lunes 10 de diciembre de 2007
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid participa en dos nominaciones a los Grammy 2008
Por primera vez en la historia de una orquesta española
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid participa en dos nominaciones a los Grammy 2008
Una de ellas, como Mejor Ópera, se debe a su grabación de
Pepita Jiménez a las órdenes del maestro José de Eusebio
La otra, como Mejor Álbum Vocal Clásico, ha sido gracias al
disco de zarzuela Gitano, dirigido por Plácido Domingo
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)
está presente en dos de las nominaciones a los Premios Grammy 2008,
en las categorías de Mejor Ópera y Mejor Álbum Vocal Clásico.
Málaga, 12.- Miguel Angel Gómez Martínez es el prestigioso director invitado del concierto que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) ofrecerá en el Teatro Cervantes el viernes 14 y el sábado 15, a las 20,30 horas. En esta ocasión el programa está compuesto por obras de García Abril, Grieg y Strauss.
El programa lo abre Memorandum, del turolense Antón García Abril, una de las obras más destacadas de su extensa labor creativa, escrita en 2004, que pone de relieve la madurez del autor, y cuyo estilo, de corte vanguardista, muestra una sólida construcción.
Ofrecerá sendos conciertos en Pekín, Shanghai, Nanjing y Suzhou.
La Orquesta Nacional de España viaja a China para realizar una gira los días 14 al 18 de diciembre en la que, bajo la batuta de su director artístico y titular, Josep Pons, visitarán cuatro de las principales ciudades del gigante asiático.
La ONE llevará música española e inspirada en España a Pekín (día 14, Beijing Concert Hall), Shanghai (día 16, Concert Hall, Shanghai Oriental Artes Centre), Nanjing (día 17, Nanjing People’s Assembly Hall) y Sozhou (día 18, Sozhou Science and Culturals Arts Centre). El repertorio estará integrado por obras de Falla (Sombrero de tres picos, La vida breve), Ravel (Bolero), Bizet (Carmen), Ginastera (Estancia), así como la más célebre composición española del siglo XX que es el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que interpretará junto a la ONE el destacado guitarrista José Mª Gallardo
Saramago diserta sobre música y literatura
Universidad Carlos III de Madrid
El premio Nobel de Literatura José Saramago participó este año en el curso "Música en el siglo XXI. Integración de las artes y la ciencias", organizado por la Fundación Magistralia dentro del Programa de Verano de la Universidad Carlos III de Madrid, y que reunió a destacadas personalidades del mundo de la cultura y la creación artística.
La Fundación Paideia y la Asociación Española de Jóvenes Orquestas organizan y convocan unas Jornadas sobre Jóvenes orquestas y Labor social, que se desarrollarán en La Coruña entre los días 10 y 12 del presente mes.
Dichas Jornadas tienen como eje vertebrador el Sistema Venezolano de Orquestas Infantiles y Juveniles, creado en 1975 por José Antonio Abreu (Premio Don Juan de Borbón de la música de este mismo año), y en las mismas se abordarán diversos asuntos relacionados con su creación, desarrollo y espectaculares resultados que son de interés general, por lo que no sólo están dirigidas a profesionales de la música, sino también a los procedentes del mundo de la educación, de la sociología y de todos aquellos ámbitos en los que incida la integración social de los sectores más desfavorecidos de la sociedad.
Málaga, 29.- El maestro Aldo Ceccato vuelve a ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) para interpretar un programa compuesto por obras de Carmelo Bernaola, Maurice Ravel, Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. Un concierto que tendrá lugar el viernes 30 de noviembre y el sábado día 1 de diciembre, ambos a las 20,30 horas.
Una buena oportunidad para conocer obras tan variopintas como la Fanfarria-Preludio del vasco Bernaola, las composiciones de Ravel para piano, “Une barque sur l’ocèan”, y su boceto operístico “Shéhérezade”, así como la música de mestizaje, entre los sones folklóricos de las antillas y las nuevas tendencias europeas, de las que participó desde un primer momento el músico catalán Monsalvatge. Así como la única sinfonía compuesta por Debussy.
En este programa tendrá un papel destacado la soprano Ana María Sánchez, que sustituye a la anunciada María José Montiel, que no podrá acudir a su cita con el público del Teatro Cervantes. Una artista que llega a Málaga avalada por una apretada y brillante carrera en los escenarios y de su prestigio en el terreno de la docencia.
Noruega ofrece formación musical a todos los niveles, desde prenatal pasando por el doctorado hasta el nivel de músico profesional.
Entre los musicólogos noruegos que han logrado fama internacional están Finn Benestad y Dag Schelderup-Ebbe con su investigación sobre Grieg, y Harald Herresthal quien a su vez ha investigado sobre música noruega del siglo XIX. Los principales lugares de investigación musical son las universidades de Oslo, Bergen y Trondheim y la Academia Noruega de Música de Oslo.
Visitará Las Palmas, Castellón y Oviedo junto al pianista Nicholas Angelich
Bajo la batuta de su director titular, Josep Pons, la Orquesta Nacional de España realiza en estos días una gira por diversos puntos de nuestra geografía. Junto al prestigioso pianista Nicholas Angelich, acude este miércoles día 14 a Las Palmas de Gran Canaria, para continuar el viernes 16 en Castellón y el 27 en Oviedo.
Girona, Zaragoza y Madrid son las tres ciudades elegidas por el Ensemble Orquestra de Cadaqués para la celebración de sus próximos conciertos, los días 24, 25 y 26 de noviembre respectivamente en las tres ciudades. Con sus apariciones en formato Ensemble, la Orquesta de Cadaqués tiene la oportunidad de presentar obras menos interpretadas por las orquestas sinfónicas, precisamente aquellas que por su formato permiten un contacto más directo con el público.
La nueva temporada 2007-08 de la Banda Municipal de Barcelona se inaugura el 25 de novembre en L’Auditori con Salvador Brotons como principal director invitado.
Bajo el título “Un viatge Musical”, comienza el 25 de noviembre con un concierto dirigido por Alfons Reverté con obras de Lendvay, Henze, Hidas, Grundman, Jacob y Bernstein.
