cluny un centro monástico excepcional? Muchos historiadores de distintos ámbitos lo han reflejado ya: la solemne celebración diaria del Oficio Divino monástico y de la Misa conventual que se desarrollaba con la pausa, el decoro y el esplendor adecuado no solamente a cada uno de los tiempos litúrgicos, sino también a una interpretación de la propia actividad como una antesala de la liturgia celestial. A tal efecto, Cluny edificaría tres iglesias, cada una mayor que la anterior, consciente de que el lugar en que se desarrollaba ese teatro –así podemos definir la liturgia en algunos de sus aspectos- fuese digno marco de aquello que se estaba representando. La última de esas edificaciones de proporciones similares a san Pedro de Roma permitía los movimientos procesionales con una solemnidad y ampulosidad hasta entonces desconocidas en un recinto cerrado.
Antes de que, a partir del s. XII, Cluny comenzara a decaer en su esplendor debido a la aparición de nuevas órdenes monásticas más ascéticas y críticas con la observancia cluniacense (pensemos en la orden cisterciense), la abadía borgoñona se procuró muestras de esplendor que fueron vistas por los reformadores posteriores como una traición a los ideales de pobreza del monaquismo de los primeros siglos. En efecto, la acumulación de riquezas, la exuberancia en la decoración de sus lugares de culto y vivienda, y, hasta cierto punto y como resultado de lo anterior, una progresiva relajación en las costumbres además de propiciar la necesaria reforma espiritual, dieron paso a la primera manipulación de repertorio musical propio de la iglesia desde el propio interior. Una manipulación del material musical en virtud de unas reglas concebidas a priori que Claire Maître, la gran experta en el canto cisterciense y en su reforma, ha calificado como equivalente al dodecafonismo de Arnold Schönberg.
En efecto, con la intención de “depurar” las melodías al uso por los cluniacenses, los primeros reformadores del Císter buscarán la verdadera tradición en el lugar en el que se pensaba que se podían encontrar las melodías gregorianas en toda su pureza. Los primeros reformadores, Esteban Harding, Roberto de Molesme y Alberico enviaron legados a la ciudad de Metz, lugar al que la tradición hacía depositaria del canto en toda su pureza. No sabemos que encontraron pero lo cierto es que no se mostraron muy de acuerdo con lo que allí escucharon –prueba de que iban con una idea preconcebida- y posteriormente decidieron tomar como base de su reforma musical los escritos de teoría musical. Podemos suponer que el texto musical de base tomado por los cistercienses para su reforma pertenecía a Cluny (o a su órbita) y que la reforma pretendía establecer unas nuevas bases no solamente en cuanto a estilo de vida, sino a las costumbres: todo aquello que se ve (la decoración) y que sale de la boca (el canto) ha de estar de acuerdo con los nuevos postulados. Los cistercienses en cambio, no suprimieron de manera oficial la polifonía. Y un monasterio tan poderoso como el de Las Huelgas pudo solemnizar su liturgia con esta modalidad. Hoy no tenemos tan claro que sus últimas destinatarias fuesen las monjas. Quizás un grupo de cantores masculinos fuesen los encargados de solemnizar el culto. Pero en cualquier caso, bienvenida sea la versión femenina que podremos escuchar de este repertorio.”
LOS INTÉRPRETES
Poseer la capacidad de abarcar cualquier forma musical dentro de su historia, con la variabilidad de plantilla que esto conlleva, fue la idea generadora de Ars Combinatoria. Para Ars Combinatoria no sólo el material sonoro gobernado por una unidad musical, es lo que llega a producir el acto en sí del concierto. Parte fundamental es el montaje y la convivencia entre los músicos que trabajan durante todo el año en retiros temporales, de los que poco a poco algunos se van integrando en toda una forma de pensar y hacer.
Desde su fundación en 1984 Schola Antiqua se dedica al estudio, investigación e interpretación de la música antigua y en especial del canto gregoriano. Todos sus componentes se formaron como niños de coro en la Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz del Valle de los Caídos. Su repertorio se centra en la monodia litúrgica occidental así como la polifonía del Ars Antiqua y Ars Nova.
En Madrid, en 1998, siete cantantes femeninas, procedentes del Coro Nacional de España y Coro de la Comunidad de Madrid, todas ellas con una larga trayectoria, como solistas, en el repertorio renacentista y barroco, forman grupo, Voces Huelgas, para trabajar la técnica vocal, la notación, la estética de la Polifonía Medieval Española; toda una experiencia, pionera, en aplicar las posibilidades de las técnicas vocales actuales a las técnicas que nos trasmiten los teóricos de la Edad Media.
ABRIL 2009
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