Frase: Cuando soñamos solos, es un sueño; cuando soñamos juntos, es el comienzo de una nueva realidad.
Hace 10 años que un grupo de músicos tuvieron un mismo sueño y fundaron Voces para la Paz. Esto que veis en el escenario es ese sueño hecho realidad.
Frase: Todo aquel que salva una vida, salva a la humanidad. Talmud (siglo IV-V) texto sagrado del judaísmo.
Dato: Entre el 30 y el 40 % de la población mundial carece de acceso a Sanidad.
Estos músicos de Voces para la Paz han llevado Sanidad. Han ayudado a los afectados del huracán Mitch en Centroamérica, han llevado una unidad móvil de salud que atiende a 3.600 personas entre las montañas andinas del Perú, han construido dos dispensarios sanitarios en Bolivia para 1.600 personas. En esas tierras ya no muere gente por enfermedades por las que aquí estamos tres días en la cama o por un parto desatendido.
Frase: No hay caminos para la paz. La paz es el camino. ANÓNIMO
El pianista J. Ignacio Machi interpreta Brahms, Rachmaninov y Liszt
“Conciertos de Mediodía”, la modalidad musical de la Fundación Juan March (www.march) de las mañanas de los lunes, a las 12 horas, ha programado para el próximo 15 de diciembre un recital de piano a cargo de J. Ignacio Machi, quien interpretará obras de Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov y Franz Liszt. Los conciertos, como todas las actividades de la Fundación Juan March, son de entrada libre, hasta completar el aforo.
LOS “RECITALES PARA JÓVENES” EN “CONCIERTOS DEL SÁBADO”
Desde 1975, la Fundación Juan March (www.march.es) viene organizando Recitales para Jóvenes, a los que asisten cada año unos 15.000 alumnos de colegios e institutos, acompañados de sus profesores. Con carácter excepcional, este sábado 13 y el próximo 20 de diciembre, a las 12 horas (con entrada libre, hasta completar el aforo) se ofrecen al público en general dos conciertos didácticos, tal como habitualmente se hace, a lo largo del curso escolar, para los jóvenes.
Actualmente, los Recitales para Jóvenes tienen una orientación especialmente temática; durante el curso 2007-2008 los temas escogidos fueron Los secretos del piano y Románticos y abstractos, proyectos didácticos elaborados respectivamente por Miguel Ángel Marín, profesor titular de Música en la Universidad de La Rioja, y Fernando Palacios, especialista en conciertos pedagógicos y de iniciación a la música clásica, además de actual director de Radio Clásica, de RNE.
CONCIERTO SOLIDARIO
Director: D. José Ramón Encinar
INTERPRETADO POR LA ONG
“Voces para la Paz” (Músicos solidarios)
CONCIERTO PARA RECAUDAR FONDOS DESTINADOS A LA CREACIÓN DE UN PLAN DE ESCOLARIZACIÓN PARA MÁS DE 2.000 NIÑAS EN LA REPUBLICA AFRICANA DE MALAWI.
Más de 250 músicos, pertenecientes a las mejores ORQUESTAS Y COROS de MADRID, en un solo escenario y unidos en un proyecto común de SOLIDARIDAD
21 de DICIEMBRE a las 19,30 HORAS
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DE MADRID
C/ Príncipe de Vergara 146
Venta de localidades en el Auditorio Nacional, en los cajeros de ServiCaixa, en www.servicaixa.es o
en el tfno. 902 33 22 11. Entradas a 12, 18 y 24 € www.vocesparalapaz.com
Fila “0” y donativos en CAJA MADRID, cuenta 2038.1106.17.6000651875
Del 9 al el 18 de enero, un nuevo capítulo de la serie “Carta blanca” - que constituye una de las características de la programación de la OCNE desde el acceso del maestro Pons a la titularidad de estos conjuntos- va a facilitar en esta temporada la definitiva inmersión en la personalidad musical y en el catálogo de la poética, magnífica compositora rusa Sofía Gubaidulina, uno de los nombres fundamentales de la composición rusa y europea en las últimas décadas.