Lanzan la primera plataforma europea de intercambio musical en Internet
Fuente :EFE
Los usuarios pueden entrar gratuitamente, registrarse con su propio perfil y crear listas de reproducción de canciones, compartiendo sus aficiones musicales con otros internautas y también accediendo a las creadas por otros.
Madrid.- La primera plataforma comunitaria específicamente europea de intercambio musical en la red, "MusicMakesFriends,” está disponible en Internet para quienes deseen crear sus propias listas de canciones y sus propias radios, y publicarlas y comunicarse con otros usuarios.
Los usuarios pueden entrar gratuitamente, registrarse con su propio perfil y crear listas de reproducción de canciones, compartiendo sus aficiones musicales con otros internautas y también accediendo a las creadas por otros, siempre con reglas específicas absolutamente legales.
"Si crees que la radio convencional es aburrida y los CDs demasiado caros” pero quieres descubrir “nuevos ritmos” y “conocer gente” con la que compartirlos, “MusicMakesFriends” combina ésas y todas las otras funciones de sitios web de música y comunidades de usuarios, indicaron los responsables de la propuesta.
Los creadores del portal son dos expertos en análisis financiero de medios de comunicación y telecomunicaciones, Alexandra Fernández Ramos y Bruno Chauvat.
En la presentación de esta plataforma, explicaron que sus usuarios pueden ser visitantes o inscribirse gratuitamente, pero también pueden pasar a ser miembros “premium,” a cambio de una cuota de diez euros mensuales (algo más de trece dólares), con lo que podrán disponer de contenidos exclusivos.
MusicMakesFriends” tiene su sede en Luxemburgo, cuenta con un equipo de doce trabajadores a tiempo completo en ocho países y funcionará en cuatro idiomas: francés, inglés, alemán y español.
Málaga, 31.- La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) se encuentra de nuevo en la ciudad de Jerez de la Frontera para participar en un nuevo montaje lírico en el Teatro Villamarta. El jueves día 1, 20,30 horas, y el sábado día 3 de noviembre, a las 20,00 horas, se representa en el escenario del citado teatro municipal la ópera de Giuseppe Verdi "El Trovador", con la participación de la OFM bajo la dirección de Gianluca Martinenghi, y acompañada por el Coro del propio teatro.
En este montaje, enmarcado dentro de la ya sólida y continuada colaboración de la orquesta malagueña con las producciones del Villamarta, la dirección de escena correrá a cargo de Alejandro Chacón y las principales voces solistas serán encarnadas por José Luis Duval, Cristina Gallardo-Domâs, Marina Rodríguez-Cusí, Juan Jesús Rodríguez, Francisco Santiago y José Ruiz.
Realmente es complicado que nuestros hijos estudien hoy día algo más que las asignaturas del colegio. Teniendo en cuenta los horarios se trata de un auténtico rompecabezas y encaje de bolillos el conseguir aunar el curriculum escolar con las actividades "extraescolares". Si un niño se levanta a las ocho de la mañana, comienza sus clases a las nueve o nueve y media y termina a las cinco de la tarde, han pasado nueve horas desde que se levantó y además todavía le quedan un par de horas en el mejor de los casos para realizar las múltiples tareas propuestas por sus diversos profesores, osea los "deberes", con lo cual ya rondamos las doce horas desde que la criatura se levantó. Digo yo que después de permanecer siete horas en un colegio a qué viene esa taréa tan desmesurada en la mayoría de los casos con respecto a los deberes. Si encima pretendemos que estudien música, toquen algún instrumento, etc. entonces ya la situación se vuelve peligrosa. O el niño se convierte en un monstruo del aprovechamiento horario o me temo que cuando menos lo esperemos nos romperá el violín, la guitarra o la flauta en la cabeza.
¿Qué pretendemos con nuestros hijos?. Todos sabemos que les espera un futuro con un panorama laboral duro y competitivo, pero el ser humano no ha de proyectarse hacia la competición ni hacia el éxito más inmediato como un fin inexorable sino hacia la realización humana en el más amplio sentido de la palabra. La enseñanza secundaria en nuestro país ha dejado mucho que desear en los últimos años, los resultados académicos no son nada espectaculares, al contrario. Sin embargo ahora parece que se cargan las tintas en la enseñanza primaria como compensación a ese fracaso escolar. Habría que establecer una restructuración más coherente de los planes de estudio. Los niños de primaria también tienen que jugar y hacer deporte y si todavía les queda ánimo y valor algunos quizá puedan estudiar música.
Interesante colección editada por el sello RTVE que recoge una muestra del amplio panorama pianístico de nuestro país. En esta ocasión Josep Colom con obras de Chopin, Ravel y Debussy. Nacido en Barcelona en 1947 se formó en su ciudad natal con su tía Rosa Colom. Ganador de diversos concursos nacionales e internacionales como el de Santander de 1979. Se traslada a París y estudia en l'Ecole Normale. A partir de entonces desarrolla una actividad intensa en España y en Europa y comienza también su faceta pedagógica alejada de los cánones estrictos de los Conservatorios. Su repertorio se centra sobre todo en los periodos clásico y romántico.
Sus interpretaciones son muy nítidas, expresivas, siempre buscando los entresijos de la música, la introspección de los sonidos, con una solidez técnica que le permite ir mucho más allá de un simple enunciado de notas y con gran capacidad de comunicación y creación.
Fauré, prestigioso organista en la Iglesia de la Madelaine de París, él mismo dirigió la primera interpretación de su Requiem el 16 de enero de 1888. La primera versión fue escrita en tan solo unos pocos meses, de Octubre de 1887 a Enero de 1888. La orquestación consta de cuerdas sin violines excepto un violín solista, arpa, timbales y órgano. Modificó la orquestación varias veces y en la primavera de 1888 amplió con metales. En 1893 dió su definitiva versión con orquesta de cámara.
La tercera de las producciones que realiza René Jacobs de Francesco Cavalli después de Giasone y Xerxé. En La Calista los ariosos adquieren un mayor relieve en relación a Giasone que se mostraba como un casi recitativo continuo. La isntrumentación original ha sido enriquecida con trompas, violas, un órgano para el contínuo, un lirone y un arpa. Se han añadido algunos ritornelli y sinfonias de otros compositores a modo de interludios como era habitual en la época. La escenografía es absolutamente barroca en el espacio de un teatro pequeño, pinturas de centauros en las paredes, cantantes que suben y bajan de las alturas en pequeñas plataformas casi levitandoº, aberturas en las propias tablas del escenario, máscaras, antifaces, sombreros de pluma, travestidos, pintadas obscenas, un oso peludo, un sapo. Espléndida María Bayo con Marcello Lippi, Hans Peter Kammerer, etc. con el Conjunto Vocale y la dirección y realización de René Jacobs.
