La industria del cine ha concentrado de forma previsible sus premios principales en El discurso del rey, recibiendo el Oscar a la mejor película, Colin Firth al mejor actor, Tom Hooper al mejor director. Este film de corte clásico marcado por la fuerza interpretativa de los actores británicos y un guión inteligente, también premiado, que representa los valores de la superación y la amistad nos muestra como desde debilidad el ser humano puede trascender sus posibilidades y asumir los compromisos que parecen imposibles. Como ha señalado Lisa Respers France de la CNN las nominadas, que no eran directamente religiosas, sí tenían connotaciones profundamente espirituales.
Este elogio a la amistad es sin duda una buena noticia de un tipo de cine que abre a la esperanza y ofrece modelos de sentido. Aunque hubiera sido interesante el reconocimiento de los hermanos Coen en la dirección de Valor de Ley una película cruda sobre la naturaleza humana que afronta el lado oscuro del deseo de venganza desde una perspectiva profunda que asume la culpa y se abre al futuro en confianza. Con fuertes referencias bíblicas, propias del judaísmo de sus directores, se abre desde su banda sonora, que hace guiños a La noche del cazador, la presencia de Dios que nos cuida y acompaña en la mediación de los otros.
Esta última película de los hermanos Coen se adentra, como es norma en ellos, por las sombras de la violencia y del miedo original e íntimo para deambular por la melancolía y llegar, esta vez de forma más nítida, a un resquicio de luz. Probablemente empujados por la novela homónima de Charles Portis, su judaísmo de tono pesimista se abre a la esperanza, ayudado por los himnos protestantes del siglo XIX y bajo la inspiración de una obra maestra de la historia del cine como es "La noche del cazador".
Se trata, al igual que película de Laughton, de un relato de iniciación narrado desde la pespectiva de Mattie Ross - todo un descubrimiento Hailee Steinfeld-, una niña de 14 años, audaz pero sabia en su inocencia. La película comienza al llegar a Fort Smith para identificar el cuerpo de su padre asesinado. Desde allí emprende con determinación la búsqueda de Tom Chaney (Josh Brolin), el asesino para ponerlo ante la justicia en la que cree. Como si con ello diera cumplimiento a una misión sobrenatural que fuera encabezada con la cita bíblica con que comienza la película "El malvado huye aunque nadie lo persiga" (Prov. 28,1). Para esta búsqueda contará con una doble colaboración. Por un lado, un marshall casi acabado aunque con fama de duro, Rooster Cogburn, interpretado por Jeff Bridges que supera al John Wayne de la primera adaptación de la novela, en este caso dirigida por Henry Hathaway en 1969. Y por otro, el ranger de Texas LaBoeuf, interpretado por Matt Damon, que resulta interesante en su papel de hombre simple, bastante buena gente a pesar de sus motivaciones un tanto elementales.
Corbin Bernsen es el director y protagonista de Rust. El pastor James Moore vuelve a su pueblo en una crisis profunda de fe. Allí se encuentra con la trágica muerte de una familia nueva en la zona y de la que se acusa a un amigo de la infancia. El pastor se propone descubrir la verdad desentrañando la tragedia y las acusaciones injustas en un camino que le lleva a reencontrarse con la fe y a descubrir el valor de la lealtad, la familia y la comunidad.
Lo curioso es que la producción la han llevado adelante los habitantes de la pequeña ciudad canadiense de Kipling así como que alguno de ellos han participado en el film. Una producción de bajo presupuesto pero de gran dignidad por contenido y realización.
La cineasta húngara Márta Mészáros, bastante desconocida entre nosotros salvo por Adiós caperucita roja (1989) y Adopción (1975) - realiza esta original versión de la vida de Edith Stein. Joven filósofa judía cercana a la fenomenología de Edmund Husserl, enfermera durante la I Guerra Mundial, conversa a los treinta años,pensadora y pedagoga, carmelita en Colonia y muerta las cámaras de gas de Auschwitz. Un itinerario donde la razón y la fe, el judaísmo y el cristianismo se encuentran en una trayectoria sorprendente.
