25.12.09 @ 03:38:16. Archivado en Sobre el blog
CARA A CARA CON LA ESCULTURA
Por :Oscar Paukas, artista plástico Región Ica-Perú
Hace dos años un ex Director Regional de Cultura consultó a artistas plásticos de Ica.”Si la Sirena de Huacachina se podía pintar con esmalte para darle más vida, colorido, etc……” Al respecto manifestó el Director de la Escuela Superior de Formación Artística Sérvulo gutiérrez, que ello no era posible, por que prima el respeto a la obra , al artista y las características que fuera concebida la escultura.
El “erudito” regional hizo caso omiso a la sugerencia del escultor Luís Peña Pérez y ordenó se pinte con esmalte la escultura del extinto escultor Elmer Chávez.
A raíz de este incidente, nos percatamos que casi todas las esculturas en la ciudad, habían sufrido similar agravio .
Muchas de ellas vaciadas en Bronce fueron pintadas con esmalte dorado; a otras se les aplicó barniz del que se utiliza para embarcaciones marinas, mientras que otras recibieron recubrimiento de aceites pesados.
En menor magnitud de agravio cultural, quizás por desconocimiento o el asesoramiento pertinente, se da el caso del Balneario de Huacachina, donde no se ha considerado las mínimas reglas de conservación de la obra del artista plástico . Nos referimos a las esculturas del malecón que fueran modeladas por el escultor iqueño Don Víctor Mauricio Pacheco Cabezudo en homenaje permanente a los personajes ilustres de nuestra ciudad. Esculturas vaciadas en bronce que lucen en la actualidad con una pátina de pintura ajena al metal originalmente utilizado
Es cierto que eventualmente se realizan tareas de mantenimiento en las esculturas ; pero lamentable es mantenimiento consiste en pintar la estatua de bronce con esmalte sintético dorado.
Preservar nuestro Patrimonio Histórico Cultural es una tarea prioritaria que debemos encarar entre todos. Concientizar, difundir, salvar, restaurar y resguardar nuestros edificios históricos, documentación, esculturas, testimonios de protagonistas, obras de arte y entornos naturales, nos garantizará que nuestros hijos lo sigan contando a las futuras generaciones sobre la historia de nuestra provincia y de nuestra gente.
Cara a cara con el Fundador de la ciudad de Ica.
Hablar de este tema en nuestra región es ocioso, es una voz en el desierto ,es tener una actitud de Quijote, pero que por ser reiterativo el Quijote pasa a ser “Quejote” “El artista plástico se queja de todo”.
Felizmente la voz en el desierto fue escuchada y acudimos al llamado del Fundador de la ciudad de Ica ,la escultura de Luís Jerónimo de Cabrera.
Al centro de la plaza de San Joaquín “viejo” se encuentra el fundador de nuestra ciudad, escultura señera de firma y obra del extinto escultor iqueño Luís Peña y Peña. En la breve inspección ocular, los rasgos del capitán español se notaban confusos por el cúmulo de capas de diferentes materiales, barnices , esmaltes, aceite pesado y la pátina del tiempo adheridos de manera desigual en los rasgos anatómicos del fundador de Ica.
Fue la primera escultura que Peña y Peña vaciara en bronce , artista prolífico , el de las grandes esculturas en nuestro país. Tratado en esta oportunidad en la dimensión de su obra, en respeto de su vena creativa, se puede notar en los espacios de la escultura la impronta de su febril creatividad.
"Preservemos nuestra identidad cultural, respetemos la creación artística de los escultores iqueños".