Bolt, ballet en dos actos de Dimitri Shostakovich es una obra que estuvo prohibida durante treinta años. Se trata de una música en la que se mezclan temas populares, marchas militares y vodebiles siempre bajo la maestría, la versatilidad, la rica orquestación y el dominio técnico de un gran maestro como es Shostakovich, como si se tratara de un experimento de la cultura proletaria, como una sátira féliz de su vida y costumbres. La puesta en escena del Ballet Bolshoi con coerografía de Alexei Ratmansky es dinámica, muy divertida y moderna.
La primera interpretación se realizó en 1931 en el Teatro Academico de Opera y Ballet del estado de Leningrado.
Gran orquestador y colorista, Shostakovich va desde sencillos temas en boca de solistas del viento madera (oboe, clarinete, fagot, flauta, flautín) hasta el tutti más arrebatador y enérgico con un destacado apoyo en la percusión, también pinceladas a cargo del viento metal que apoyan los efectos más grotescos de la coreografía. En definitiva una perfecta simbiosis entre música y escena.
(NC&T) "Convertimos la secuencia de proteínas en música y podemos obtener una señal auditiva para cada proteína", explica Jeffrey H. Miller, profesor de microbiología, inmunobiología y genética molecular, así como miembro del Instituto de Biología Molecular de la UCLA. "Cada proteína tendrá siempre su estructura sonora exclusiva porque cada proteína tiene una secuencia exclusiva. Por eso, es posible escuchar la secuencia de cada proteína".
Málaga, 11.- La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) estrena en su concierto de abono que ofrecerá en el Teatro Cervantes, el viernes 12 y el sábado 13, a las 21,00 horas, el estreno absoluto del preludio a la ópera "Medea", composición realizada por encargo de la propia OFM al compositor y pianista malagueño Francisco José Martín Jaime, un músico joven pero que ya goza de un enorme prestigio y que, por ejemplo, fue galardonado en el año 1999 con el Premio Reina Sofía de Composición Internacional por su obra "Klavierkonzert".
La OFM interpreta la ópera Norma en el Teatro Villamarta
Málaga, 3.- La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) vuelve a participar un año mas en la temporada de Otoño del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, en esta ocasión con la ópera "Norma" de Vincenzo Bellini, una producción del Teatro Verdi de Pisa, que se pondrá en escena el jueves día 4, a las 20,30 horas, y el sábado día 6 a las 20,00 horas.
La OFM estará dirigida por el maestro Enrique Patrón de Rueda y acompañada por la Coral de la Universidad de Cádiz. Los papeles solistas de esta pieza del bel canto correrán a cargo de Elisabete Matos, Albert Montserrat, Encarnación Vázquez y Lee Jin Seok. El italiano Pier Paolo Pacini es el director de escena y Tobía Ercolina, el responsable de la escenografía.
Esta ópera, en dos actos, tiene como característica que cuenta con el que está considerado como uno de los papeles de repertorio para soprano más difíciles, el de Norma. Su trama gira en torno al amor que siente Norma, una sacerdotisa, por el procánsul romano Pollione, el padre de sus hijos, que ama a otra sacerdotisa, Adalgisa.
Norma fue estrenada en la Scala de Milán en 1831 y ha sido interpretada, entre otras sopranos, por Joan Sutherland, María Callas y Montserrat Caballé.
El gobierno italiano anunció que concederá al tenor Luciano Pavarotti un premio póstumo por promocionar la cultura de su país y por su parte el Teatro de la Scala de Milán promoverá un concurso de canto en su nombre.
El violinista norteamericano Vincent P. Skowronski nos ofrece en este disco diferentes momentos de sus recitales en vivo. Se incluye la sonata para dos violines de Honegger, el dúo para dos violines de Milhaud, "Nigun" de Bloch para violín y piano, "Sea Shell" de Engels y dos obras de Szymanovski.
Para la celebración del cien cumpleaños del compositor húngaro Miklos Rozsa, la violinista Anastasia Khitruk dará un concierto especial el próximo 1 de Octubre en el Carnegie Hall. El programa incluirá el Dúo para violín y piano Op. 7, "North Hungarian Peasant" Canción y Danza op.5, sonata para violín solo op. 124 de Bártok y el dúo para violín y cello de Kodaly op.7.
En breve está previsto el lanzamiento de un "pack" con cuatro documentales musicales.
"De Mao a Mozart" 1980, la película de Murray Lener ganadora de un Oscar que trata del largo viaje por China del violinista Isaac Stern. Clases Magistrales en Universidades, conciertos, etc.
"Small Wonders"1995, de Allan Miller donde nos presenta una jornada de trabajo de un profesor de violín con sus alumnos. De los inicios a un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Este documental más tarde daría pie a la película "Música del Corazón" con Meryl Streep como protagonista y profesora de violín.
"Alta Fidelidad: Las aventuras del Cuarteto de Cuerda Guarnieri" 1988, también de Allan Miller quien acompañó a los músicos en una gira por Praga, Venecia y Estados Unidos.
"El Proyecto Turandot" año 2000 de Allan MIller. Es la crónica de una producción operística de Puccini comenzando en Florencia y culminando en La Ciudad Prohibida de Pekín.
Málaga, 20.- El maestro italiano Massimo Quarta será el director y solista del concierto que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en el Teatro Cervantes el viernes 21 y el sábado 22, a las 21,00 horas, con un programa compuesto por obras de Gioachino Rossini y Nicolo Paganini.
Este director invitado es un prestigioso músico, que ha obtenido el reconocimiento internacional por su revolucionario acercamiento al virtuosismo de la música italiana, y que tocará el Conte de Fontana de Antonio Stradivari fechado en 1702.
