Pocos nombres logran afianzar su propio espacio dentro de la música clásica, pero la pianista Rosa Torres-Pardo (Madrid, 1960) es una de las concertistas españolas más reconocidas, sobre todo a lo que obra de Albéniz se refiere. Una técnica impecable y la complicidad implícita con la que interpreta las partituras le ha permitido deslizarse entre cánones y géneros. En su último espectáculo, Música callada. La vida rima une lazos entre poesía y música a través de un diálogo compartido con la cantante y actriz, Ana Belén. Beethoven, Bartok, Mompou o Guastavino se alían con Cernuda, Alberti o García Montero en “un canto a la vida” que reivindica el arte.
Es la primera vez que trabaja con Ana Belén, aunque siempre ha confesado su admiración por ella. ¿Cuándo se cruzaron sus caminos?
Hace unos años, Víctor (Manuel) y Ana vinieron a un festival que tengo en Robles de Laciana (León). Por entonces, él ya me propuso hacer algo con poemas y música junto a ella, pero ahí se quedó la idea. El año pasado, Luis García-Montero y yo pensamos en preparar algo para presentar al Festival de Música Religiosa de Cuenca y si algo tenía claro era que necesitaba a una actriz como Ana Belén.
¿Cómo evolucionó la idea de un recital de temática mística a una miscelánea sobre la estrecha relación entre vida y arte?
Lo que suele suceder. Empezamos con Federico Mompou y su Música callada, inspirada en San Juan de la Cruz, y las Veinte miradas del niño Jesús de Olivier Messiaen y empezamos a tirar del hilo: Mozart, José Hierro, Cernuda… Luis (García-Montero) ideó esta historia de relacionar la música con los poemas: una canción te lleva a una poesía y una poesía a una canción. Hemos hecho una selección lógica y coherente de lo que más nos gusta.
Y San Juan se ha quedado, aunque su texto ha tomado otros derroteros.
Eso ha sido lo más maravilloso del trabajo de José Carlos Plaza (el director). Él ha penetrado en la interpretación, no sólo en la actitud. El poema de La noche oscura lo interpreta como algo erótico, como una escapada de la mujer que tiene un romance tórrido. Cuando Gil de Biedma habla de la guerra en Elegía y recuerdo de la canción francesa nos anima a ofrecerle un toque de optimismo, de vitalidad. O cuando toco a Chopin recuerdo lo que me indicó: “esto no es melancólico, sino doloroso”. Cada día le encuentro un nuevo significado a las palabras y notas. Esto es el arte.
Si "Música Callada" nació de Mompou, ¿de dónde surgió “La vida rima”?
Ana que es una artista en el más amplio sentido de la palabra. En nuestro primer encuentro, al hablarle del tema religioso me dijo: “Fíjate que de repente me propones esto y me acaban de decir de hacer un monólogo de Santa Teresa de Jesús. Si ya me decía mi profesor: La vida rima" (con acento extranjero).Se refería a William Layton.
A lo largo del espectáculo hay una contraposición entre ruido y quietud. “El silencio no interrumpe nada” reflexiona Ana Belén en un momento dado. ¿Qué importancia tiene esta afirmación?
El silencio tiene un gran significado porque le da sentido a todo lo demás. Si no hay silencio pierdes la perspectiva. En la música los silencios son tan importantes como los sonidos. Es el caso de la música de Mompou, más contemplativa, más hacia el interior, la voz del silencio. A la poesía la realza perfectamente. Creo lo que dice este mismo compositor de que cuatro notas pueden significar más que ochocientas y eso pasa también con las palabras.
Además de fomentar la reflexión, ¿el espectáculo tiene como objetivo acercar la música clásica y la poesía al público mayoritario?
Efectivamente. Eso hemos intentado. Hacerlo con Ana es llegar a otro tipo de oyentes y yo quiero que la gente que venga a escucharla se lleve los tres mejores minutos de Chopin, Bartok o Beethoven, algo más difícil de llegar. No niego que incluso hay quien ha venido esperando La puerta de Alcalá y se ha decepcionado, cuando realmente aquí están presentes todos los matices de Ana. Yo que también tengo mi público, encuentro la oportunidad de aproximarlo a la poesía y la canción. Hay que trabajar por esta vía porque así puede abrirse un puente entre públicos muy estancos.
¿Cómo observa un ámbito tan ortodoxo como el suyo que se entremezclen distintas ramas artísticas o se traspasen los límites clásicos?
Depende cómo se haga. Este espectáculo ha gustado porque el resultado es refinado. Lo único que me critican es el uso del micro en el piano porque pierde naturalidad, pero es necesario por la microfonía de la voz. Yo grabé un disco tocando y cantando composiciones de Albéniz. Casi nadie conoce su faceta extranjera con letras inglesas y aires celtas. ¡Pusieron el grito en el cielo! Quedó un disco muy bonito que tuvo éxito, pero en mi mundo fue criticado porque me salí de la línea: canté con una voz sin impostar. El mundo de la música clásica es muy puritano
¿En qué momento de su carrera decidió arriesgar con otro tipo de proyectos? Me di cuenta de la trascendencia de lo que es la música, la palabra y la escena cuando hice en el Teatro Rojas del Círculo de Bellas Artes un homenaje a Valente con el actor José Luis Gómez en el 2000. Como intérprete de instrumento, mi mundo se reduce a lo abstracto, a algo muy hacia dentro, así que he querido aprovechar lo que es el teatro para sacar al exterior todo y por el camino, disfrutar ampliando mi horizonte. Me enriquezco logrando algo diferente, ya no puedo quedarme en el mismo lugar. Sin duda Música callada. La vida rima nace de esta necesidad.
La paloma de Alberti abre el espectáculo y lo sobrevuela hasta alcanzar destino. ¿Cree que después de tanto tiempo, todavía continúa equivocada?
Ni ella mismo lo sabe. Lo puede estar más o menos. Caemos en los mismos errores. La incertidumbre actual lo refleja bien. Sin embargo, cuando hemos perdido el sentido siempre acabamos encontrando una segunda oportunidad y refugiándonos en lo espiritual, en la música y en la poesía. El final nos lleva de nuevo al punto de partida.
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Digamos que estamos entre dos modos de poes a: la cl sica que con la que ntorooss crecimos; y la contempor nea, que es la que nuestros alumnos prefieren, expresar sus emociones libremente, sin pautas a seguir.Me gusta mucho esa pel cula, y sobre todo, porque si la comentas con los alumnos cada uno saca su punto de referencia de acuerdo a sus conocimientos previos.Es como la vida: aunque todos conocemos el camino directo hacia las cosas nos ponemos retos para no ser tan sistem tico Nosotros estamos aqu , experimentando con las tecnolog as d ndonos la oportunidad de descubrir y sorprenderos.Buen tema.Saludos cordiales.
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Domingo, 27 de mayo
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