El grupo internacional Boat Beam acaba de publicar su segundo trabajo, “Reincarnation”. Josephine, Aurora y Alisha afrontan el reto de trascender a su sorprendente debut, una vez más bajo la producción de Manuel Cabezalí (Havalina). Deconstrucción y cambio perfilan la plenitud de este momento.
¿De qué es sinónimo Boat Beam ? No importa filología alguna. De un término próximo a sinergia. Esa misma que despierta in crescendo cuando la guitarra y la viola se ensamblan al chelo en las manos de tres chicas, de presencia pausada y espontánea.
Es la aventura de una americana, una española y una australiana con dotes y conocimientos musicales, que coincidieron en Madrid hace ya tres años y decidieron emprender una trayectoria común. Josephine, la vocalista del grupo, no adjudica este proverbial encuentro a “estrategias del destino” y en realidad, más que de divino, hubo mucho de factor humano. “Me gusta la historia, cuéntala” le pide Alisha sin abandonar su tímida sonrisa a Aurora, el aporte hispano a este internacional triángulo.
“Un amigo común se encargó de que las tres acabásemos tocando juntas” explica la chelista española entre risas. A continuación comienza a relatar cómo acudió a un concierto que daban Alisha y Josephine, creyendo que buscaban un instrumento más de cuerda. De modo que cuando terminó el recital, se presentó antes ellas y se mostró dispuesta a hacer un ensayo. Aunque las otras dos no acababan de entender la situación –sobre todo por el idioma, que controlaban a duras penas en ese momento- no pusieron inconveniente. Y una vez se unieron las piezas, surgió “el sentido”.
Así nació su primer disco, Puzzle Shapes, alabado por crítica y público. El resultado de algunas grabaciones que traía Josephine de Australia con el aporte de nuevos temas y la introducción armónica de la viola y el chelo. Un trabajo con un intenso carácter indie pop, pero sin posibilidad de ser categorizado in extremis en este género. “Las composiciones son como nosotras, inquietas y nos gusta picotear, quedarnos con lo que nos atrae de cada estilo” expone Aurora. “La globalización sintetizada” remata Josephine.
Su música tiene mucha relación con los colores. Al igual que de un rojo, pueden existir cientos de matices, tantos como porcentajes se mezclan, Boat Beam no suena nunca igual. “Es algo de lo que hemos hablado muchas veces. No queremos tener un disco repetitivo, que aburra” interviene la artífice de la viola, Alisha.
Por esta misma razón, en el EP que editaron el año pasado con motivos benéficos, Paper Birds se hallaban cuatro cortes “con personalidad propia cada uno”. Dos de los temas los desempolvaron, uno de ellos -“Ill wind”- es una coqueta versión de un clásico de Ella Fitzgerald y el cuarto estaba en camino de estudio. Además de recaudar fondos para OXFAM, esta “especie de orfanato de canciones” representa un gesto con el medio ambiente. “Está elaborado en un sitio donde se podían imprimir EPs de forma cien por cien ecológico” cuentan las chicas.
Después de recorrer España, hacer gira por Vietnam, tocar en el Low Cost y publicar su disco presentación en Japón, Boat Beam ha regresado con Reincarnation. Una ascensión evolutiva en concepto, pero también en consistencia. “Se percibe que es un sonido diferente al primero, donde hemos apostado por más elementos electrónicos” señala su vocalista. Los insurgentes sintetizadores de “Axis of rotation” o la corriente de “Pollen on the Dust” hablan por sí solos. También la envoltura de los coros o la causalidad de las variantes armónicas. Un disco que ha nacido para renegar del estudio y terminar de mutar en el escenario, en vivo. “Sirens” o “Monte Alban” piden rebelarse.
“Sabio”, como single presentación, apadrina el crecimiento que las chicas han experimentado en estos casi dos años. Acotar el terreno de las letras, entre la épica, la naturaleza y la declaración de intenciones comprende una tarea a fondo perdido, pero guarda afinidad. “Es la manera de ver el mundo que tenemos las tres”, explica Josephine, autora de los temas. Aurora asiente con la cabeza y apostilla que las canciones del grupo son “pinceladas”, el efecto enriquecido de “un cuadro impresionista, donde no existe nada literal, sino toda una carga simbólica”. Y asegura que no pretenden asentar cátedra, lo que no condiciona que Josephine no pueda ni quiera “escribir inocentemente”. Se consideran personas críticas, sin renegar de que “hay muchas cosas que funcionan y que van cambiando hacia mejor”.
Si el eje de "Rain Pauly" era la explotación de la naturaleza y “Falling over” se introducía en las relaciones de pareja –materia nada característica del trío-, lo último que compusieron se centra en “todos los movimientos de raíces de un mundo en el que las nacionalidades se entremezclan”. ¿Significa que hay cierto sentido de pertenencia? “No, no sentimos que tengamos que volver a ningún lugar o tener una referencia” reflexiona la australiana, viajera incansable por todos los continentes. “Para nosotras lo importante –responde Aurora de nuevo- es saber estar donde estás en cada momento”.
Tras los focos de los conciertos y los admiradores, les esperan sus responsabilidades. Las tres dan clases. Hasta que se pueda vivir de la música, únicamente desean “seguir navegando”. Una forma nada “casual” de expresarlo. Es imposible no hacer alusión al nombre del grupo. “No significa algo en concreto, es una imagen, alrededor de la que hay tres o cuatro historias”. Sin embargo, Aurora da una última pincelada a la imaginación: “Un barco navega, reina la oscuridad y de repente lo ilumina un rayo de luz”.
Domingo, 27 de mayo
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Julián Moreno Mestre
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Juan Granados
José Andrés Prieto
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
Mariasun Miquel
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