Mariasun Miquel
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QUIQUE GONZÁLEZ: “El fútbol o la religión son drogas legales que muchas veces hacen más daño que las llamadas ilegales”
04.01.08 @ 20:08:03. Archivado en Cultura, Un café con...
Confiesa que de vez en cuando se pierde por algún local de pueblo o de la capital con el nombre de Kid Caravana o Kid Chocolate para recordar aquellos primeros tiempos. Este madrileño de carretera, tras diez años de trayecto, sabe todavía como enloquecer con su guitarra a los incondicionales del rock. Igual de tímido, más irreverente y personal si cabe, vuelve a los escenarios. Nuevo disco, nueva banda, y un paso más allá para el Quique de siempre.
Siempre hay trozos averiados del día, como dice una de las canciones del álbum. Pero ¿redención?
Creo que sí, pero no una gran redención. Supongo que hay momentos en los que transformas esa culpa en algo bonito. Es en momentos puntuales. Pero no para siempre, no alcanzas una redención definitiva.
En el tema “La casa está vacía” dice: “en el renglón torcido del camino correcto”. Recuerda mucho a “Dios escribe recto en renglones torcidos” de Torcuato de Tena. ¿El álbum habla de Dios, además de drogas, alcohol y chicas?
El disco habla de todo eso, porque todo eso es la vida de la gente. Dios está siempre presente, todo el mundo tiene una idea de él, crea o no crea. Toda la educación católica que hemos sufrido aún siendo agnósticos, tiene mucho que ver. El sentimiento de culpa es algo que considero un freno y un lastre que llevamos todos aunque no procesemos ninguna religión. Tiene que ver con esa cultura. Todos estamos cerca de las drogas, con amigos, gente de nuestras familias, aunque sean drogas legales. El fútbol o la religión son drogas legales que muchas veces hacen más daño que las llamadas ilegales. Los amigos, las mujeres, las relaciones con las mujeres me interesa mucho.
¿Ha querido volver a un frente más rockero con “Avería y redención nº 7”?
Antes de hacer un disco tienes una idea vaga de cómo será. Pero luego son las canciones las que marcan las pautas y ellas te piden si necesitan un estilo más rockero, limpio o acústico. Son ellas las que saben más del disco que quieres hacer.
El disco lo conforman trece temas. Hábleme de alguno de ellos.
Creo que las canciones tiene que ser interpretadas por la gente a su modo. Explicar las canciones es algo burocrático. Las canciones tienen un propio viaje y vuelo, no es unidireccional. La gente no tiene que buscar lo que yo he querido decir en un momento determinado, sino que tienen que llevarlas a su terreno. Sino en vez de temas haríamos discursos, que entendiera todo el mundo. Pero te comentaré algún detalle de los temas de los que hablábamos.
La cajita de música: Es una canción de las más viejas del disco, tiene dos años. Siempre la hemos querido sacar como una pieza delicada, cosa que se refleja en el título. La primera intención con la que la escribí era relatar la relación de un poeta y una prostituta. Luego puede volar donde quiera la gente que quiera.
Doble fila: Más explicita. Una en la que menos he querido ser críptico, evasivo, y he tratado de escribir una canción sencilla, pero sentimental. Habla un poco de algunas noches que acabas durmiendo en el coche. Doble fila es un modo de estar cerca de alguien.
Betty: Tiene un par de años. Cuenta la historia de una chica haciendo autostop y teniendo una historia de amor fugaz con alguien que la cuida y la protege por fin.
En este disco se percibe una influencia más directa del rock americano que confiesa admirar, y la banda suena realmente bien, como de madrugada, copa en mano en un pub neoyorquino. ¿Lo siente así cuanto se sube al escenario?
Mucho. Tengo la suerte de tener una banda fantástica ("La aristocracia del barrio") y un equipo de gente con el que estoy muy a gusto y me hacen sentir muy bien. Siempre he admirado la música de gente como Bob Dylan, Springteen o grupos como “The band”.
En este disco habíamos intentado que fuese menos clásico americano, que tuviera otras influencias más contemporáneas, pero supongo que uno no puede quitarse todo eso de una vez y siempre estará dentro de mí.
Cuando publicó “La noche americana” definía con una frase el espíritu del álbum: “tener encaje sin perder empaque”. ¿Cuál es el eje de “Avería y redención”?