Los miércoles 3, 10 y 17 de diciembre
en la Fundación Juan March
LOS QUINTETOS DE CUERDA
DE MOZART
Los seis quintetos para cuarteto de cuerdas y una
segunda viola forman un pequeño corpus de singular significación en el arte de Mozart
En tres miércoles, los días 3, 10 y 17 de diciembre, a las 19,30 horas, con entrada libre (hasta completar aforo), se va a desarrollar el ciclo LOS QUINTETOS DE CUERDA DE MOZART, que organiza la Fundación Juan March (www.march.es), en su sede de Madrid. En este ciclo, que transmite Radio Clásica, de RNE, se van a oír, a cargo del Cuarteto Ardeo, Cuarteto Saravasti y Brodsky Quartet, los seis quintetos para cuarteto de cuerdas y una segunda viola, que forman un pequeño corpus de singular significación en el arte de Mozart.
25 Caprichos para violín solo, obra del violinista y compositor gijonés Vicente Cueva.
Vicente Cueva, gran profesional y estudioso del violín, aborda sus 25 Caprichos con el bagaje de muchos años de experiencia como violinista (fundador de la Orquesta de RTVE) y como un incansable estudioso de la técnica del violín.
En su obra hay guiños a los grandes maestros de la literatura violinística desde el Barroco (Corelli, Vitali,...)Clasicismo ( Viotti, Mozart, Beethoven,..), Romanticismo (Mendelshonn, Bruch, Sarasate,..) hasta la culminación técnica de Paganini.
El miércoles 26 de noviembre, en la Fundación Juan March
“1900-2000. UNA MUESTRA DEL PIANO ESPAÑOL DEL SIGLO PASADO”, EN UNA NUEVA SESIÓN DE “AULA DE (RE)ESTRENOS”
La Fundación Juan March (www.march.es) ofrece este miércoles 26 de noviembre, a las 19,30 horas, con entrada libre (hasta llenar el aforo), una nueva sesión de Aula de (Re)estrenos (nº 70), 1900-2000. UNA MUESTRA DEL PIANO ESPAÑOL DEL SIGLO PASADO, a cargo del pianista Humberto Quagliata. Este concierto, como todos los de los miércoles, se transmite por Radio Clásica, de RNE.
Clase Colectiva de piano
Autora: Eva Malía Gomez Gutiérrez
Edita Real Musical
Cuarto volumen dedicado a "actividades aplicables a la clase colectiva de piano, como complemento para el aprendizaje del alumno y un apoyo para la clase individual".
"Muchos de estos ejercicios están cponstruidos a partir de canciones populares o de música clásica conocida; generalmente requieren poco tiempo de preparación y por ello casi siempre será posible trabajar varias actividades en un mismo día".
El contenido del libro está muy estructurado, es conveniente leer el prólogo en donde la autora nos explica los contenidos y objetivos de cada uno de los apartados que son los siguientes:
Lectura: lectura a primera vista, lectura en diferentes registros del piano, lecturas solo rítmicas, lectura sin mirar al teclado, lectura inteligente en donde se nos plantea una visisón previa de análisis y observación, algo muy importante en el estudio que pretende no ser un puro mecanismo de hacer notas, lecturas normales y progresivas.
Teoría Completa de la Música, en dos volúmenes,
por Dionisio de Pedro
Edita Real Musical
"La nueva edición de Teoría Completa de la Música (...)que incluye toda la materia actualizada que figura en los programas oficiales de solfeo y teoría de la música de los Conservatorios y Escuelas de Música".
El índice temático abarca: notación musical, ritmo, intervalos, tonalidad, expresión, adornos, ritmo y métrica, transposición, armonía, la orquesta, acústica y sistemas musicales antiguos.
El autor nos presenta numerosos cuadros sinópticos en los cuales determinados conceptos se aprecian desde una perspectiva global y eso facilita su comprensión y su estudio. Es una obra eminentemente didáctica con numerosos ejemplos extraídos de los grandes compositores, una obra de consulta y de estudio clara y concisa apta para iniciarse en los entresijos del fenómneo musical.
El israelí Gil Shaham interpreta bajo la batuta de Josep Pons (días 28, 29 y 30 de noviembre, en Auditorio Nacional) el Concierto opus 77 de Brahms, dentro de un programa monográfico sobre el propio compositor hamburgués que se completa con su Sinfonía núm. 4.
GIL SHAHAM nació el 19 de febrero de 1971 en Urbana, Illinois, pero sus padres —científicos ambos— se trasladaron a Israel cuando él tenía 2 años. A los 10 años debutó con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y la Filarmónica de israel, y fue admitido en la Juilliard School de Nueva York, donde estudió con los afamados profesores Dorothy Delay y Hyo Kang. Tanto él como su hermana, la conocida pianista Orli Shaham, asistieron a la universidad de Columbia.