Escultura de Luís Peña y Peña "El fundador de la ciudad de Ica"
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09.12.09 @ 05:37:03. Archivado en Sobre el blog
Tacna-Perú.Agustín Toledo Murrillo
DICIEMBRE 2009 MES DEL ARTE EN TACNA
PRIMER ENCUENTRO DE ARTE MACRO REGION SUR
Lima, Ayacucho, Ica, Cusco, Arequipa, Tacna y Puno
El gobierno Regional de Tacna, a cargo del economista Hugo Ordóñez Salazar, y el Alcalde Provincial de Tacna, Sr. Luís Torres Robledo, aprobaron y autorizaron para el mes de diciembre 2009, la realización de diferentes eventos culturales y artísticos con el fin de estimular la creación y difusión del arte en general, que estimo motiva fortalecer la identidad cultural de Tacna, mucho más si va acompañada con la presencia de cultores de otras regiones, como las delegaciones del Cusco, Ica, Puno, Arequipa, Ayacucho, para que confraternicen e intercambien experiencias con la de Tacna. Los respectivos equipos, como excelentes promotores, porque llevan el arte en la entrañas, cumplen su cometido. Arte, virtud, disposición y habilidad para expansión de la actividad humana, que se expresa su visión personal y desinteresada, interpretando lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, que son pocos quienes lo cultivan, pero que son muy esenciales para el desarrollo humano, por lo que se requiera que se la difunda y es meritorio que haya organizado el I CONCURSO ESCOLAR DE DIBUJO Y PINTURA: «PAISAJES DE MI TIERRA» RECORDANDO A MIGUEL ANGEL MAQUERA, en la que intervinieron alumnos del nivel primario y secundario. En cuanto a Miguel Ángel Maquera Maquera, que a nombre del municipio provincial de Tacna, hiciera el poeta, y cronista Fredy Gambetta, rindiendo homenaje póstumo con exposición de sus obras con la de otros pintores, es meritorio, que le dio pie a galardonar al profesor Mavilo Romero Torres, al dramaturgo Edgar Pérez Vedregal, a la esposa e hijos de Miguel Ángel Maquera, en la Casa Zela. En el I ENCUENTRO DE ARTE MACRO REGIÓN SUR, «HOMENAJE A JORGE BASADRE» En la Casa Basadre, estuvieron muy bien versados en conversatorios de Arte y mesas redondas, como expositores, el maestro Roberto Villegas Robles, Presidente de la Asociación de Artistas del Perú, quien muy versado, con vena humorística, abogando por una identidad cultural, sin ser renegado al no cultivar nuestra cultura, resalto a Clorinda Mattos de «aves sin Nido» a Francisco Lazo, sobre José Sabogal, habló sobre el otorongo, su diferencia con otros similares. Por su parte el maestro Oscar Paukas Beramendi de Ica, se refirió sobre Servulo Gutiérrez, detalló diferentes formas de expresión artística, estimando como una dinámica cultural para no excluir al artista del lugar. El maestro Moshó Mashes, (Aurelio Medina Pacheco, en la foto con la esposa de Miguel Ängel Maquera e hijos), de Puno, muy conocedor del gran Libro de Piedra, docente creador de ORSISMO «Del Arte de los Dioses al Arte de la Nueva era» un nuevo e inédito ISMO que nace desde los Andes peruanos para la historia del arte mundial. LA PINACOTECA DEL ENIGMA, un sorprendente exponer itinerante de extraños artes hechos a propósito sobre montañas por desconocidos estétas, y figuras ensambladas en parámetros milenarios, descubierta por el artista en Puno y en la ciudad el Cusco. EL SISTEMA VISOMATICO: «aprenda a dibujar hoy mismo sin lápiz ni papel» UNA ESCUELA ALTERNATIVA itinerante dirigida para niños solares e índigos. Por su parte el joven Artista Plástico Arturo Toledo, se lució en mostrar una antología de pintores de Puno, y sus experiencias del uso se materiales para sus pinturas, hasta la sangre y los fenómenos climáticos: la lluvia, que contribuyó a ser premiado con la de oro en el Cusco.
El óleo es escaso y caro, en Puno, tierra de artistas y de poetas que brillan como el sol, donde en mi niñez primaria y segundo de secundaria, por 1958, rivalizaba con otros, para presentar los mejores ilustraciones, con acuarelas, el lápiz Mongol, el vegetal, colorante para caramelos, el tizne de las ollas, para combinar colores para representar el aparato digestivo, el respiratorio, no importaba que arrugara el cuaderno, y en cartulina, mostrando como original un pedazo de sandía, de piña, plátanos, que los exhibía en el comedor de la casa y que motivaba lo imiten mis familiares menores que a la fecha me hacen recuerdo. El arte requiere dedicación sacrificada, que por tanto da honor a quienes lo practican y deben ser estimulados. El primer encuentro se desarrolla con una mixtura de eventos artísticos, teniendo la responsabilidad el profesor Mario Lévano Herera, con la ponencia HISTORIA Y APORTES DE LOS AFRODESCENDIENTES EN LA REGION TACNA, con contrapunto de Cajón Peruano.
