Paulino Toribio
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Primer Festival de Música para la Solidaridad Fundación Magdala
28.04.08 @ 23:33:38. Archivado en Noticias
Recital Violoncello y Piano
ASIER POLO-MIGUEL BORGES
10 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
CUARTETO AURORA
17 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
Emma Alexeeva, Violín
Miguel Angel Alonso, Violín
Ana Maria Alonso, Viola
Maria Casado, Violoncello
Recital de Canto RAQUEL LOJENDIO
23 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Anfiteatro”
Ilustre Colegio Oficial de Médicos
de Madrid
C/Santa Isabel, 51
Recital Barroco ASIER POLO
31 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
Asier Polo, Violoncello
Carlos Garcia Bernalt, Cembalo
Enrique Solinis, Guitarra barroca, Tiorba
MarIa Casado, Violoncello
Se podrán adquirir abonos de todos los conciertos así como localidades sueltas de todos
los conciertos en TOP TICKET LINE (www..topticketline.es o llamando al 902 888 788).
El “Primer Festival de Musica para la Solidaridad Fundacion
Magdala”, nace con el objetivo de promocionar la solidaridad
y los valores humanitarios a través de la cultura, mediante
un festival de conciertos que cuenta con intérpretes
de música clásica reconocidos internacionalmente.
Magdala, Fundación de Ayuda al Desarrollo, es la entidad
organizadora del Festival, y ha realizado una firme apuesta
por la lucha contra la pobreza y la promoción del desarrollo
humano en todas sus facetas.
Para conseguir estos fines, el pasado mes de septiembre
Magdala ha firmado un acuerdo histórico con el Premio
Nóbel de la Paz Muhammad Yunus, y el Banco Grameen
o Banco de los pobres, que ya ha sacado de la pobreza a
35 millones de personas en Bangladesh.
El primer proyecto de la colaboración Magdala-Grameen
se desarrollará en Tanzania y beneficiará a 60.000 personas,
en él se unen a las dos organizaciones más reconocidas
en su ámbito de actuación, La Cruz Roja Tanzana en
el campo social y el Banco Grameen, en el sistema de
micro-créditos.
El objetivo a medio plazo es sacar de la pobreza a 250.000
personas en África y América y en los próximos diez años
queremos extender la iniciativa a 10 países, que
sacaría de la pobreza a un millón de personas.
Queremos agradecer su colaboración y esperamos que
disfruten de este Festival.
Pilar de Vicente Abánades
Presidenta de la Fundación Magdala
ASIER POLO, Violoncello
Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti.
Pronto destacó al obtener los primeros premios de violoncello y Música de Cámara
en los Concursos Nacionales de Juventudes Musicales (1987-1989).
Colabora como solista con la mayoría de orquestas españolas, destacando la gira por Sudamérica con la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck de Burgos; Orquesta de la Ópera de Niza, Orquesta Nacional de Burdeos, Orquesta de Cámara de Praga, Filarmónica de Basilea, Orquesta Filarmónica de Israel, Monterrey Symphony Orchestra (California), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Huntsville Symphony Orchestra (Alabama), Dresdner Philharmonie (Alemania) con maestros de la talla de Frühbeck de Burgos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K. Weise, Gómez Martínez, Pedro Halffter, Juanjo Mena, Maximiano Valdés etc…; invitado en Festivales como, Quincena Musical de San Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nantes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), Expo de Lisboa, Festival Internacional de Música de Morelia (México), etc…
Ha compartido escenario con artistas de la talla de J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfredo Kraus quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus conciertos, actuando en Maggio Fiorentino (Florencia), The Covent Garden(Londres), Zürich Tohnhalle, Musikverein Wien (Viena) etc…
Ha realizado diversos trabajos discográficos para los sellos CLAVES, R.T.V.E., MARCO POLO,NAXOS; interpretando obras de diversos autores como los conciertos de Usandizaga, Villarojo,Escudero, Rodrigo etc…
Compositores como G. Ercoreca, Luis de Pablo y A. García Abril le han dedicado sus obras.