El concierto se iniciará con la obertura de "El barbero de Sevilla", de Rossini, composición de soberbia sencillez y con una elaborada orquestación. Le seguirá el Concierto número 2 de Paganini, "La campannella", denominado así por por emplear una pequeña campanilla durante el tema recurrente del rondó final.
El programa de este segundo concierto de abono, se cerrará con otra composición del músico genovés, su Concierto número 1, construido en forma de sonata, con dos temas, uno rítmico y otro melódico.
Mediterrània. Fira d'Espectacles d'Arrel Tradicional celebrará la décima edición del 1 al 4 de noviembre, ampliando así un día más la oferta de espectáculos con respecto a años anteriores, y contará con la programación de más de 100 propuestas artísticas de música, teatro, danza y calle, tanto para el público adulto como para el familiar, que se ubicarán en unos veinte escenarios de la ciudad. La edición del 2007 integrará, además, un nuevo espacio con la reinauguración del Teatro Kursaal de Manresa. La décima edición ofrecerá una mirada especial a las islas de la Mediterránea, un viaje que configura un panorama cultural con personalidad propia. No obstante, no se quiere perder de vista los artistas catalanes y la Fira quiere seguir siendo el principal referente de lo que se está haciendo en nuestro país a nivel artístico dentro del ámbito popular y tradicional.
• La cuarta edición del ciclo de pretemporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España -pensado para acercar la música sinfónica a nuevos públicos-, se traslada al Matadero Madrid y contará con la participación de artistas del teatro, la música pop o el flamenco como Mario Gas, Miguel Poveda, Pasión Vega, María de Medeiros, Carmen París o Sergio Dalma.
El primer concierto (el sábado 8 de septiembre, a las 21,00 horas, en el Matadero Madrid) será un espectáculo de música y fuegos artificiales en el que Orquesta Nacional dirigida por su director titular, Josep Pons, interpretará conocidas piezas de Bizet, Tchaikovsky, Borodin, Khachaturian, Strauss y Wagner.
El segundo concierto (el sábado 15, también en el Matadero) será una Noche de boleros en la que la ONE estará acompañada por destacados artistas invitados procedentes la música pop y flamenca: Miguel Poveda, Pasión Vega, María de Medeiros, Carmen París y Sergio Dalma interpretarán junto a la ONE, y bajo la dirección escénica de Mario Gas y musical de Josep Pons, boleros de siempre: Toda una vida, Sabor a mí, Esta tarde vi llover, Anos dourados, Tu me acostumbraste, Contigo aprendí, La mentira, Piensa en mi, Pecado, Vete de mi, Noche de Ronda, Adoro, Procuro olvidarte…
Interesante versión por su fuerza, su expresividad y su profundo concepto interpretativo que hace de la violinista Akiko Meyers un
talento indiscutible del panorama violinístico actual.
Uno de los pilares violinísticos del siglo XX nos ofrece su versión del concierto de Tchaikovsky y podemos apreciar su sonido envolvente, su fraseo sin barreras y su musicalidad arrolladora.
Un auténtico trío de ases. Tres grandes personalidades de la interpretación que sin embargo consiguen aunar voluntades y teniendo en cuenta que el trio con piano es una agrupación eminentemente solística, no ocurre lo mismo con los cuartetos de cuerda por ejemplo, logran una versión de antología.
De Heifetz poco se puede decir ya, no hay más que verle para descubrir esa sorprendente e infalible técnica, ese inmenso sonido, esa sobriedad de gestos, ese perfecto equilibrio que se traduce en unas interpretaciones históricas. El estilismo romántico propio de la época propicia determinados acercamientos que hoy día serían poco apropiados ante determinados autores como Mozart pero esto no quita ni un ápice del valor artísitico que hay en todas las interpretaciones del gran Heifetz.
El próximo 6 de Julio de 2007 se estrenará en el Auditori de Barcelona la obra póstuma de Ricard Lamote de Grignon el Oratorio "El Cántic del Cántics", se trata de una magna obra para solistas vocales, coro y orquesta basada en un texto bíblico y con un intenso carácter erótico, la interpretación correrá a cargo de Inés Moraleda mezzosoprano, Josep Miquel Ramon barítono, el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana (Jordi Casas director),
la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y Salvador Brotons como director.
TEMPORADA 2007/2008
La Orquesta Sinfónica de Euskadi seguirá celebrando en el año 2007 su 25 aniversario. Por eso contará con diferentes argumentos conmemorativos, como la celebración de una nueva y ambiciosa gira internacional, la primera grabación de la ópera “Gernika” de Francisco Escudero y una serie de actos a final de año. Pero la Orquesta se encuentra ya ante la presentación de una nueva temporada de conciertos 2007/2008. El cuerpo de la temporada musical llevará también algunos motivos del 25 aniversario pero destacará sobre todo por el nuevo giro dado a sus contenidos, cuyas líneas programáticas miran al futuro, tanto desde el punto de vista de los directores invitados, como de los solistas y de la programación en general. Será la temporada de los nuevos nombres, la de la nueva generación de directores y solistas a tener en cuenta en el futuro, nombres jóvenes que sonarán nuevos pero cuyas trayectorias ya hablan de prometedoras carreras.
The Academy of Ancient Music una vez más nos hace vibrar con sus vivas y coloristas interpretaciones, esta vez con los 6 Concerti Grossi Op.3 y la Sonata a 5 de Haendel que es como un pequeño concierto para violín y clave bastante infrecuente y muy poco escuchado. La mención "a 5" se refiere a las voces, un violín solista, un violín primero, un violín segundo, una viola y un bajo.
Dinámicas precisas, tempos vivos sin llegar a la extenuación y gran colorido instrumental. Los instrumentos que emplean nos da una idea de la sonoridad, todo son originales y copias del barroco italiano, frances, inglés, alemán, austriaco y franco-flamenco. Un ejemplo en los violines: originales de Marcus Stainer 1690, Jacob Stainer 1650, Giuseppe Testore 1705 y copias de Stradivarius, Guarneri, etc.
Fantástico recital de Mullova y Labeque. La fuerza comunicadora de dos grandes intérpretes en un programa que incluye la Suite Italiana de Stravinsky en transcripción de Samuel Dushkin, la fantasía para violín y piano de Schubert D.934, la sonata para violín y piano de Ravel y la Romanza para violín y piano op.24/1 de Clara Schumann.