Martín Limache Ramos en participación artística de «Las sureñitas», el profesor David Ortiz Oviedo(en la foto con su muñeco Yiyio y el Poeta Luis Calderón Albarracin en la pag. 10), con Muestra de Títeres. En Tacna tenemos valiosos artistas cultores de la música criolla que prosiguen los pasos de Carlos Ercilla, Dr. Jorge Obando, y muchos otros que se les recuerda con cariño, por lo pronto Charito Mistral, Carlos Olvea, Jesús Chávez, Silvio Dinamarca que lo apreciamos con el Dr. Liendo, animando el Día de La Canción Criolla del 2009, organizado por los Hermanos García, por su parte el Presidente del Centro Musical y Cultural «RENACER TACNA», Carlos Olvea luego de izar el pabellón nacional por el Día de la Canción Criolla. En calidad de intermedio tenemos óleo de Jaime Canaza, a los hijos de Miguel Ángel Maquera con el retrato pintado por Jaime Canaza, luego la toma de la entrega del retrato en la Casa Zela, el retrato en si y un óleo del pintor Mollinero. Quienes son la parte motriz del evento, deben de tener el apoyo inmediato para superar las necesidades que se presentan, porque los artistas invitados merecen respeto, para motivar su presencia con la de otros, en la Bienal programada para el 2010.
PARTICIPAN EL PRIMER ENCUENTRO MACRO REGIONAL DEL SUR, Fredy Zuazo Miranda, de Bolivia, con muestra instrumental de charango, aparte otras actividades, es la Mesa Redonda sobre «La Ley del Artista, con el dramaturgo: Roberto Palza, Humberto Salamanca, Martín Gómez, Domingo Garcia, Silvio Dinamarca, Mario Lévano, Guillermo Quintanilla, Oscar Ayca, Mavilo Romero, Leonidas Solórzano, Isaac Paúcar, Beto Ramos, Carlos Olvea, Jesús Chávez, entre otros. El día de la inauguración del Primer Encuentro se presenció la forma como se pinta para la exhibición un cuerpo femenino, que lo apreciamos.
http://franciscolasotacna.blogspot.com/
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02.12.09 @ 23:09:47. Archivado en Sobre el blog
Tacna-Perú Mary Quinto
Primer Encuentro de Arte Macroregión Sur “Homenaje a Basadre”* Delegaciones de Cusco, Ica, Puno, Ayacucho, Arequipa y Tacna expondrán sus mejores trabajos en 08 galerías de arte.
Con el compromiso de fomentar la cultura y promocionar los valores artísticos culturales, el Gobierno Regional realizará el Primer Encuentro de Arte Macro Región Sur “Homenaje a Jorge Basadre”
Esta actividad cultural será inaugurada este jueves 3 de diciembre en la Casa Basadre, a las 10: horas y se extenderá hasta el 15 de este mes en ocho galerías de arte de manera simultanea.
La organización estará a cargo del Proyecto “Recuperación de los Aportes Culturales, Étnicos y Folklóricos de la Región Tacna”, y tiene como objetivo potenciar nuestro legado ancestral y buscar las nuevas representaciones artísticas de la región.
También se busca fortalecer la integración con los artistas regionales del sur, reconociendo, valorando, promoviendo y difundiendo su patrimonio cultural; asimismo, prepararnos para la gran Bienal de Arte – 2010.
El encuentro de arte contará con la presencia de destacados artistas de diferentes regiones como Arequipa, Cusco, Ica, Puno, Ayacucho, y Tacna. Entre los artistas destacan Roberto Villegas Robles, Presidente de la asociación de Artistas del Perú, Oscar Paukas Beramendi, Mosho Mashes, Antonio Sardón, entre otros.
Las familias tacneñas podrán apreciar las obras de estos artistas en las galerías de arte de la Casa Basadre, Museo Ferroviario, Casa Jurídica, Teatro Orfeón, ESFAP “Francisco Laso”, Auditorio de la UPT “Guido Fernández de Córdova”, INEI y en el local de la Benemérita Sociedad de Señoras de Tacna.
Se tratan de obras de artes plásticas, pintura, escultura, grabado, etc. El ingreso será gratuito y todos los locales abrirán sus puertas desde las 9 de la mañana; asimismo se realizarán conferencias magistrales, conversatorios, mesas redondas, presentaciones de danza, música, teatro y títeres desde el 3 al 15 de diciembre en las diferentes galerías de arte.
Oficina de Imagen Institucional
Gobierno Regional de Tacna
“Huaytire y Suches, han sido, son y serán siempre de Tacna”
Leer más en http://paukas.blogspot.com
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21.11.09 @ 16:09:25. Archivado en Sobre el blog
Región Ica-Perú : Exponer la obra plástica
Hasta el año 1981 la actividad de Galería de Arte en nuestra Región no era notable, se realizaba de manera esporádica en espacios que se adecuaban para recibir una muestra de artes plásticas, salas expositivas como la de :ICPNA-Ica, Banco Continental-Ica, Surmeban-Ica, Hotel Salvatierra, Museo Regional de Ica, Escuela Regional de Bellas Artes (Salón Anual),Universidad San Luís Gonzaga ,FOPTUR, entre otras.
Ante esta realidad me vi metido en la actividad expositiva por convicción de mostrar lo artístico plástico en Ica.