El virtuoso violinista norteamericano interpreta este fin de semana (días 21, 22 y 23 en el Auditorio Nacional), bajo la batuta de Leonard Slatkin, la parte solista de la banda sonora escrita por John Corigliano para la película El violín rojo, que recibió un Óscar a la mejor banda sonora.
Mucha gente conoció a Joshua Bell gracias a su actuación del 12 de enero de 2007 en el metro de Washington, donde estuvo tocando durante 43 minutos y acabó con 32 dólares en su funda. Este simpático gesto, sin duda, contribuyó a popularizar a este excepcional artista norteamericano, nacido en Bloomington, Indiana, el 9 de diciembre de 1967. Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro años, aunque reconoce: “Mis padres me introdujeron en el sonido del violín. No fui yo quien lo elegí”.
En las modalidades de flauta y guitarra, piano
y canto y piano
“Conciertos de Mediodía”, la modalidad musical de la Fundación Juan March (www.march) de las mañanas de los lunes, a las 12 horas, ha programado para los días 10, 17 y 24 de noviembre recitales de flauta y guitarra, piano y canto y piano. Los conciertos, como todas las actividades de la Fundación Juan March, son de entrada libre, hasta completar el aforo.
ANDRES OROZCO ESTRADA, EL NUEVO DIRECTOR TITULAR
DE LA ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI
Andrey Boreyko será Director Principal Invitado
Cumpliendo con el calendario marcado en el proceso de designación del máximo responsable artístico para los próximos años, la Orquesta Sinfónica de Euskadi finaliza el año 2008 con el anuncio del nombramiento del nuevo director titular. Andrés Orozco-Estrada ocupará la titularidad musical a partir de la temporada 2009/2010 con un primer contrato de tres temporadas de duración.
Los miércoles 5, 12 y 19 de noviembre en la Fundación Juan March
“AD LIBITUM. LA IMPROVISACIÓN
COMO PROCEDIMIENTO COMPOSITIVO”
Este ciclo de tres conciertos no gira alrededor de un compositor, una época o una forma musical, sino que propone una reflexión sobre una manera de pensar la música y de hacerla realidad
El miércoles 5 de noviembre, a las 19,30 horas, con un recital de clave de Miriam Gómez-Morán, comienza en la Fundación Juan March (www.march.es) un ciclo de tres conciertos titulado “Ad Libitum. La improvisación como procedimiento compositivo”. En el segundo concierto, el miércoles 12 de noviembre, interviene el pianista Iván Martín, y el miércoles 19 el Atlantis Piano Dúo (Sophia Hase y Eduardo Ponce, piano). Los tres conciertos, como todos los de los miércoles, se transmiten en directo por Radio Clásica, de RNE.
El próximo lunes 10 de noviembre de 2008 se estrenará, dentro de las XV Jornadas de Música del s.XX de Segovia el espectáculo musical "Sobre la noche" creado por David del Puerto (Premio Nacional de Música 2005, composición).
El estreno se realizará en la Capilla del Museo Esteban Vicente de Segovia a las 20,00 horas.
El legendario director francés Pierre Boulez, uno de los músicos mas
influyentes de la segunda mitad del S XX estrenará el 17 de octubre la
obra AKSAKS de Fabián Panisello con la Orquesta de la Radio del Suroeste
de Alemania en el Festival de DONAUESCHINGEN, Alemania. El programa se
repetirá en el concierto de inauguración del festival WIEN MODERN en Viena
el 26 de Octubre.
El gran violinista, profesor y amigo Pedro León, nos ofrece en este video unas nociones divulgativas sobre el violín y sus posibilidades técnicas. ¡Qué gran sonido! ¡Un abrazo maestro!
· La serie Jóvenes intérpretes es otra de las nuevas y abundantes propuestas que viene presentando esta temporada la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).
· Se trata de un espacio protagonizado por solistas y directores jóvenes que en el primer tramo de su carrera ya destacan en nuestro panorama musical.
· Esta primera edición consta de dos conciertos que ofrecen programas populares al también popular precio de 7 euros.
Nuevos materiales didácticos contra el miedo a la asignatura más temida
MANUEL S. JARDÍ - Valencia - 12/05/2008
Una tabla de unos 40 centímetros de longitud, dos clavos, una cuerda de guitarra y una goma elástica. Con estos materiales y siguiendo el manual de los profesores de matemáticas Vicent Liern y Tomás Queralt, los estudiantes de Secundaria podrán construir un monocordio, instrumento musical que ya utilizó Pitágoras, descubridor del método para obtener la escala musical. Liern y Queralt han confeccionado el cuadernillo Música y matemáticas. La armonía de los números, compendio de juegos, conocimientos y experiencias para conmemorar en las aulas el Día Escolar de las Matemáticas.