Claridad en los planos y absoluta precisión rítmica. El sonido de Mullova es amplio, brillante, sin exceso de vibrato.
Clara Schumann escribió tres Romanzas op.22 de las que aquí se nos presenta la primera que mantiene un contínuo desarrollo melódico y un claro estilo romántico del que Mullova se hace eco con sus glisandi y su amplio fraseo.
Todo un testimonio de lo que un gran hombre y un gran músico como era Casals realizó en una época muy difícil en una España practicamente aislada de Europa y del mundo. En un pequeño reducto de su Cataluña natal nace el Festival de Prades, un encuentro en una pequeña localidad cerca de los Pirineos que albergaría a lo más selecto del panorama interpretativo musical mundial.
Casals al frente, Yehudi Menuhin, Rudolf Serkin, Wilhelm Kempff, Mieczislaw Horszowski, Victoria de los Angeles, Christian Ferras,Joseph Fuchs, Lillian Fuchs, Cuarteto Vegh, Colegium Musicum de Londres, etc. configuran este admirable elenco de artistas en este vol. 2 del Festival de Prades, doce discos editados por Music&Arts.
Algo grande estaba sucediendo y eso lo sabían los músicos que participaban en este festival, sus interpretaciones son entusiásticas y entregadas. Momentos inovidables como la sinfonía concertante de Mozart con Joseph Fuchs y Lillian Fuchs, el trío de Mendelssohn nº 2 con Christian Ferras, Kempff y Casals, lieder de Schubert con una pletórica Victoria de los Angeles y Horszowski. Homehaje a Bach con las suites para celo con Casals. las sonatas y partitas de violín con Menuhin, Cantatas y Conciertos de Brandemburgo. Qué más se puede pedir.
Jean Pierre Rampal esta vez en la dirección junto a la Orquesta Nacional de Francia y con el solista Jean-Louis Beaumadier, un verdadero talento del flautín y de la flauta del que el propio Rampal comenta en un alarde de modestia:"toca mejor el flautín que yo la flauta".
Una grabación para los incondicionales de este instrumento a modo de homenaje por contar con la dirección de Rampal y con la luminosidad y espontaneidad de la música de Vivaldi. Aparecen en el disco los conciertos para piccolo en do mayor P78, en la menor P83, en do mayor P79 y el de flauta en la menor P77, además siete deliciosas fantasias para flauta sola de Telemann.
Mezcla de arte y tradiciiones folklóricas el grupo Neapolis Ensemble está formado por la cantante María Marone y cinco músicos todos ellos especializados en la búsqueda del repertorio tradicional de Nápoles y Campania desde el siglo XV a nuestros días.
Instrumentos como la guitarra, la mandolina, el violoncello, flautas y diversos instrumentos de percusión acompañan estas canciones de factura sencilla, melodías frescas y ritmos vivos.
Francois Couperin ocupa un lugar preeminente en la renovación del repertorio calvicembalista de la época.
Luis XIV le nombró profesor de la corte. Escribió el famoso tratado "L'art de toucher le clavecin" en donde muestra las claves de cómo adquirir una sólida técnica. Innovaciones como el cruce de manos en Le Tic-Toc-Choc que da título a este disco y que también Rameau emplearía en "Les Trois mains". Precisión en la transcripción de ornamentaciones, etc.
Versión pianística de Alexandre Tharaud que nos conduce con sabiduría por los entresijos de una música evocadora e intimista unas veces y arrolladora y penetrante otras. Desde la visisón pianística del siglo XXI, abordar obras del barroco francés supone una cierta aventura a la que Alexandre Tharaud está acostumbrado y que él mismo reconoce que le satisface realizar frecuentemente en sus recitales.
Su interpretación es lúcida, clara y muy creativa.
Subastan violín Stradivarius en 2.4 millones de dólares
Es el segundo violín más caro de la historia, sólo superado por The hammer, que alcanzó 3.5 millones de dóalres en una subasta realizada el año pasado .
EFE
El Universal
Nueva York, EU
Lunes 02 de abril de 2007
17:47 Un Stradivarius fabricado en 1729 alcanzó hoy el precio de 2.4 millones de dólares en una subasta de la casa Christie s en Nueva York y se convirtió en el segundo violín más caro de la historia.
Quien hizo la puja en la sala fue un intermediario canadiense, Rick Heinl, quien tras la adjudicación se negó a revelar a la prensa la identidad del comprador. "Dentro de poco oiremos hablar de él", se limitó a decir.
El próximo día 21 de Junio de 2007 el Auditori de Barcelona celebrará una fiesta de la música con un sentido muy especial. Se realizará un concierto experimental y reivindicativo en el que gradualmente se irá apagando el sonido y la luz de todo el edificio del Auditori a fin de conseguir un silencio liberado al máximo posible de residuos sonoros y luminosos. Este concierto durará unos veinte minutos y el acceso al mismo será libre.
Por su parte desde Francia nos llega una propuesta, apoyada en Greenpeace, de apagón total . El día uno de Febrero de 2007 entre las 19'55 y las 20'00 horas se va a producir un apagón voluntario de todo tipo de máquinas y luces para dar un toque de atención sobre el cambio climático, este apagón será seguido por gran parte de la población mundial.
La OFM cierra sus conciertos de abono con Granados,
Shostakovich y Brahms
Málaga 14.- La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) ofrece el viernes día 15 y el sábado día 16, a las 21,00 horas en el Teatro Cervantes, su último concierto de abono de esta temporada con un programa compuesto por obras de los españoles Granados y Ferrer, además de Shostakovich y Brahms, bajo la dirección de su maestro titular, Aldo Ceccato.
Una nueva biblioteca musical en internet que dispone de numerosos fondos y que por un módico precio, entre 15 euros para particulares y 50 euros para instituciones tales como escuelas, academias, conservatorios, etc. permite acceder a todos sus fondos en formato PDF. Al parecer las ediciones han sido cuidadosamente escaneadas y están libres de los derechos de copyright.
La página web es classicaland.com.
