Gesto pixelado

29.06.06 | 01:51. Archivado en Estética

Mona Lisa Hay obras de arte que exceden la mera apreciación estética. Intrigan, encantan, embrujan la visión y la imaginación. Inquietan a generaciones que pretenden explicarlas, descifrarlas, poner el punto final a volúmenes y volúmenes de discusiones.

La pintura ha ofrecido casos muy emblemáticos, como “Las Meninas” de Velásquez, considerado como uno de los cuadros más enigmáticos de la civilización occidental. Pero ninguno ha suscitado mayor fascinación que la Mona Lisa, la Gioconda, la obra maestra de Leonardo Da Vinci.

Un cuadro al óleo pintado sobre madera de álamo, comenzado en 1503, por o para una dama florentina, se ha convertido en uno de los iconos más reconocidos del mundo, objeto de culto, una celebridad de todos los tiempos. Podría afirmarse que el retrato es una mágnum opus del más puro clasicismo y a la vez una obra pop.

La identidad de la modelo*, la ubicación del fondo, la ausencia de símbolos distintivos… han sido investigadas y debatidas. Freud especuló que la modelo real en la mente de Leonardo fue su madre, otros proponen un manipulado autorretrato e incluso un compendio metafísico de personalidades diversas.

Hasta en el frenesí seudocientífico de El Código Da Vinci, el autor astutamente menciona a la Mona Lisa y en la película se usa expresamente en el cartel promocional, aunque en la historia no tenga mayor involucramiento. Como si sólo mencionarla invocara el misterio.

De la mujer retratada nada ha fascinado más que su sonrisa, el enigmático gesto que expresa más de lo que muestra, esa torción en los extremos de los labios que hace preguntar ¿se ríe o no? Esa duda ha sido un festín para la curiosidad y maravilla humanas. ¿Por qué se ve unas veces y otras no?

Una respuesta se parece a la definición del tiempo que dio San Agustín: “Si lo pienso no lo entiendo. Si no lo pienso, lo entiendo”. Una profesora de la Universidad de Harvard afirma que la sonrisa ha sido dibujada en “bajas frecuencias espaciales” y que, si la miramos de frente, no la notamos (incluso parece un gesto de seriedad y acaso disgusto), pero que al dirigir la vista hacia otros puntos del rostro, ésta surge como una fuerza viva.

Otros autores afirman que Leonardo creó deliberadamente un dinamismo en los músculos de las mejillas tal que el rostro de la Gioconda se mueve a la par del foco de la visión. Lo cierto es que el secreto del cuadro yace en los laberintos psicológicos de la percepción, la interpretación visual y espiritual.

Un equipo de especialistas holandeses y norteamericanos desarrolló un programa informático de “reconocimiento emocional” y lo aplicó a la pintura. Se creó el rostro gestualmente neutro de una mujer (compuesto por las caras de diez mujeres mediterráneas) y se comparó con la Mona Lisa. El método fue descomponer la imagen en cuadrículas muy pequeñas, superpuestas, para medir similitudes y diferencias. El software arrojó el siguiente resultado: la sonrisa tiene 83% de felicidad, 9% de disgusto, 6% de temor, 2% de rabia, menos de 1% de neutralidad y 0% de sorpresa.

Aunque es una hipótesis, ciertamente regocijará a los cientificistas porque ofrece un acercamiento estadístico. Por fin, digamos, algo de qué agarrarse. En el otro lado de la calle, los puristas de lo espiritual protestarán, porque la prueba es fría y mecánica, y acaso soslaya que para apreciar esta joya hay que apelar al alma.

El alma, sin duda la entidad menos mecanicista del universo conocido.

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(*)POST-DATA DE ABRIL DE 2008: En 2005, un investigador de la Universidad de Heidelberg descubrió un documento que estableció, al menos en la comunidad científica, la identidad de la Mona Lisa como la florentina Lisa del Giocondo (1479-c. 1551), nacida Lisa Gherardini, la esposa de un mercader de telas que comisionó el cuadro hacia finales del siglo XV.

Imagen: Intervención pixelada de FNN sobre la joya de Leonardo.