La primera frase del tema que abre el disco (“en las primeras horas del día me caí con todo el equipo”) y la última frase que lo cierra (“ya me derribaron muchas tardes más cuando me creía indestructible”). Actúan como hilos conductores y al final hablan de lo frágiles que somos y de que cuánto más poderosos nos creemos somos más vulnerables en realidad.
Fue uno de los impulsores de "Laboratorio Ñ", un proyecto participativo con autores españoles y argentinos en la ciudad de Buenos Aires para el intercambio creativo. ¿Cómo ha sido de trascendente para usted?
Tanto para Pereza, Xoel (Deluxe), Iván Ferreiro y su hermano Amaro y para mí ha sido una influencia genial. Hicimos una gran amistad. El hecho de estar juntos y tener otra perspectiva de las cosas ayuda a abrir miras porque los músicos a veces estamos cada uno en nuestro propio planeta. Nos hizo ser mejores.
De hecho, ha colaborado en “Aproximaciones” de Pereza y Leiva ha cantado con usted “Avería y redención”. ¿Se pusieron de acuerdo en el intercambio?
Leiva es mi mejor amigo. Con Rubén y con Leiva ya no es una colaboración, es algo que va más allá de la música. Si me paso por su estudio o ellos por el mío, siempre acabamos con una guitarra, cantando algo. Y nos lo pasamos realmente muy bien juntos.
En el recién cerrado 2007 se cumplía el 30 aniversario del comienzo de “Los secretos”. ¿Qué ha significado para el mundo de la música, para usted, el desaparecido Enrique Urquijo?
Enrique ha sido uno de los mejores escritores de canciones que ha habido España. Para mí, que lo conocí cuando el tenía unos veintitrés años y empezaba a tocar, fue una gran ayuda. Era un crack. Me acuerdo mucho de él y me encantaría que estuviera aquí cantando y sacando discos.
Tengo muchas anécdotas con él. A veces coincidíamos en alguna sala. La gente siempre dice que él era un tío muy triste y sin embargo, tenía un sentido del humor brutal. Era muy fan de Woody Allen. La gente veía más sombras de las que había. Me gusta recordarle feliz, con su hija o viendo a Faemino y Cansado en Madrid.
Nadie será comparable a Enrique. Saldrán otros. Ni mejores ni peores. Distintos.
Se recorre incansable en cada gira innumerables escenarios. ¿Piensa que cada concierto es irrepetible?
Claro. Si no me hubiera sacado una oposición para funcionario en el Ayuntamiento y haría todos los días lo mismo. Esa es la magia que tiene. Aunque esté todo ensayado pueden pasar cosas, es imprevisible. Con las canciones, con los arreglos, la dinámica, la interacción entre los músicos... Es lo que lo hace diferente. La inspiración, el momento en que te encuentras personalmente, lo que te haya pasado ese día, el estado del público lo convierte en distinto.
Se le podría definir casi como un pionero, porque ha sido de los pocos capaces de decir las cosas como las piensa, sin importarle lo políticamente correcto.
No me siento como un pionero. Sí es cierto que los músicos hemos sido muy poco corporativistas y defensores de nuestros derechos, y también forma parte de la despreocupación que tenemos de ciertas cosas. Nos ha hecho perder fuerza. Debería ser normal cualquier reivindicación por parte de los músicos, al igual que las hay en otros gremios.
“Nada sabe de amor quien no ha perdido por amor una cosa, una hija tal vez y más de medio sueldo, empeñado en el arte de ser feliz y justo, el otro lado de tu voz, al sur de las fronteras telefónicas”. Estos versos son de uno de sus poetas favoritos, Luis García Montero. ¿Ha tenido influencia en sus letras?
García Montero es uno de los mejores poetas que tenemos. “Aunque tú no lo sepas” lo escribí a partir de un poema suyo del mismo título. “Habitaciones separadas” es mi poemario predilecto. Recoge mucha tradición de diversos poetas. El conjunto de lo que hace y la implicación que tiene en lo que escribe me despierta admiración. Me gusta especialmente “Canción nocturna”, “Haz que vuelva su rostro” o “Quien no quiso mirarme”. Éste ultimo poema me clavó bastante.
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Comentario por Victoria 04.01.08 @ 21:21
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