El próximo mes de Julio se celebrará de nuevo en Toledo la IIª Edición del Curso Internacional de Música, organizado por la Escuela de Música, el Ayuntamiento y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
"La Venecia de Vivaldi", obra del italianista y profesor de música en la Univerisd Católica del Oeste de Francia (Angers) Patrick Barbier. Editada en castellano por Paidós.
Vivaldi y Venecia, un ejemplo de asociación indisoluble, de simbiosis entre un prolijo creador y una fascinante ciudad. En la Venecia barroca que trata el libro, justo el periodo de vida del compositor, encontramos una Venecia efervescente con su Carnaval de casi seis meses de duración, llena de vida y de manifestaciones musicales. Desde la Opera hasta las canciones de los gondoleros, pasando por la música sacra de festividades y ceremonias religiosas, la música de los Ospedali, la música de las fiestas privadas de los patricios y la música en la calle.
Sonolab 2007 es el primer festival, celebrado el pasado 16 de Abril en el Teatro Bulevard de Torrelodones, que muestra los inicios de esta moderna enseñanza musical.
Los alumnos de la Escuela Municipal de Música Antón García Abril participaron en el Sonolab 07 Roland Festival junto a Constantín Sandú, uno de los mejores intérpretes del mundo de piano digital.
Los jóvenes músicos torrelodonenses participaron a través de cuatro combos musicales con temas de hard rock de Deep Purple, el rock de Police y el pop rock de Los Beatles, así como piezas de funky. Los alumnos de Producción Musical mostraron el trabajo realizado con las piezas de Nick Kershaw y los profesores interpretaron los clásicos del británico Sting. Además, participó la banda de Los Pequemúsicos: una simpática big-band de niños completamente entregada a los ritmos jazzisticos que obtuvo un gran éxito y también hubo un apartado especial para el blues. Todo ello se complementó con el recital clásico del maestro Sandú, eso sí, con uno de los más modernos pianos de cola digitales, el Roland RG-7.
Paloma Casado, Directora de la Escuela Municipal de Música de Torrelodones y promotora de Sonolab Roland Festival.
Big-Band "Pequemúsicos"
Grupo de alumnos
Grupo de Profesores
Maestro Sandú
Este concierto pone de manifiesto la consecución de uno de los principales objetivos de la Escuela Municipal de Música: la formación integral de su alumnado. Este hecho ha sido posible gracias al convenio firmado entre el Ayuntamiento y Roland Ibérica, líder en el diseño y producción de instrumentos electrónicos aplicados a la enseñanza musical, que ha convertido a Torrelodones en el único municipio de España que imparte clases de música por ordenador mediante la tecnología Roland.
Ventajas. El convenio firmado con Roland ha permitido que la Escuela Municipal de Música disponga de los más modernos instrumentos. Así, en estos momentos, posee dos baterías digitales, dos pianos digitales, dos teclados digitales, dos aulas equipadas con equipos de amplificación digital y cuatro ordenadores con software de creación y edición musical, acompañados de teclados y controladores profesionales como los de los estudios de grabación profesionales.
Los profesores han recibido formación especializada para poder transmitir a los alumnos todos los conocimientos necesarios en las nuevas tecnologías, que involucran a Torrelodones en un proyecto internacional educativo con asignaturas altamente innovadoras y actuales (nuevas tecnologías y desarrollo de aulas de integración) que ayudarán a completar los procesos formativos de cada ciclo.
Además, Roland facilitará el acceso a programas de becas, certámenes, premios y ayudas de diversos tipos para los alumnos de la Escuela Municipal de Música.
La mezzosoprano Teresa Berganza recibió de manos de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, la Medalla Internacional de las Artes, la máxima distinción cultural que concede el Gobierno regional.
Junto a ella estuvieron presentes también en este acto los galardonados con los Premios de Cultura 2006 de este organismo: el actor y director José Luis Gómez, los componentes del Nuevo Ballet Español, el maestro Antón García Abril, el poeta Luis Alberto de Cuenca, la fotógrafa Isabel Muñoz y el cineasta Alejandro Amenábar. La escultora Cristina Iglesias, también premiada, no pudo acudir a recoger su galardón.
El gran violinista de fama internacional Joshua Bell comprobó en su propia carne como los estadounidenses de Washington hiciernon caso omiso de su presentación espontánea en el metro.
Con su Stadivarius valorado en unos cuantos de cientos de millones de las antiguas pesetas, se presentó en una estación del metro de Washington y sin más se puso a tocar la "chacona" de la segunda partita para violín solo de Bach, una de las piezas más hermosas que jamás se hallan escrito para el violín.
La sorpresa fue, y creo que el propio Joshua Bell lo presentía, que de los miles de ciudadanos que pasaron ese día por allí ni siquiera uno solo se detuvo.
Estamos ante un caso que merece unas palabras de reflexión. Realmente es muy preocupante que la humanidad camine de esta manera, con los oidos completamente cerrados, como autómatas, cada cual en su cada vez más minúsculo círculo de desarrollo o subdearrollo cultural, sin prestar atención a lo más inmediato que nos rodea. La oportunidad de escuchar en directo a un intérprete de este calibre, con un instrumento Stradivarius y con una de las músicas más bellas no se tiene todos los días, pero ese día se dieron estas circunstancias y unos cuantos miles de personajes anónimos no supieron abrir los ojos y escuchar aquello que se les regalaba.
P.T.
Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista, 62 músicos, muchos de la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) participaron en el estudio.
Una plataforma de profesores exige que no se reduzcan las horas de Música y Plástica
Docentes de Asturias anuncian una batería de acciones reivindicativas
Profesores asturianos de Música y Artes Plásticas acaban de poner en marcha la Plataforma para la Defensa de las Enseñanzas Artísticas.
El ambiente influye más que la genética en el talento musical
• Los neurocientíficos intentan descifrar cómo el cerebro procesa tonos y ritmos
• Los aficionados activan diferentes regiones al escuchar una composición.
Acostumbrados a niños de corta edad que se desenvuelven prodigiosamente con el violín o el piano, parece que la música sea una habilidad innata, pero los modernos estudios de neurociencia se inclinan más bien por lo contrario: la capacidad para la música, desde la interpretación a la composición, depende más del entorno familiar y la educación recibida.
