DAVID TRUEBA: "Me preocupa el desprestigio de la inteligencia"

20.06.09 @ 02:08:32. Archivado en Un café con...

Innegable heredero de los guiones de Azcona ha sido reconocido esta primavera por la Asociación de Críticos Literarios. Se encuentra reactualizando un texto cinematográfico del que fuera su maestro y sus diálogos con personajes épicos en “La ciudad de las palabras” despliegan gramos de luz en la conciencia. La naturalidad y audacia que caracterizan a Trueba presentan a un conversador idóneo.

“Saber perder”, Premio de la Crítica 2009 y su última novela, habla de la cotidianeidad, de la supervivencia humana. ¿Cómo contempla la derrota?
La vislumbro con desolación, no soy mejor que los demás. Lo que sí creo es que la vida no puede medirse con los parámetros del deporte, entre victorias y derrotas olímpicas. Creo más bien que es algo que debe disfrutarse y comprenderse desde otros valores y parámetros. Aplicarle la contundencia en el resultado del deporte es degradar la existencia y, peor aún, convertirla en un infierno frustrante.

Cuando escribe, ¿lo hace pensando en sí mismo?
Lo hago pensando en el lector que yo soy. No puedo saber cómo son los lectores que hay ahí fuera, así que me imagino a mí mismo con el libro entre las manos. Pero lo que trato es de contar lo que quiero contar de la manera más directa, clara y disfrutable.

¿Por qué quiso ser director de cine y guionista?
Desde niño sentí la necesidad de contar historias. Me pasaba muchas horas leyendo y escribiendo, por lo que todo lo demás ha sido una evolución natural. Nunca creí que podría dedicarme a ello y finalmente se impuso como una manera de ganarse la vida acorde con mis sueños. Pero aún hoy tengo dificultades para reconocerme como profesional de algo, más bien me siento amateur.

Rafael Azcona ha sido uno de sus grandes referentes. ¿Cuánto vacío ha dejado Azcona en nuestro cine?
Enorme. Era “el” guionista. Pero te diré algo peor. Solíamos comer juntos un día cada semana. Y el vacío de su charla, de echar las risas con él es muy grande. Pero trato de serle fiel y de disfrutar de la vida hasta el último minuto, sin sufrir demasiado por lo que ya no está. Creo que tanto con Fernando como con él tuve la suerte de disfrutarlos en vida. La muerte no me interesa. La ausencia no me produce placer. Es la presencia lo que fue un lujo.

Confesaba hace tiempo que para adaptar una novela a la gran pantalla es necesario ser infiel a la letra. Cuándo un autor escribe una historia y otro la recrea después, ¿ya no le pertenece al primero?
Creo que cuando se habla de las adaptaciones literarias al cine se comete un error de bulto, que es olvidar que toda película es una adaptación. Acomodas la realidad, o una historia inventada o escuchada o un suceso real. Así que no creo que adaptar una novela o una obra de teatro sea distinto a tu manera de trasladar una idea original. Debes ser fiel a la esencia, a la emoción y no a la letra. El cine no se escribe con letras, se construye con imágenes.

"Los sentimientos son absurdos, miserables, grandiosos"

“Aunque lloro cada vez que veo ET, detesto a Spielberg y creo que le ha hecho un daño brutal al cine. Pero no me atrevería a decirle que no fuera cineasta” (Revista QUÉ LEER de junio 2008, nº 133). Le debieron salir muchos retractores.
A lo que me refiero es que Spielberg es la peor opción posible para un cineasta joven. Se me ocurren cien directores a los que imitar. Pero Spielberg es alguien que manipula los sentimientos, falsea las vivencias históricas, rebaja conflictos humanos a meros juegos de suspense. Eso sí, es un director superdotado en el manejo del lenguaje cinematográfico. Quizá por eso es tan influyente e imitado. Spielberg es el maestro de muchos directores de mi generación, así que el equivocado debo de ser yo, pero aunque mucha gente se enfada te diré que siento enorme admiración por directores como Edward Yang, Arnaud Desplechin, Alexander Payne, Jong Bong Hoo o Agnes Jaoui, aunque la propaganda mundial vaya por otros lados.

De “Los peores años de nuestra vida” a “Bienvenido a casa” ha tenido que subir muchos escalones. ¿Qué visión le ha dado la madurez sobre las relaciones de pareja?
Nunca he pretendido meter en las películas teorías profundas, sino hablar de personas. De cómo las personas se enfrentan a sus sentimientos. En las historias sentimentales he tratado de ser contradictorio, porque al observar la vida encuentro que la gente no es previsible, que se producen sorpresas y contrasentidos. Que los sentimientos son a veces absurdos, a veces miserables, a veces grandiosos.

¿Efímeros?
No me olvido de que los sentimientos son la deformación de los sentidos. Muchas veces lo que nos atrae de alguien es mucho más terrenal y carnal de lo que creemos. Por eso las grandes pasiones se agotan también, porque los sentidos son caprichosos. No están gobernados por el cálculo ni el cerebro, sino por órganos inferiores. Creo que nadie tiene recetas y que cada cual debe enfrentarse a su vida como mejor sepa. Y disfrutar y luchar por lo que cree que le hará feliz.

“Soldados de Salamina” puede ser un título indispensable en tiempos de “Memoria Histórica”. ¿Esta ley hará justicia?
La justicia con respecto a la Guerra Civil no se puede lograr. Porque la justicia sería devolverle la vida a todos los que perdieron su vida o la de sus seres queridos y eso no es posible. Así que lo que hay que lograr es el equilibrio, la madurez de un país. Sinceramente, no puede superarse un trauma así con cadáveres anónimos enterrados en las cunetas y en las fosas comunes. Creo que es un derecho de las familias recuperar los cuerpos de los que aún pueden hallarse pistas. Y entre todos mirar al pasado sin ansia de justicieros, sino con la inteligencia para tratar de que nunca vuelva a producirse algo así en nuestro país.

Aún hoy, hablar de Guerra Civil genera rencores.
Me molesta que la gente de hoy juzgue la guerra con criterios contemporáneos, nosotros no estábamos allí, así que tenemos que tener un poco de humildad y poner todo nuestro empeño en comprender por qué sucedió, sin dejarnos manipular por factores de la pelea ideológica de hoy.