9 años de actividad expositiva
Desde el año 1981 a 1989 se realizó una intensa labor expositiva en nuestra Región, ello fue posible a la decisión interinstitucional ,por parte del Instituto Nacional de Cultura 1981 y el Centro Vacacional “Las Dunas” inaugurándose la primera Sala de Exposiciones “El Candelabro”,experiencia significativa en tanto se resolvía el ámbito profesional del artista plástico en nuestra Región ,Galería de Arte que estuvo administrada por un artista plástico, que en cumplimiento del convenio ,el artista plástico (Director de Galería) apoyaba la gestión en calidad de Ad Honoren. Fueron nueve años de una experiencia enriquecedora a la solución del ámbito laboral del artista plástico en nuestra Región, que lamentablemente fuera truncada por una galería de arte de la ciudad de Lima al establecer Salas de Exposiciones en los Hoteles más importante de nuestra Región ,con difusión de las artes de algunos connotados artistas peruanos pero que ello a su vez no justifica que se siga marginando al artista de la Región Ica, esa exclusividad es lesiva a la calidad plástica del artista plástico y sobre todo en espacios expositivos que ya habíamos dinamizado en el lapso de esos 9 años.
“Todo acceso a la cultura es un derecho universal” UNESCO
Realidad expositiva 2009
En el derrotero de enlazar la actividad cultural con la turística se encuentra en una etapa incipiente, por lo menos es lo que se puede apreciar de la Galería de Arte Víctor Pacheco Cabezudo” con una mínima actividad expositiva, en tanto que la sede Regional del Instituto Nacional de Cultura Región Ica. está orientada preferentemente a la conservación resguardo y difusión de vestigios precolombinos y muestra poco interés por la actividad plástica .Son las únicas instituciones del estado que cuentan con salas expositivas en la Región Ica. Esta última denota cierta indiferencia por las artes plásticas, ello se colige de no exhibir la colección de pinturas ,esculturas de artistas peruanos de la talla de Macedonio de la Torre, César Calvo Araujo, Ricardo Grau, Sérvulo Gutiérrez entre otros, patrimonio cultural mueble de la Región Ica que se encuentra distante de la apreciación artística de los niños y los jóvenes.
“Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales ,pero se desarrolla plenamente en contacto con otras. Esta es la razón por la cuál el patrimonio, en todas sus formas , debe ser preservado ,valorizado y trasmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas..” UNESCO.
En pocas palabras el artista iqueño no tiene acceso a las salas de exposiciones de los centros turísticos de nuestra ciudad, centros vacacionales por que cuentan con Galerías de Arte de la ciudad de Lima y en el caso de las salas de exposiciones estatales ,no están al alcance del flujo turístico por falta de estrategia funcional que permita en ambos casos que la obra realizada por los artistas iqueños estén al alcance de los turistas de diferente países que nos visitan . Se ha mencionado en forma reiterativa que el artista plástico vive excluido del circuito turístico cultural existente, quizás ello por falta de voluntad o por desconocimiento de la dinámica cultural de la región Ica.
• En los hoteles administrados por la Derrama Magisterial en Ica, una Galería de arte de Lima-Perú tiene la exclusividad, manteniendo con ello un estatus centralista y excluyente dentro del quehacer cultural a jóvenes artistas iqueños.
• Los Hoteles con accionistas del sector privado, si bien es cierto que no están obligados a aceptar como expositores a los artistas plástico de Ica, pero la exclusión involuntaria no enlaza o articula la actividad turística con la actividad cultural de esta Región, factor importante en la dinámica turística y cultural del mundo contemporáneo.
Oscar Paukas artista plástico iqueño fue Director de Galería de: “El Candelabro” Hotel Las Dunas , “Hotel Mossone”, “Parakas” y el “Salón Cultural Eliseo Carbajo Muñoz” Convenio Instituto Nacional de Cultura de Ica, 1981-1989.
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07.11.09 @ 17:48:36. Archivado en Sobre el blog
EL GRUPO PACHACAMAC EN ICArte 2009
“Sonido, antara y tejido Nazca”
Oscar Paukas.Ica-Perú
Aurei Agrupación Cultural tiene el agrado de anunciar la participación del reconocido grupo musical Pachacamac como invitado especial a este Festival de Arte Participativo ICArte el día sábado 14 de noviembre, quienes se presentarán en la explanada del INC de Ica.
Pachacamac (1997 ) es uno de los cultores de la música andina de proyección, desarrolla un trabajo de grupo que abarca la investigación, experimentación y creación musical con instrumentos ancestrales y mestizos del Perú. Buscando a través de su obra, tender un puente entre nuestras raíces milenarias y el mundo actual.