Mi nombre es Nayomi, vivo en los estados unidos y mi hija toca violín. Aprende a través del método suzuki violín. Nos estamos mudando para Morelia y busco alguien que enseñe con este método.
si tiene información por favor escríbame a nayomigreaves@ihop.org. gracias
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Ya no está
se derramó en la vertiente de un sueño
como los niños que lloran y rien
y no saben si van o vienen
como el espejo que lanza destellos
anacarados
y miradas furtivas
Ahora es nunca, se fue
amarrado en el pasado
donde los borrachos se regocijan
y los olvidados se encuentran
El tiempo me da risa
tan desnudo, tan provocativo
tan obsceno
Belleza, serenidad, equilibrio, dulzura, autodisciplina. Este cuadro resume algunas de las características indisociables a la música. Realmente la expresión de la mujer es apacible pero al mismo tiempo presenta un rictus de seriedad y tenacidad. El sonido es perfectamente imaginable, ¿qué más podemos pedir?.
Después de todos los comentarios recibidos sobre instrumentos de Stradivarius he aquí uno de los ejemplares más hermosos que construyera el famoso luthier italiano. Baste su contemplación para apreciar la belleza de sus formas, el colorido de sus maderas y la rica ornamentación de los aros. Su sonido, para los que hemos tenido el placer de tocarlo, es indescriptible, suave, aterciopelado, profundo. La sensación en las manos es de ligereza, fragilidad, como si pretendiera escaparse y formar parte de un Olimpo imaginario.
Biana Kovic, cellista afincada en Nueva York, ha realizado un DVD documental sobre los beneficios e influencias positivas que tiene el aprendiazaje de la música en gente de edad madura.
En "Virtuoso" se sigue el progreso musical de una anciana de ochenta y nueve años de edad nada menos llamada Matty Kahn. La anciana consigue en cinco semanas introducirse en el mundo del violoncello sin contar con conocimientos previos de música.
Kovic pretende con su documental inspirar amor y confianza en la gente mayor que siempre quiso tocar un instrumento.
La conclusión es sencilla, no hay límites de edad para el aprendizaje.
Kovic ha fundado en Manhattan una escuela de cello y violín para adultos llamada "It´s never too late" (Nunca es demasiado tarde)
Si bien cualquier niño en condiciones normales puede tener aptitudes para la música, el contexto de la educación y familiar actual, hace que no todos muestren las mismas habilidades. Sin embargo, existen diversas técnicas para desarrollarla y cuanto más temprano, mejor."Cualquier niño normal, puede desarrollar sus aptitudes musicales y, por lo tanto, puede aprender música", dice Adriana Balter, docente de la Carrera de Educación Musical de la Universidad Andrés Bello."Si un niño nace sano, sin discapacidad física ni intelectual, y es estimulado musicalmente desde muy pequeño, seguramente desarrollará aptitudes musicales, lo que no quiere decir que menores con importantes discapacidades también pueden aprender música", afirma la docente quien agrega que "hay muchísimos casos exitosos, algunos asombrosos, y, en todos ellos, la música ha sido un factor importantísimo en el desarrollo de sus habilidades", advierte la docente.Adriana Balter explica que sin pertenecer a la escuela del Dr. Sinichi Suzuki, coincide plenamente con él en que, si un niño es estimulado tempranamente, puede desarrollar una habilidad musical al igual que aprende la lengua materna.
Dentro de treinta años, más del 80% de los adultos mayores de nuestro país tendrá problemas de audición, debido a estos factores permanentes en los jóvenes.
Los jóvenes dedican cerca de diez horas a la semana a escuchar sus mp3 a un volumen promedio que superara los índices de peligrosidad para la salud, fijados en torno a los 85 decibeles. Mientras que el nivel de ruido al asistir a discotecas, conciertos de rock y pubs con música en vivo gira alrededor de los 104 decibeles, en algunos casos pueden alcanzar incluso hasta los 125 decibeles. Como consecuencia, en gran parte de la población juvenil se han acelerando los procesos de sordera que normalmente deberían presentarse en personas de 50 ó 60 años de edad, debido al prolongado uso que hacen de los modernos equipos reproductores de música tipo iPod o mp3 con audífonos que por ser de inserción provocan aún más daño.