La Generalitat, a través de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte destinará un total de 9.054.900,77 euros durante 2007 a las escuelas de música dependientes de corporaciones locales o de entidades privadas sin ánimo de lucro así como a los conservatorios municipales de grado elemental y medio y a centros privados de música sin ánimo de lucro, según informaron ayer fuentes de la Generalitat a través de un comunicado.
Del importe total de las ayudas, se invertirá 4.246.420,77 euros en las escuelas de música y 4.818.480 euros en los conservatorios. Según explicaron, el objetivo de estas subvenciones es contribuir parcialmente a los gastos derivados de la contratación y del alta en la Seguridad Social del personal docente de las escuelas, así como otros gastos corrientes de las mismas durante el ejercicio 2007.
Asimismo, con estas ayudas también se pretende sufragar parcialmente la financiación de los conservatorios municipales y de los centros privados sin ánimo de lucro autorizados para impartir enseñanzas musicales de grado elemental y medio.
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Al igual que lo hizo para construir su cuerpo teórico, la Musicoterapia se sirvió de métodos de investigación utilizados en disciplinas afines para desarrollar su propia metodología de investigación.
Muchos de los métodos y técnicas de investigación utilizados por las ciencias sociales, de la salud, naturales y de investigación musical, han servido de inspiración a la investigación en Musicoterapia (Wheeler, 1995), siendo estos adaptados en función de los temas y necesidades específicas (Bruscia, 1995).
Del fonógrafo a la computadora
Muchos cambios se han producido en el mundo a partir de la utilización de nuevos tipos de energía y su posterior almacenamiento. En 1877, Edison concibe el fonógrafo, que lograba grabar y reproducir la voz humana permitiendo poder enviar mensajes hacia lugares donde no llegaba la red telegráfica. “La voz alcanzó una nueva dimensión que le permitió atravesar las barreras del tiempo y del espacio para fijarse en la memoria de los vivos y de los aún no nacidos, renaciendo en cada escucha un sonido proveniente del pasado.” (1)
En 1957, en los laboratorios de la “Bell Telephone” se crea el primer programa de síntesis digital de sonido (reconstrucción artificial de los fenómenos sonoros por computadora).
Estos inventos, entre otros, fueron paulatinamente más accesibles a la sociedad influyendo en el modo del vivir cotidiano. Así, dentro del arte musical, la composición de música concreta se pudo dar por la aparición del grabador de cinta y del sintetizador musical electrónico.
La zanfona es un paradigma de geometrías filosóficas. Oculta en su "caja negra" se encuentran tangencialmente el infinito del círculo con las rectas paralelas de las cuerdas. En la zanfona se concreta esta aspiración a rozar el mundo con el infinito, una ambición heredada de los ingenios medievales y trascendentales del organistrum y la symphonia.
El origen de la txalaparta [se pronuncia chalaparta] se pierde en el tiempo, pero puede ser que el primitivo vasco ya tocara este ritmo en las cuevas. La misma necesidad que le movía a dibujar figuras de animales en sus paredes, puede que le impulsara a imitar sus sonidos. De esta forma pudo surgir el ritmo de la txalaparta, ya que su sonido nos recuerda el galope del caballo. Una de las acepciones de la txalaparta parece que nos aproxima a esta idea de zaldiparta (de zaldi = caballo). De aquí parece proceder también el irrintzi (grito) vasco, el cual se asemeja al relincho de un caballo.
La relación que existe entre la práctica de los instrumentos musicales y la Medicina es un tema que ha tenido poca divulgación en la literatura médica.
Países desarrollados como Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania, Finlandia, Italia, Canadá, etc., con numerosas orquestas e instrumentistas, han realizado estudios multidisciplinarios para detectar los problemas que más afectan a estos profesionales del arte. Existen factores de riesgo mantenidos durante toda la vida del artista que deben ser conocidos con la finalidad de mejorar su calidad de vida, como por ejemplo: inicio de la carrera en la niñez, entrenamiento constante, hipermovilidad de algunas articulaciones, enfermedades diagnosticadas y no tratadas, las no diagnosticadas, aplicación incorrecta de la técnica, estrés, problemas músculo-esqueléticos, estancias prolongadas de pie o sentado, trabajo nocturno, Síndrome de Sobrentrenamiento no diagnosticado o mal tratado, alcoholismo, tabaquismo, consumo exagerado de café, falta de supervisión de un profesor, etc.
¿Qué fue antes: la musicalidad de la palabra o el sonido significado en música? La pregunta se asemeja a la del enigma del huevo y la gallina. Sin embargo, en este caso tenemos algunas pistas que pueden guiarnos a una solución verosímil.
Artículo de Erwin Cott (Arquitecto) y Rocío Isabelle.
En www.arqhys.com
Cultura y arquitectura. Cultura sin arquitectura. La evolución de nuestra sociedad nos ha conducido hacia lo inevitable. A un encuentro con nuestras raíces en todas las manifestaciones que, de una forma u otra, han hecho de nuestro pueblo, un pueblo con identidad. A las manifestaciones superiores del hombre a nivel artístico y del intelecto se le define como cultura. Y cuando un pueblo crea las condiciones para la organización de una recapitulación pública de sus actividades, es evidente que ha realizado una obra. Esa obra se hace paso a paso, superando etapas, madurando las ideas, convirtiéndolas en hechos, que una vez realizados, son irreversibles. Algunos pocos son los depositarios de este inmenso patrimonio, y están a su vez obligados a guardarlo con amor y transmitirlo con firmeza, convicción y sin guardar partes de este patrimonio, del cual ellos son depositarios temporales.
La montaña sagrada china de Songshan, en la provincia central de Henan, se convirtió en un gigantesco instrumento musical en 2006, durante un magno concierto que usó sus piedras como tambores y el agua de sus arroyos como gongs.
El diario musical del compositor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que incluye algunas de sus creaciones más raras y desconocidas, fue digitalizado hoy en toda su extensión por la British Library de Londres.
El músico y compositor español Oscar Kaiser ha creado una comunidad internacional cibernética que propone música vanguardista creada con latidos de corazón.
LONDRES, 1 - La Tate Modern de Londres, el museo de arte contemporáneo más grande del mundo, comisionó entre otros a la banda Chemical Brothers y al cantante Graham Coxon para proveer temas musicales para sus obras de arte.