Cabe destacar su compromiso con la música actual, en especial con la española; impulsor de nuevas composiciones, interesándose por el repertorio ya escrito y desconocido para el gran público (T. Marco, C. Bernaola), compaginando todo esto con un gran repertorio de la literatura clásica, que abarca desde las Suites de Bach hasta nuestros días.
Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que cabe destacar, “Ojo Crítico” de Radio Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la interpretación Musical (2004).
Debuta, con gran éxito, en el Carnegie Hall de New York.
Entre sus próximos compromisos, incluyen, conciertos con la Monterrey Symphony Orchestra (California), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (Turín), Orquesta Nacional de España, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi entre otros.
Actualmente, es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco.
Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de Banesto.
MIGUEL BORGES COELHO, PIANO
Natural de Oporto, 1971, inició sus estúdios de piano com Amélia Vilar, continuando su formación en Portugal com Isabel Rocha en el Conservatório de Música do Porto.
Como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian estudió con Vitali Margulis en la Staatliche Hochschule fur Musik Freiburg im Breisgau, y con Dmitri Bashkirov y Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofia.
Ha sido ganador de diversos concursos nacionales de música, en su país, y 2º Premio y Premio para la mejor interpretación de la obra contemporanea en el Concurso Internacional de Música da Cidade do Porto. En 1998 el Ministerio de Cultura de Portugal le concedió el Premio Revelación “Ribeiro da Fonte”.
Actuó en Portugal, España, Francia y Brasil, destacando los recitales inaugurales del Teatro do Campo Alegre y del Auditorio de Serralves y actuaciones en el Gran Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa), en el Centro Cultural de Belém (Lisboa), en la Casa da Música de Oporto, en el Coliseo do Porto, en el Palacio Euskalduna de Bilbao y la participación en festivales como “Les Folles Journées” de Nantes, la “Festa da Música” de Lisboa, el Festival de Música de Sintra, el Festival Internacional de Música Ciudad de Ayamonte o el Encontre Internacional de Compositors de las Islas Baleares.
Colabora asiduamente con orquestas como la Orquestra Nacional do Porto, Orquestra APROARTE, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Gulbenkian, Orquestra da EPMVC Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfonieta de Lisboa y Orquestra do Algarve. Entre los Maestros que le han dirigido destacan Vasco Azevedo, Nicholas Cleobury, Cesário Costa, Florêncio Júnior, Miguel Graça Moura, António Lourenço, Camil Marinescu, Rui Massena, Donato Renzetti, Pascal Rophé. Ernest Schielle e Marc Tardue.
Sus incursiones en la música de câmara le han llevado a colaborar con músicos como Michal Kanka, Paulo Gaio Lima, Asier Pólo, Gerardo Ribeiro, António Rosado, António Saiote, Marta Zabaleta o el Quarteto Talich.
De su trabajo com compositores destacan los estrenos mundiales de las obras “Música Festiva nº 18 para os 18 anos do Miguel Borges Coelho”, de Fernando Lopes Graça y “In Memorian Jorge Peixinho” de João Pedro Oliveira.
Ha grabado un CD doble dedicado a la obra pianística del compositor portugués Jorge Peixinho.
Actualmente es profesor de piano en la Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto y en el Centro Superior de Musica del País-Vasco Musikene.
CUARTETO AURORA
Los integrantes de es te cuarteto pertenecen a una joven generación de músicos muy interesados por la música actual.
Han estudiado con profesores del más al to nivel;Zakhar Bron, José Luis García Asensio, Gerard Caus se, Bernard Greenhouse y Asier Polo han sido algunos de sus maestros.
También han recibido clases magistrales de Marta Gulias , Antonel lo Farulli , Reiner Schmid, Ralph Gotoni , etc. Reunidos por sus ganas de descubrir nuevas obras, han interpretado varios estrenos y muchos compositores les han dedicado sus obras.
Cuentan con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música de hoy.
Han real izado numerosos conciertos a nivel nacional e internacional, obteniendo gran éxito de crítica y público.
Ema Alexeeva y Ana María Alonso actualmente son miembros de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y de Plural Ensemble.