Método Suzuki; Música y buena conducta en todos los niños
Fuente :La Segunda Online
Si bien nunca es tarde para aprender, actualmente, los padres tienen la oportunidad de inculcarles una actividad a sus hijos, sin la necesidad de que ellos cuenten con un talento especial para practicarlo. Conocer este sistema, puede enriquecer la vida de hijos y padres ahora, y en el futuro.Se trata del Método Suzuki, inventado a fines de los años cuarenta por el maestro japonés Shinichi Suzuki, quien postula que cualquier niño que desee tocar un instrumento musical, puede hacerlo, sin necesidad de poseer habilidades específicas para ello.Esto se logra, porque el violinista asiático, imitó la forma en que los niños aprenden su lengua materna para la enseñanza de la música, es decir, todos pueden convertirse en músicos. Por esto, lo llamó "Enfoque de Lengua Materna" o "Educación del talento".
Si bien nunca es tarde para aprender, actualmente, los padres tienen la oportunidad de inculcarles una actividad a sus hijos, sin la necesidad de que ellos cuenten con un talento especial para practicarlo. Conocer este sistema, puede enriquecer la vida de hijos y padres ahora, y en el futuro.Se trata del Método Suzuki, inventado a fines de los años cuarenta por el maestro japonés Shinichi Suzuki, quien postula que cualquier niño que desee tocar un instrumento musical, puede hacerlo, sin necesidad de poseer habilidades específicas para ello.Esto se logra, porque el violinista asiático, imitó la forma en que los niños aprenden su lengua materna para la enseñanza de la música, es decir, todos pueden convertirse en músicos. Por esto, lo llamó "Enfoque de Lengua Materna" o "Educación del talento".
El gusto musical "define la personalidad", según académico
Fuente :Reuters
LONDRES, sep 5 - Los aficionados a la música clásica y el jazz son creativos, los amantes del pop son trabajadores y, a pesar de los estereotipos, los que escuchan heavy metal son personas amables y creativas que están a gusto consigo mismas. Eso dice el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt de Escocia, que ha estado estudiando la relación entre la personalidad y las preferencias musicales. "La gente suele definir su sentido de la identidad a través de sus gustos musicales, llevando un tipo de ropa determinado, yendo a ciertos bares, y utilizando determinada jerga", dijo North. "No es sorprendente que la personalidad deba estar relacionada también con las preferencias musicales", añadió. En lo que North dijo que era el estudio más grande jamás realizado sobre los gustos musicales de los individuos y su carácter, los investigadores interrogaron a 36.518 personas de todo el mundo para evaluar su gusto musical sobre 104 estilos diferentes antes de hacer un test de personalidad. "Los investigadores han venido diciendo durante décadas que los fans del rock y el rap son rebeldes, y que los aficionados de la ópera son acomodados y educados", dijo North. "Pero esta es la primera vez que una investigación muestra que la personalidad conecta con los gustos de una amplia gama de estilos musicales", siguió explicando el investigador. El estudio concluyó que los aficionados al jazz y la música clásica son creativos y tienen un buen nivel de autoestima, aunque los primeros son mucho más sociables mientras que los segundos son tímidos. Los seguidores de la música country son al parecer trabajadores y tímidos, en tanto los aficionados al rap son extrovertidos y los amantes de la música indie adolecen de autoestima y no son muy gentiles. A los que le gusta la música soul pueden sentirse animados porque el estudio dice que son creativos, sociables, amables, a gusto consigo mismos y tienen un alto nivel de autoestima. Y si alguna vez se ha preguntado por qué la gente que conduce potentes coches deportivos va escuchando música al máximo volumen, North puede tener una explicación. A los que eligen escuchar algo para excitarse, la música vigorosa les ofrece más posibilidades de conseguirlo, dice, mientras que los que prefieren sonidos relajantes tienden a bajar el volumen. North sigue aún buscando voluntarios que participen en la investigación. Los detalles se ofrecen en la web http://www.peopleintomusic.com/.