Grupo dirigido por Hernán Caro Leopoldo e integrado por Giovanna Ramos en la percusión, Manuel Nivin en los vientos, Alex Acuña en el Charango y Emilio Urbay en el bajo.
Instrumentos
De viento : Pututos ó Wayllaquepas ó Trompetas de Caracol Marino / Antaras de Cerámica Nasca / Sikus de Cerámica - Cultura Lima / Sikus de Caña : Toyo, basto, malta, ankuta, chili, antara cromática / Quenas de Cerámica Chincha / Quena Traversa puña, Quena Vertical, Quenacho y Mamaquena de Caña / Vasija Silbadora Moche / Silbato Mono Chimu / Ocarinas y Silbatos de Barro cocido, de Mate y de Caña / Quenillas de Hueso / Moceño de Caña / Pinkuyllos de Caña (flautas de pico) / Tarqas de Madera.
De percusión : Tinyas (tambores de piel de Llama) / Bombo Andino p'umpu / Ch'ajchas de Pezuñas de Cabra, de Huesos y de Semillas / Sonajeros de Mate / Cortinas de Semillas de la Selva y Conchas Marinas / Campanitas / Palos de Agua / Platillos / Vainas de Semillas / Litófono / Piedras / Efectos.
De Cuerda : Guitarra Acústica / Charango Acústico / Bajo eléctrico.
SU MUSICA
Su música se inspira en la historia, la tradición oral de los pueblos, las culturas prehispánicas, los mitos de origen, los Incas, los héroes culturales, la cosmovisión indígena, los paisajes andinos, el mar, la selva amazónica, y la ciudad.
Ha grabado 02 Discos "EL HOMBRE DE LAURICOCHA" (1998) y "DE LA CIUDAD A LAS HUACAS" (2005). Actualmente viene grabando su 3ra producción “QOLLANA” (2009).
Después de una exitosa gira por Argentina este año los integrantes de Pachacamac se presentarán en Ica y podrán tocar una de sus composiciones favoritas "Tejido Nazca" ; así como otras que han calado en lo más profundo de sus espectadores cuando oyen su música y se transportan en el tiempo al Perú ancestral, perfilando a través de la música la imagen de sus antiguos pobladores, sus creencias, sus ritos y todo su arte.
El encuentro con el arte empieza el día 12 de Noviembre en el evento denominado ICArte, la participación del Grupo PACHACAMAC el día Sábado 14 de Noviembre en la explanada del Instituto Nacional de Cultura Región Ica.
http://paukas.blogspot.com
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06.11.09 @ 08:07:43. Archivado en Sobre el blog
ITINERARIO MUSICAL A TRAVÉS DEL TIEMPO Y EL SONIDO ENTRE ANTARAS Y OCARINAS
Oscar Paukas
En el Auditorio del Museo Regional “Adolfo Bermúdez Jenkins” de la Región de Ica-Perú, se realizó el concierto musical de los distinguidos e internacionales músicos de nuestra región Ezequiel Amador Echegaray (nacido en Ica) y Miguel Oblitas Bustamante (nasqueño). El primero de ellos es un distinguido concertista de violín (con residencia en E.E.U.U.) y el segundo musicólogo, compositor y director de la Orquesta Música del Mundo.
La extensión del cromatismo musical de antaras, trompeta ,ocarinas en la pulsación musical del contemporáneo Miguel Oblitas que busca enlazar lo ancestral con lo contemporáneo, lograr una fusión de las voces de su tiempo, aquellos sonidos quietos hace más de 2000 años de la cultura iqueña retumbó en los cimientos del ámbito del Museo Regional, ese significativo encuentro con los instrumentos Nazca y Paracas.
Miguel Oblitas Bustamante, se refirió a los instrumentos musicales de los antiguos iqueños la calidad de ellos en tanto a la sapiencia de la alfarería y el conocimiento de la expresión artística a través del sonido, de
“Las antaras de cerámica, antiguos instrumentos musicales de la América precolombina, de maestro alfareros que tenían un amplio conocimiento de la física-la acústica- y diversas escala cromáticas ,con todo ello bastaba para ubicarlos como los músicos de vanguardia de su época en la América ancestral”.
Es increíble que los Nazca y Paracas de hace más de 2,000 años hubieran logrado escalas cromáticas de 8,9,10,11 y 12 notas musicales.
Ante un auditorio de más de 300 personas, se ejecutaron diversas piezas musicales desde los instrumentos en exposición (Ocarinas , silbadores ,trompeta y antaras) e instrumentos como el violín y órgano que fuera ejecutado magistralmente por Ezequiel Amador Echegaray y Miguel Oblitas, respectivamente.