Miguel Ángel Alonso actualmente es miembro de la Orquesta Nacional de España.
María Casado es profesora asistente, en la cátedra de D. Asier Polo, del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.
Recientemente han grabado un disco monográfico del compositor español Pedro Villarroig.
Emma Alexeeva nace en Sofía, (Bulgaria). Ha actuado como solista con orquestas y grupos de cámara en Lisboa, Tel Aviv, Alemania, Italia, Zimbabwe, Francia, Holanda, Argentina y España. Estudió con el profesor Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde recibió dos veces el premio a la alumna más sobresaliente de manos de Su Majestad la Reina de España. Obtiene su Diploma Superior en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Ha sido galardonada en los concursos de violín de Andújar (España), Svetoslav Obretenov Bulgaria y Kloster Schantal (Alemania). Ha grabado variosdiscos como solista y con grupos de cámara.
Miguel Angel Alonso nace en Madrid en 1978, inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal 'Pablo Casals' de Leganés en 1985. En 1991 prosigue en el Conservatorio de Música de Ferraz con la profesora Anna Baget, finalizando el grado medio con Matrícula de Honor. En 1996 accede en 1er lugar al Conservatorio 'Padre Antonio Soler'con la profesora Polina Kotliarskaya donde acaba la carrera con sobresaliente y en 1999 obtiene el premio Fin de Carrera. Ha sido miembro de la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y de la J.O.N.D.E. En 1999 entra en la Orquesta Nacional de España de la cual sigue siendo miembro actualmente.
Ana Maria Alonso nace en Valencia y termina sus estudios de viola con matrícula de
honor y premio fin de carrera en el Conservatorio Superior de San Lorenzo de “El Escorial” con Thuan Do Minh. Fue alumna de la Escuela Superior de música Reina Sofía" en las cátedras de P. Farulli y Gerard Causse. Posteriormente adquiere un postgraduado en Salamanca. Recientemente ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, tocando la "Secuencia" de L. Berio y la Sonata para viola sola de G.Ligeti.
La violoncellista Maria Casado nace en Madrid (España) y realiza los estudios musicales con los maestros María de Macedo y Lluis Claret, obteniendo Premios de Honor y las más altas calificaciones. Tiene el honor de trabajar muy intensamente con el Maestro D. Bernard Greenhouse (Boston) del trío Beaux Arts. Posteriormente, es seleccionada por el maestro D. Asier Polo, eminente violoncellista y pedagogo, realizando un profundo perfeccionamiento técnico y musical, que le ha permitido interpretar numerosos conciertos a nivel nacional e internacional, obteniendo gran éxito. En la actualidad compagina su labor concertística, realizando grabaciones para televisión y estrenos de obras en los diferentes auditorios nacionales, con una labor muy intensa en la pedagogía del violoncello como profesora asistente en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.
RAQUEL LOJENDIO SOPRANO
Nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Isabel García Soto y posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante con quien perfecciona su formación vocal y obtiene el premio de honor de Grado Medio de canto. Posteriormente recibe clases de perfeccionamiento de María Orán y de Ruthilde Boesch y Franz Lukasovsky, en Viena.
Obtiene el primer premio del Concurso “Festival Músicos Jóvenes de Barcelona” (1999) así como del “Certamen Regional de Canto Caja Canarias” (2000).
Interpreta, entre otros roles, Ortlinde de Las Walquirias (Jiri Kout), Violetta de La Traviatta, Gato de El gato con botas, de Xavier Montsalvatge, Silverklang, de El Empresario Musical, de Mozart, Sandman, en Hansel y Gretel, de Humperdinck, y en el Teatro Verdi de Trieste los siguientes roles: Pigmalione , de Donizetti (La Statua), La Canterina, de Haydn (Gasparina),
Falstaff, de Verdi (Nanetta), Al Cavalino Bianco, de Ralph Benatzky, Alcina, de Haendel (Morgana), y Carmen, de Bizet (Frasquita). Entre su repertorio concertístico podemos destacar Magnificat de Bach, Misa de la Coronación de Mozart, Te Deum de Kódaly, Grabmusik de Mozart, Requiem de Fauré, Bacchianas Brasileiras de Villalobos, Carmina Burana de Orff, Egmont de Beethoven y 4ª Sinfonía de Mahler.