Festival Meloritmos 2008
Palencia
Claustro de la Catedral
Del 17 al 20 de Julio
Jueves 17
Alberto Rosado (piano),
Obras de Jose Manuel López López, Olivier Messiaen, Fabián Panisello,
Santiago Lanchares y Gyorgy Ligeti
Viernes 18
Julián Elvira (flautas y tubos), Gregorio Jiménez (electrónica)
Obras de Jep Nuix, Alberto Posadas, Gregorio Giménez, Julián Elvira, e
Irma Catalina Álvarez
Sábado 19
Elena Gragera (mezzosoprano) Anton Cardó (piano)
Francisco Vighi y los poetas de su tiempo. Concierto en homenaje al
poeta palentino Francisco Vighi
Obras de Pedro Sáenz, Federico Mompou, Antón García Abril, Jesús
Legido, Xavier Montsalvatge, Ernesto Halffter, María Rodrigo, con
estrenos-encargo del Festival de Jose María García Laborda, Jacobo
Durán Loriga, Sebastián Mariné y Agustín Charles.
Poemas de Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado,
Gerardo Diego, León Felipe, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre,
Rafael Alberti y Francisco Vighi
Domingo 20
Juanjo Guillem y Neopercusión
obras de Jesús Torres, Salvatore Sciarrino, Guo Wenjing, Manel Rodeiro
y Yoshihisa Taira
Resulta que el verano pasado estando de vacaciones en casa de mi tía abuela en el sur de Francia, cerca de Agén, descubrí en un viejo aparador de la bodega un bulto envuelto en plásticos, era una caja de madera con unos herrajes de bronce muy llamativos. La caja medía unos 70 por 30 centímetros con una tapa abovedada y un asa metálica con filigranas y motivos vegetales. Estaba cerrada y tuve que utilizar una pequeña navaja para engañar a la cerradura y conseguir abrirla. Me quedé por un momento sin respiración, un escalofrío recorrió mi cuerpo de un extremo a otro, aquella caja tan fantástica tenía que contener algo todavía más fantástico. En su interior había una especie de saco de terciopelo verde cerrado con una cuerda trenzada de seda. Abrí el saco deshaciendo lentamente el nudo del cordón y apareció algo que en cierta manera presentía, la cabeza de un violín con su voluta perfectamente tallada. Con mucha lentitud continué quitando el saquito de terciopelo y en mis manos, como si de un recien nacido se tratara, apareció frágil y quebradizo un violín muy antiguo en perfecto estado de conservación. Me dirijí a la única bombilla que colgaba del techo de la bodega y aproximé una de las efes del instrumento para ver en su interior, había una etiqueta muy ennegrecida que decía:
Antonius Stradivarius Cremonensis
Faciebat anno 1736
JUAN FRANCÉS DE IRIBARREN: Salmos, Villancicos y Cantadas.
Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona.
David Guindano Igarreta (director). RTVE Música, 2007.
Por Roi Cibrán
Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona, bajo la dirección de David Guindano, nos presenta en un estuche de dos compactos con acompañamiento prolífico y bien documentado de notas y textos, un recopilatorio de obras del compositor navarro Juan Francés de Iribarren (1699-1767).
Autor prolífico donde los haya, desempeñó su carrera musical en el ámbito eclesiástico, ocupando puestos relevantes en las catedrales de Salamanca y destacadamente en la seo de Málaga, a donde arribaría en el año 1733. Allí compondría el grueso de su nutrido catálogo, metódicamente archivado y conservado hasta nuestros días, consistente, como no podía ser de otro modo, en piezas destinadas a la liturgia y a las celebraciones sacras demandadas por el cabildo a tales efectos. En el presente registro se nos ofrece una cuidada selección integrada por salmos en latín, además de villancicos y cantadas de navidad en lengua vernácula, para una plantilla que oscila del solo acompañado al conjunto vocal a 8, con aditamento instrumental de cuerdas y continuo amén de esporádicas intervenciones del oboe.
F. SCHUBERT: Sonatas para violín y piano Op.137 Nos.1,2,3 & Op.162.
Andrew Manze (violín) Richard Egarr (fortepiano). Harmonia Mundi 2007.
Por Roi Cibrán
Habida cuenta de la facilidad creadora de Franz Schubert (1797-1828), que propiciaría la conclusión de un extensísimo catálogo, asombroso si se tiene en cuenta su temprana muerte, no debe extrañarnos que parte de su obra permanezca ignota para el gran público. Es el caso de muchas de sus composiciones juveniles, raramente programadas en las salas de conciertos y grabadas en ocasiones excepcionales. Las tres sonatas Op. 137 y la Op.162 (D. 384, 385, 408 y 574 respectivamente), pertenecen precisamente a dicha categoría. Compuestas cuando el autor transitaba de los 19 a los 20 años, han sido relegadas, pese a su indudable valor, al ámbito docente, constituyéndose en material muy frecuentado por aquellos violinistas que cursan música de cámara.