Los visitantes de la galería ubicada en las orillas del río Támesis, frente a la catedral de St. Paul’s, podrán disfrutar de canciones en puntos cercanos a obras de arte, que sirvieron de inspiración a los temas musicales.
"Quería intentar mostrar y comprender a Beethoven porque nunca cedía y se comprometía, y atesoraba su libertad", explicó la cineasta polaca Agnieszka Holland, realizadora de "Copying Beethoven", que habla del encuentro en Viena hacia 1823 entre el músico alemán y una aspirante a compositora que se convierte en su copista, cuatro días antes del estreno de la 9a Sinfonía.
NUEVA YORK.- Escuchar música en un volumen muy alto con un reproductor digital y auriculares durante más de 90 minutos por día puede dañar la audición, según un nuevo estudio realizado en Estados Unidos.
La Royal Shakespeare Company, compañía teatral que se ocupa de mantener viva la obra de William Shakespeare (1564-1616), ha encargado a artistas de la escena “pop" contemporánea poner nueva música a los famosos sonetos del bardo.
La fiebre de los musicales no se detiene ante los clásicos: "La divina comedia", de Dante Alighieri, se convertirá en un espectáculo con mezcla de punk, rock, jazz, canto gregoriano y música clásica que llegará a los principales escenarios de Italia y Europa en los próximos meses.
Las infinitas combinaciones de sonidos y rítmos tienen un efecto instantáneo y poderoso sobre el ánimo. Para aprovechar el poder curativo de la música, los remedios que se necesitan probablemente ya estén en su colección de discos.
Hace mil años, en Oriente, ya existían culturas como la Sufi que trabajaban la cura a través del sonido. Más cerca en el espacio y en el tiempo, a fines del siglo XVIII, el poeta romántico alemán Friedrich Novalis sintió que la esencia del hombre era musical. Que ante un estímulo sonoro agradable había una respuesta muscular instintiva, como si el cuerpo, más allá de la conciencia, tuviera que reconocer esa llamada primordial. Dos siglos más tarde estos mismos principios inspiraron una nueva práctica asistencial donde la música es el vehículo que pone en contacto al paciente con el terapeuta.
La Orquesta de Cadaqués dirigida por Marriner recupera dos sinfonías inéditas de Fernando Sor en si gira del 2 al 6 de Marzo.
Las partituras han sido publicadas recientemente por la editorial Tritó,
que lleva a cabo la recuperación de la obra olvidada de uno de los compositores españoles más importantes
de finales del S. XVIII y XIX
Desde apenas seis meses disponemos de un fastuoso teatro recién inaugurado de las más elevadas dimensiones, calidades y demás atributos propios de una colosal obra, pero está vacío.
El Centro Internacional de Música Barroca en Sarrebourg (Francia),Chemins du Baroque, especializados en música antigua de América Latina, acaba de descubrir un final para el Requiem de Mozart en Brasil.
La difusión vía satélite de las matinés de los domingos en el Metropolitan de Nueva York es el nuevo proyecto que se ha puesto en marcha gracias a las nuevas tecnologías
Oleo, Luis Alonso
En www.arqhys.com
Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho, son múltiples los préstamos semánticos que un arte ha hecho al otro.
Durante muchos siglos se ha considerado que las matemáticas y la música tienen cierta similitud y comúnmente se dice que tienen al menos cierta relación. ¿Cómo establecer esta relación? ¿Qué comparten estas actividades? ¿Comparten significados, técnicas, ideas? ¿Qué las relaciona? ¿Es en realidad esta similitud la misma que existe en todas las creaciones humanas?
Un concierto en vivo con los 24 Caprichos de Paganini es, no cabe duda, un reto, y si además este concierto se graba en DVD y queda para la posteridad es ya una epopeya por la que muy pocos están dispuestos a pasar.
Kaori Muraji, la guapa y famosa guitarrista japonesa que ya tuvo un encuentro con nosotros en el 2002 con la grabación en DVD del Concierto de Aranjuez con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, vuelve ahora con una grabación más intimista de música sobre todo francesa y de colorido y sabores sutiles y sensuales.
Shostakovich, uno de los mas fecundos creadores del siglo XX entre las exigencias de un sistema totalitario e intolerante y una vida en donde la cotidianeidad tiene también su lugar y su importancia.
Práctica de la música ayuda en el desarrollo de los niños
Fuente :La Segunda Internet
El estudio de algún instrumento generá positivos resultados en la educación.
Investigaciones científicas realizadas en universidades e instituciones especializadas de distintos lugares del mundo sugieren que los niños que estudian algún instrumento musical tienen un mejor desarrollo creativo, emocional e intelectual.
Se podría hablar de Enrique Franco como de un maestro que fue de la crítica musical, de una crítica nunca acervada y con tintes destructivos sino al contrario, una crítica constructiva, amable, del que se sabe un oyente complacido con la música.
El último álbum del violinista checo Pavel Sporcl "Paganini" se convirtió en el disco de música clásica más vendido en la República Checa en el año 2004. Con más de ocho mil ejemplares vendidos, Sporcl superó la grabación de "Mi Patria", de Federico Smetana, dirigida por Rafael Kubelík.
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Ilich Chaikovski
"Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta"
Manuel De Falla
"Es imposible traducir la poesía. ¿Acaso se puede traducir la música?"
François-Marie Arouet Voltaire
"Estoy seguro de que la buena música la vida alarga"
Realmente no se trata de una música para minorías en el momento en que acceder a ella es relativamente sencillo, desde la abundancia discográfica que pasa por kioskos, grandes almacenes, tiendas más especializadas, gasolineras, etc.,la diversidad de conciertos y recitales en teatros y centros culturales, todavía muy lejos de la oferta de Francia,Inglaterra,Alemania,Italia,etc.,la proliferación de escuelas de música, auditorios, la existencia de una emisora de radio entregada las 24 horas del día a esta música,etc.
Se trata de una grabación efectuada en la Biblioteca del Congreso en Washington en 1940 y con unos intérpretes bastante excepcionales, por un lado el sutil violinista de origen húngaro Joseph Szigeti y por otro el propio Béla Bartók al piano.
Paulino Toribio
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13.12.07 @ 09:48:22. Archivado en Noticias