Ha grabado Retablo de Navidad, de Joaquín Rodrigo, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por José Ramón Encinar. Igualmente graba la práctica totalidad de la obra vocal para soprano y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés, para NAXOS.
Su reciente debut en el Festival de Ópera de Tenerife, cantando Pamina, de La flauta mágica, de Mozart, bajo la batuta Mto. Víctor Pablo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, le ha valido un importante éxito de público y crítica.
Ha cantado con el Mto. López Cobos la 4ª sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Egmont, de Beethoven, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia; en el Festival Internacional de Música de Canarias la 8ª Sinfonía de Mahler, bajo la dirección de Víctor Pablo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Réquiem de Fauré y Tríptico de María de Franck Martin con la Orquesta Sinfónica de Baleares, La Madrileña, de Martín y Soler en Valencia, monográfico con obras de Martín y Soler con la Capella de Ministrers, El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, con la Orquesta de la RAI de Torino, VIII Sinfonía de Mahler, Réquiem de Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués...
Entre sus recientes y próximos compromisos caben destacar conciertos con Arias de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Galicia y también con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Exultate Jubilate de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Dresde y el Mto. Fühbeck de Burgos, grabación y conciertos con Arias de Mozart y de Martín y Soler con Capella de Ministrers en Viena (Austria) y Valencia, grabación de “La Tempranica” y de “Agua, Azucarillos y Aguardiente” para Deutsche Gramophon, Egmont de Beethoven con la Orquestra Sinfónica de Tenerife, Carmina Burana con la Orquesta sinfónica de Castilla y León, Las Bodas, de Stravinsky, con el Coro Nacional de España, Réquiem de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Bergen, gira por Estados Unidos con la Sinfónica de Tenerife, La Vida Breve de Falla en Bucarest y Dresde así como la Sinfonía nº 8 de Mahler junto al Mto. Frühbeck de Burgos y la Orquesta Filarmónica de Dresde.
Maria Casado Violoncello
Nace en Madrid, realiza los estudios musicales con los maestros María de Macedo y Lluis Claret, obteniendo Premios de Honor y las más altas calificaciones. En el año 96, y durante cuatro años, tiene el honor de trabajar muy intensamente con el Maestro D. Bernard Greenhouse (Boston) del trio Beaux Arts con el que realiza una gran labor de perfeccionamiento en el violoncello. Posteriormente, es seleccionada por el maestro D. Asier Polo, eminente violoncellista y pedagogo, realizando un profundo perfeccionamiento técnico y musical, que le ha permitido realizar numerosos conciertos, a nivel nacional e internacional, obteniendo gran éxito.
Paralelamente, ha recibido consejos de los maestros, Raimond Korupp, M. Cervera, Ch. Tunnell, D. Geringas y Gary Hoffman. Del mismo modo, ha perfeccionado sus conocimientos camerísticos con agrupaciones de reconocido prestigio internacional como Endellion Quartet, Trio Nash Ensemble, Cuarteto Isaye de Paris....
Ha sido miembro de diferentes orquestas de reconocido prestigio (Orquesta Reina Sofía,ORCAM, RTVE, Orquesta Andrés Segovia.....) habiendo actuado con ellas en diversos festivales internacionales, bajo directores como J. López Cobos, Lorin Maazel, Schelemberge.... y junto a solistas como Aldo Ciccolini, Sholmo Mintz, Mischa Maisky.....
También, ha formado parte de numerosas agrupaciones camerísticas; Cuarteto de Cuerda Gaudeamus, Trio Prometeus, Cuarteto de Cuerda Aurora y Trio Toletum, realizando una extensa labor de conciertos en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales.
A partir del año 2005, es profesora titular del Forum Internacional de Música de Toledo y asistente del maestro D. Asier Polo.