Recital Violoncello y Piano
ASIER POLO-MIGUEL BORGES
10 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
CUARTETO AURORA
17 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
Emma Alexeeva, Violín
Miguel Angel Alonso, Violín
Ana Maria Alonso, Viola
Maria Casado, Violoncello
Recital de Canto RAQUEL LOJENDIO
23 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Anfiteatro”
Ilustre Colegio Oficial de Médicos
de Madrid
C/Santa Isabel, 51
Recital Barroco ASIER POLO
31 de Mayo de 2008
20.00 Horas
“Gran Auditorio Ramón y Cajal”
Facultad de Medicina de la
Universidad Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria s/n
Asier Polo, Violoncello
Carlos Garcia Bernalt, Cembalo
Enrique Solinis, Guitarra barroca, Tiorba
MarIa Casado, Violoncello
Se podrán adquirir abonos de todos los conciertos así como localidades sueltas de todos
los conciertos en TOP TICKET LINE (www..topticketline.es o llamando al 902 888 788).
El “Primer Festival de Musica para la Solidaridad Fundacion
Magdala”, nace con el objetivo de promocionar la solidaridad
y los valores humanitarios a través de la cultura, mediante
un festival de conciertos que cuenta con intérpretes
de música clásica reconocidos internacionalmente.
Miles de niños estudian piano, violín u otro instrumento, pero sólo pocos desarrollan una carrera musical en su edad adulta. Sin embargo, algunos científicos creen que esto no representa en lo más mínimo una pérdida de tiempo: las lecciones estimulan la memoria.
Los niños que aprenden música obtienen mejores resultados en la escuela.
Según las investigaciones realizadas por un equipo de psicólogos de Hong Kong, los niños que reciben clases de música tienen mejor memoria verbal que aquellos que no participan de este tipo de entrenamiento.
No se puede ver ni palpar, sin embargo, se siente. La música es una de las manifestaciones artísticas más universales y, a la vez, uno de los rasgos más singulares, junto con el habla, del ser humano. Pero el lenguaje musical tiene, también, mucho en común con otro lenguaje que la inteligencia ha inventado para describir la realidad: la ciencia. Ésta habla de espectros, frecuencias, resonancias, vibraciones y análisis armónico. No es una simple coincidencia, no hay música sin física.
El concierto de violín de Elgar tuvo su primera interpretación en el Queen´s Hall de Londres en 1910 bajo el protagonismo del gran Fritz Kreisler y aquello fue todo un triunfo. Es uno de los trabajos más íntimos y emotivos de Elgar. Solista y Orquesta forman una completa unidad expresiva, quizá sea uno de los conciertos de caracter romántico que más inciden en esta unidad entre el solista y la masa orquestal.
Esta versión del violinista canadiense James Ehnes con la Orquesta Philarmonia y Andrew Davis mantiene esa simbiosis. Las exigencias técnicas y musicales de esta obra son muy grandes y se consigue un buen binomio solista-orquesta, quizá no sea tan destacada premeditadamente la actuación protagonística del violín como en las versiones de Perlman o Nigel Kennedy.
Ganadora de premios internacionales como el Lepold Mozart de 1987 y el Premio Paganini de Génova, Isabelle Faust además de gran concertista es también una entusiasta de la música de cámara, en este disco nos ofrece también la sonata Kreutzer junto al pianista Alexander Melnikov.
Un poco extrema en sus matizaciones, sobre todo en los fortes, pero de gran claridad en sus fraseos y con una notable fuerza expresiva.
Formado oficialmente en 1969 en la Julliard School de Nueva York, el cuarteto de cuerdas de Tokyo, tiene su origen en la Escuela de Música Toho de Tokyo, y hoy día es uno de los líderes indiscutibles en el panorama camerístico mundial. Su versión del Op. 18 de Beethoven es brillante, muy atenta a las dinámicas y con una absoluta precisión rítmica. No tiene el arrebato y la entrega del cuarteto Vegh pero se mantine en una línea muy compacta y sólida, propia de la música beethoveniana.
Claridad y sobriedad de estilo son los elementos con los que Paul O'Dette se enfrenta a estas magníficas obras para laud de Bach, unas son originals como las "Pièces pour Luth à Monsieur Shouster" (se trata de una suite en seis movimientos) y las otras dos obras del disco son transcripciones de las partitas y sonatas para violín solo, en concreto la Partita en Mi Mayor y la Sonata en sol menor.