La presentación demostró la importancia y el primer nivel que lograron nuestros antepasados entre los músicos de ese entonces en el continente americano. Mientras se conoce que los Incas y otras culturas, empleaban 5 notas (pentafonía) ya en Paracas y Nasca empleaban ANTARAS de cerámica con 10, 11 y hasta 12 sonidos diferentes, lo que en la cultura occidental moderna llamamos cromatismo. Además de su conocimiento de acústica y física en la preparación de sus instrumentos musicales.
Ya con antelación, importantes musicólogos con Stevenson y André Sas, señalaron a los Nascas, como los grandes músicos del continente en su tiempo.
El auditorio aplaudió por varios minutos el homenaje a Ezequiel Amador y posteriormente el recuerdo que realizó Oblitas de los importantes músicos de Ica, como Francisco Pérez Anampa (maestro de Ezequiel Amador), Sara Lamas, Eliseo Carbajo Muñoz, entre otros destacados iqueños en el arte del sonido.
http://blogenelaula.blogspot.com
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20.10.09 @ 22:59:05. Archivado en Sobre el blog
Paukas
Como parte de las actividades que se realizarán en ICArte Festival de Arte Participativo 2009, los niños iqueños tendrán la oportunidad de divertirse participando en el Concurso de Pintura Infantil ICArte.
El concurso convoca a todos los niños residentes en Ica de 8 a 13 años de edad. El único requisito para participar es acercarse al Instituto Nacional de Cultura - Región Ica en Av. Ayabaca cda. 8 s/n y llenar una ficha de inscripción. Otra opción más cercana será a través de los profesores de arte de sus colegios.
El concurso se llevará a cabo el día de la Fiesta del Arte en el local del INC; compartiendo, entre otras actividades, con los artistas de la agrupación cultural Aurei y artistas locales, quienes estarán pintando un mural en presencia del público asistente. La cita es el 14 de noviembre a las 3 pm.
Este evento se realiza gracias al esfuerzo de los organizadores y el auspicio de entidades que están apoyando con los premios para los ganadores del concurso. Entre los auspiciadores contamos con Faber Castell, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Club Centro Social Ica, Hotel El Huarango, Restaurante La Olla de Juanita, Restaurante El Catador y el Club Departamental Ica que lo preside la destacada deportista iqueña Pilancho Jiménez.
http://3.bp.blogspot.com/_2qS3TE1Vl_w/St3UtM0jzCI/AAAAAAAAAVw/Wxxm2_C0cUE/s1600-h/afiche+concurso+pintura+ICArte.jpg
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19.10.09 @ 19:18:05. Archivado en Sobre el blog
IX CONCURSO DISTRITAL DE DIBUJO Y PINTURA 2009
Por/Oscar Paukas
Distrito de Santiago Ica-Perú.
En el marco celebratorio del 139º aniversario de creación política del Distrito de Santiago, se ha convocado a las Instituciones educativas a participar del IX Concurso Distrital de Dibujo y Pintura ,contando con el apoyo de la Escuela Superior de Formación Pública “Sérvulo Gutiérrez”Ica. Al respecto manifiesta el Alcalde C.P.C. Ismael Carpio Solís .
“Es importante la participación de los niños y los jóvenes en eventos socioculturales ,en especial en el presente concurso de dibujo y pintura, donde los participantes evidencian su capacidad creativa”.
Datos del Distrito
Creado mediante ley el 31 de octubre del año 1870.
Sus Limites son: por el Norte con los distritos de Tate y Pueblo Nuevo, por el Sur con los Distritos de Changuillo de la Provincia de Nazca, Santa Cruz y Tibillos de la Provincia de Palpa, por el Este con los Distritos de Ica, Ocucaje y el Océano Pacifico, Por el Oeste con los Distritos de ‘(auca del Rosario, Pachacutec: la superficie territorial es de aproximadamente 2,783.73 KM2, es uno de los mas extenso de la provincia.
El Distrito de Santiago se encuentra ubicado al de la Provincia de ICA, a una distancia de 15 kilómetros.
Vínculo del Distrito de Santiago.
http://municipalidadsantiagoica.gob.pe/index.php
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08.10.09 @ 21:16:34. Archivado en Sobre el blog
VII Feria Regional de Ica-Perú 2009 (Del 8 al 10 de octubre, 2009.
Por/Oscar Paukas
Bajo el lema “ Lo que la región produce” se dio inicio a la VII Feria Regional”.
Esta es una de las ferias más importantes que se realiza en nuestra Región a través de este evento difundimos nuestra riqueza productiva así mismo la expresión artístico cultural y turística de Ica .