Sigue el proceso espiritual de la que será Teresa Benedicta de la Cruz en contraste con un compañero, el profesor Franz Heller, que aparecerá en varios momentos intentando doblegar su libertad desde las exigencias nazis. A la vez también resalta las dificultades en relación a su familia judía y su deseo de compartir el destino de su pueblo durante la persecución del III Reich. Su acercamiento a santa Teresa de Jesús que marcará su conversión, viene resaltado por el título que habla de la última morada, en referencia teresiana, para el encuentro con Dios y que para ella será la cámara de gas.
La película tiene un tono meditativo presentado con una gran belleza formal, la fotografía es de Piotr Sobocinski. Así mismo la actuación de Maia Morgenstern en el papel de Edith es sobresaliente, así como la música de Moni Ovadia. Fue el premio OCIC en Venecia en 1995.
No Greater Love es un documental dirigido por Michael Whyte. En la estela de "El gran silencio" (2005) de Philip Gröning se ha presentado en Gran Bretaña, Bélgiva y Francia esta película sobre la vida en el monasterio carmelita de la Santísima Trinidad, en el barrio londinense de Notting Hill. Después de diez años de la correspondencia, Michael Whyte pudo grabar en este convento, fundado en 1878, la vida y la oración de esta comunidad de monjas de clausura de la Orden de las Carmelitas Descalzas.
Alejadas del bullicio del mundo viven en el silencio al ritmo del Oficio Divino y los diferentes trabajos de la comunidad. La película recoge un año de la vida conventual centrándose en el período de la Semana Santa, pero asistiendo también a otros acontecimientos extraordinarios como la entrada de una novicia o el fallecimiento de una hermana. La filmación de lo cotidiano se alterna con una serie de entrevistas a las monjas donde ellas hablan de las motivaciones de su vida, sus dificultades y su fe en el poder de la oración de intercesión por todo el mundo. Como indica en director en una entrevista para Sight & Sound titulada “The Big Wait”: "Las monjas aquí hablan con elocuencia acerca de las dificultades de mantener una existencia de la contemplación religiosa y afirmar su fe en el valor del silencio y la oración". Serán estas entrevistas las que marcan un tono diferencial respecto de "El gran silencio", siendo esta propuesta más testimonial.
Con una filmación cuidada que recuerda en momentos la pintura holandesa del siglo XVII la profundidad contemplativa se contrasta con la sinceridad y el sentido del humor de las religiosas. Exigente con el espectador que se ha de convertir en observador de silencio permite reconocer el valor de esta forma de vida en este momento. Este documental comunica paz y una alegría fresca que procede que procede de la honestidad humilde y conmovedora de esta mujeres que intentan mirar hacia Dios cada día.
Una oportunidad de acercamiento a la postura del papa Pío XII ante la persecución de los judíos durante la II Guerra Mundial. Con una buena factura televisiva, un guión inteligente que mezcla elementos históricos con la ficción centrándose en el entorno del papa y la persecución de unos jóvenes judíos, y un destacado elenco de actuaciones.
Esta nueva producción de Lux Vide para la RAI fue emitida en Italia y Alemania a final del 2010 con importante éxito de audiencia. Con el formato de miniserie en dos capítulos y 200 minutos de duración se centra en la posición de Pío XII durante nueve meses que van desde unos días antes del inicio de la deportación de los judíos de Roma (16 de octubre de 1943) hasta la liberación por las tropas aliadas (4 de junio 1944).
Domingo, 27 de mayo
Juan Fernandez Krohn
Asoc. Humanismo sin Credos
JC Rodríguez, A Eisman
Josemari Lorenzo Amelibia
Movimiento Rural Cristiano
Julián Moreno Mestre
Angel Moreno
Francisco Margallo
Antonio Aradillas
Jose Gallardo Alberni
Peio Sánchez Rodríguez
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