La segunda entrega de la “Mirada a Oriente” de la OCNE ofrece este fin de semana (días 8, 9 y 10 de febrero, en el Auditorio Nacional) un programa heterogéneo, que sumerge en cuatro mundos musicales bien distintos pero unificados por las referencias a culturas lejanas.
Dirigidos por el maestro británico de origen húngaro Gilbert Varga, la Orquesta y Coro Nacionales interpretarán por primera vez Vers, l’arc en ciel, Palma de Toru Takemitsu, obra en la que el compositor japonés rinde homenaje al universo pictórico del artista catalán Joan Miró y que ofrece una muestra acabada de la admirable personalidad del maestro nipón, en cuya música convergen las tradiciones japonesa y occidental. En esta obra, junto a una orquestación delicadísima sonarán los sugerentes y característicos timbres del oboe d’amore (interpretado por Ramón Puchades) y la guitarra (la de Manuel Barrueco en esta ocasión).
Como viene siendo habitual en las últimas temporadas, la Orquesta Nacional de España (ONE) y la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) hacen su visita recíproca anual. El intercambio de escenarios tiene lugar este fin de semana (días 1, 2 y 3 de febrero) y supone la décima colaboración en este sentido entre ambas orquestas, desde que en la temporada 1996/97 iniciaran la enriquecedora costumbre de intercambiar sus sedes y su público una vez al año. En esta ocasión, también el Coro Nacional participa del intercambio.
Hamburgo.- El sello Deutsche Grammophon vende por Internet y en 42 países buena parte de su colección de música clásica sin protección anticopia.
La discográfica Deutsche Grammophon Records, especializada en música clásica, recalcó que los archivos de música MP3 se venderán sin los sistemas DRM de protección digital.
"Esperamos que esto provoque un aumento significativo en nuestras ventas", señaló hoy Michael Lang, director ejecutivo del sello alemán, que pertenece a Universal Music Group.
Se llama FOOTIME y es un pedal con un plug USB y unas luces LED. Con dos botones manipulados con el pie podemos pasar página o retroceder en una pantalla de ordenador, esto se puede trasladar a una pantalla grande o pared y servirá para masas corales, clases de enseñanza musical, bandas, etc. No sabemos si tendrá utilidad en el mundo clásico.
Información en www.bilila.com
Primer catálogo exhaustivo de música para cello realizado en Holanda. Los autores Henk Lambooij y Michael Feves han empleado unos treinta y cinco años en trabajos de compilación de unos 45.000 títulos de más de 15.000 compositores, ordenados alfabéticamente por compositores y por número de opus, en total una lista de más de seiscientas páginas de referencias en donde el cello tiene un papel de solo. Un trabajo muy interesante para musicólogos, profesores, programadores, bibliotecas, y todo aquel que esté interesado en el repertorio para cello. Utilizando todos los medios disponibles un recorrido por mas de trescientos años de música, desde primeras ediciones impresas hasta revistas, etc. Las categorías incluyen obras para cello solo, cello y piano, dúos con otros instrumentsos, dos o más cellos, cello y orquesta, cello y voz, estudios y métodos.
La página en cuestión es: www.cellocompanion.com
Dedicarán el Réquiem alemán de Brahms al legendario director en el cincuentenario de su muerte.
Josep Pons dirigirá a la Orquesta y Coro Nacionales, junto a la soprano Sybilla Rubens y el barítono Roman Trekel, en los tres conciertos que ofrecerán este fin de semana (días 25, 26 y 27 de enero) en el Auditorio Nacional, en los que interpretarán el Réquiem alemán de Johannes Brahms en recuerdo del gran director Ataúlfo Argenta, quien fue director titular de la ONE en los años 50 y llevó a esta formación a su más alto nivel artístico en su primera etapa.
Por qué los niños deben aprender música?
María Victoria Casas, Lic.Mus., Ing. Civil
Profesora Asistente, Escuela de Música, Facultad de Artes Integradas, Universidad del Valle, Cali
RESUMEN
Revisiones de diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como la música, mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general, potenciando además otras áreas del desarrollo del ser humano. Este artículo presenta algunos elementos que permiten evidenciar desde la teoría y la práctica, el por qué y para qué deben aprender música los niños, basado en los distintos enfoques de la pedagogía musical y la experiencia del autor en este campo.
Palabras clave: Aprendizaje musical. Pedagogía musical. Desarrollo. Psicomotricidad.
Paulino Toribio
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23.12.08 @ 10:55:54. Archivado en Noticias