El Presidente Regional Dr. Rómulo Triveño Pinto, señaló que en la feria participan productores y empresarios de las provincias Chincha, Pisco, Ica, Palpa y Nazca.
La Escuela Superior de Formación Artística ”Sérvulo Gutiérrez” participa en la exposición de artes plásticas “Los colores de la Región Ica” muestra al aire libre que es un ámbito obligado de visita donde se aprecia diversas técnicas plásticas y demostraciones en vivo del dibujo y la pintura convirtiendo el espacio expositivo en un taller ,al respecto el Prof. Roni Mendoza –manifiesta-“ La Feria Regional permite que los jóvenes artistas expongan sus dibujos, pinturas, grabados y la fluida interrelación con el público asistente ,circunstancia enriquecedora para los jóvenes artistas”
Por su parte el Sr.Luís Pineda Mere “La presente Feria se convierte en un vínculo importante para la difusión de las artes plásticas de Ica”.
“Exhibir la producción artística en la VII Feria Regional es importante ,toda vez que ello permita relacionarnos con artistas de otras latitudes, posibilitando con ello futuras exposiciones “nos dice el Prof. Carlos Medina Pérez ( Escuela de Bellas Artes de Ica).Finalmente el artista plástico Fernando Pecho Guillén aportó lo siguiente “La presente exposición artística proyecta en esencia el resultado de una búsqueda estética y una reafirmación de los jóvenes artistas iqueños en sus respectivos ascendientes culturales”
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02.10.09 @ 06:50:47. Archivado en Sobre el blog
Oscar Paukas/Ica Perú
Cecilia Oré
Artista plástica peruana, nacida en la ciudad de Ica.
Inicia sus estudios artísticos ( dibujo) en la Escuela Regional de Bellas Artes Ica.
De 1980 a 1985 realiza sus estudios superiores de Pintura-Dibujo y Docencia en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP.
Dirige algunos años su propio taller de Pintura y Dibujo para niños.
Siempre muy interesada en participar activamente en la difusión cultural trabaja con gran entusiasmo como Delegada de Cultura en una asociación española.
Cuenta con dos especialidades: Diseño de Modas y Diseño Gráfico.
Es una de las fundadoras de la agrupación de artistas plásticos Aurei. Inicia su actividad en el 2008 como Promotora Cultural organizando un homenaje a la ENSABAP por sus 90 años con la exposición “Bellas Artes VIVE”, evento apoyado por el Colegio de Arquitectos del Perú.
Actualmente está dirigiendo un importante proyecto cultural denominado I Festival de Arte Participativo ICArte.
ICArte.
Aurei, agrupación cultural con sede en Lima reúne a 12 artistas plásticos de gran trayectoria y llegan a Ica con el proyecto ICArte.
El INC- Región Ica esta colaborando con la organización de esta interesante actividad cultural.
ICArte
Festival de Arte Participativo 2009
del 12 al 15 Noviembre
Ica - Perú
ACTIVIDADES A REALIZARSE EN EL EVENTO
= “Ser Artista en el Perú.”
Encuentro con artistas locales, estudiantes de arte y público interesado.
Participantes:
Escultor Humberto Hoyos Guevara – escultor monumentalista.
José Coronado Pizarro- pintor – acuarelista, docente ENSABAP.
Oscar Paukas- artista plástico iqueño
Enrique Alejandro Muñante Román – artista plástico iqueño
Fecha: jueves, 12 de Noviembre de 2009
Hora: 6 pm.
Lugar: Auditorio Museo Regional de Ica - 2do. Piso
= “Ica, riqueza del Perú”
Exposición de escultura y pintura con artistas de Aurei:
José Coronado, Humberto Hoyos, Silvia Blanco, Alfonso Passaro, Yvonne Mora, Tuko Zegarra, Eliana Palomo, José Márquez, Maritza Karadza, Katya Santillán, Teo Ugarte, Cecilia Oré y artistas iqueños invitados.
Inauguración:
Fecha: viernes13 de Noviembre de 2009
Hora: 7 pm.
Lugar: Sala de Exposiciones Centro Club Social de Ica - 3er. Piso
= “Ica para el Mundo” –Arte Urbano-
Pintado de Mural en la vía pública con la participación de artistas de Lima e Ica.
Director artístico: Alfonso Passaro Ponce de León – Muralista experto.
Amenizado por artistas invitados de la música- folklore – poesía, canto, etc.
Fecha: Sábado 14 de Noviembre de 2009
Hora: Desde las 9 am.
Lugar a pintar: Muro exterior del INC- Ica.
= ¿Qué sabemos de nuestra Región?