En la actualidad compagina su labor concertística, realizando grabaciones para televisión y estrenos de obras en los diferentes auditorios nacionales, con una labor muy intensa en la pedagogía del violoncello como profesora asistente en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.
Enrique Solinís Azpiazu Cuerda pulsada
Nace en Bilbao. Realiza los estudios superiores de guitarra y de música antigua en el Conservatorio “J.C.Arriaga” de Bilbao y en la Escola Superior de Música de Catalunya respectivamente. Obtiene el “Postgrado de Concertista Cum Laude” de las manos del insigne maestro José Tomás, habiendo trabajado con los profesores, Xavier Díaz-Latorre, Alex Garrobé y Arnaldur Arnanson.
Premiado en varios concursos internacionales de guitarra, “Concurso Internacional de Comillas”, “Concurso Internacional Ataulfo Argenta”, “Concurso Internacional Andrés Segovia” etc… desarrolla su carrera como solista de guitarra clásica, siendo requerida su presencia tanto en festivales como en concursos en calidad de jurado o profesor, para posteriormente compaginarla con una intensa actividad dentro de la música antigua en la que es requerido en su faceta tanto de solista así como de continuista, en importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella reial de Catalunya dirigidos por Jordi Savall , Concerto Vocale y Akademie for Alte Musik dirigido por René Jacobs, Le Concert D´astrée dirigido por Emmanuelle Haim etc…
Participa habitualmente en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América, Carnegie Hall en New York, Koncerthaus de Berlin, Champs Elysées de París, Theater an der Wien en Viena, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl de México D.F etc…, formando parte de prestigiosos grupos de cámara y orquestas como The rare fruits council dirigido por Manfredo Kraemer, Ensemble Elyma de Gabriel Garrido, Forma Antiqva dirigido por Aarón Zapico, Laberintos Ingeniosos dirigido por Xavier Díaz-Latorre, Pulsata3…
Fundador y director del grupo euskal_barrokensemble en el transcurso de estos años, sus recitales han sido grabados por diferentes medios de difusión así como ha realizado grabaciones para diferentes sellos como KLE, Ausrecords, La má de Guido, Arsis, Zig zag Territoires, AliaVox etc…
CARLOS GARCÍA-BERNALT ALONSO, clave
Nace en Salamanca en el seno de una familia de músicos. Estudia en los conservatorios de Salamanca y Madrid, al mismo tiempo recibe clases de Tony Millán (clavicémbalo) y asiste a los cursos que programa la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.
Completa su formación becado por el gobierno suizo en la “Musik Akademie” de Basilea con el profesor Guy Bovet (órgano), obteniendo el Konzert-Diplom con la máxima calificación.
Mantiene una intensa labor colaborando con distintas orquestas, y agrupaciones como: Le Concert des Nations, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Il Fondamento, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, Orquesta barroca de la Universidad de Salamanca Camerata Iberia, Lux Orphei, Hesperion XXI, Albicastro Ensemble, Gabinete Armónico, Al Ayre Español, Camerata Barroca de Sevilla, The Rare Fruits Council, Estill Concertant, etc.…trabajando bajo la dirección de músicos como: Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Sigiswald Kuijken, Carlos Mena, Win ten Have, Juanjo Mena, Paul Dombrecht, Emilio Moreno, Manfredo Kraemer, Monica Huggett, Gustav Leonhardt, etc. Esta actividad le lleva a tocar en Francia, Holanda, Italia, Suiza, Austria y Méjico
Ha realizado grabaciones para RNE y la radio Suiza-Italiana. También ha colaborado en grabaciones discográficas para los sellos “Alia Vox”, “Meister”, “RTVE-MÚSICA”, “Harmonia-Mundi” y “Verso”.
Organiza, Fundación Magdala
C/ de la Iglesia nº 11 28220 Majadahonda, Madrid,
Tel. 91 634 31 15 www.fudanacionmagdala.org
info@fundacionmagdala.org
Coordina, Artequé
arteque@arteque.es www.arteque.es
Dirección
David Oller Martínez
Gestión y Coordinación Creativa
Laura Garzón Olmedo
Dirección Creativa y Diseño
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