Trabajo de investigación y estimulación artística con niños de 8 a 13 años a cargo de las especialistas en pedagogía artística: Eliana Palomo y Katya Santillán. Los grupos serán seleccionados por el INC- Ica.
Fecha: Sábado 14 de Noviembre de 2009
Hora: 9 am.
Lugar: INC- Ica.
= Concurso de Dibujo y Pintura – categoría niños
Dirigida a niños de 7 a 14 años.
Fecha: Sábado 14 de Noviembre de 2009
Hora: 3 p.m.
Informes: INC- Ica - Importante inscribirse con anticipación todo el mes de Octubre.
Terminada las actividades en Ica y de conseguir colaboración del lugar de destino, el
grupo Aurei llegará con su exposición y artistas a Nazca, Chincha, Pisco y Palpa
Contacto:
Aurei Artistas Plásticos --Lima-- Perú
Cecilia Oré de Benllochpiquer
aureiperu@gmail.com
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05.09.09 @ 00:21:29. Archivado en Sobre el blog
Por:Carlos Mayurí Echevarría
La Embajada del Perú en España, en colaboración con el Colectivo "Arte Total" y la Casa de América, celebra el homenaje al ilustre escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, en el 80º aniversario de su natalicio (1929-2009). El acto se llevará a cabo el miércoles 9 de setiembre a las 7 p.m. en el anfiteatro de la Casa de América (Plaza Cibeles, 2 - 28014 Madrid).
A la ceremonia asistirá el Excmo. D. Jaime Cáceres Sayán, Embajador del Perú en España. Después de la presentación, se dará lectura al cuento Los gallinazos sin plumas, a cargo de los poetas (miembros de "Arte Total"): María Sangüesa y Antonio Ruiz Pascual (españoles), Wilfredo Mujica y Carmay Juaeche (peruanos).
A continuación, se proyectará la adaptación del mismo cuento, que es un fragmento de la película Caídos del cielo, del cineasta peruano Francisco Lombardí. El acto culminará con la ponencia de la filóloga, experta en literatura peruana, María Ángeles Vázquez.
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29.07.09 @ 18:15:50. Archivado en Sobre el blog
Arqueo cultural Región Ica-Perú
Por:Oscar Paukas
Soporte conceptual
Ser artista en nuestro país significa, de manera fundamental, contribuir al surgimiento de una conciencia de orden cultural que denote una identificación con nuestra tradición ancestral compulsada con el mundo contemporáneo.
La integración de los valores culturales es decisiva para la sobrevivencia de nuestra cultura en el ámbito universal. Se trata de tender puentes de entendimiento dentro de nuestra diversidad cultural y étnica , reconocer esencialmente el aporte que cada ascendiente cultural ha dejado en la nuestra .Asumir el contexto de una diversidad cultural ,eso somos, un país mestizo y en ello se tiene que direccionar una actitud cosmopolita sin dejar de lado nuestra vertiente ancestral, en artistas de otros países con ascendientes culturales parecidos al nuestro se hace necesario tomarlos en cuenta, entre ellos Rufino Tamayo ”Antes de ser universal soy Mexicano” o la inscripción en un Museo de ese país “Fuimos una gran cultura, somos mestizos y nos proyectamos a ser mejores”, Oswaldo Guayasamín ”Pinto hace más de tres mil años..”, Joaquín Torres García “La verdadera esencia del cubismo se encuentra en las culturas precolombinas”.
Vida profesional
Es una suerte de malabarista ante una dura realidad , por la falta de identificación con la actividad cultural, tanto del sector privado como estatal en la Región Ica.
Sector privado
Dentro de la descentralización de la actividad cultural en nuestro país tan cotorreada en nuestro ámbito, no existe en el sector privado indicios de identificación cultural, como entender que sedes centrales de instituciones crediticias en la ciudad de Lima difundan la actividad plástica a través de Galerías de Arte, ello solo para clientes en esa ciudad, esa misma actitud debería reflejarse al interior del país. Otra suerte sucede con los Centros Vacacionales Turísticos (Hoteles) tienen Galerías de Arte con expositores y directores de galería de la ciudad de Lima ,exclusividad que afecta sobre manera la posibilidad de desarrollo profesional de los jóvenes artistas ;inversionistas privados que de manera involuntaria discriminan la capacidad creativa del artista plástico iqueño.
El aporte más relevante del sector privado es la puesta en valor del Museo de Sitio Sérvulo Gutiérrez, en el Bar del añoso Hotel Salvatierra ( Balneario de Huacachina)Ica.
Sector estatal
En el derrotero de enlazar la actividad cultural con la turística se encuentra en una etapa incipiente, por lo menos es lo que se puede apreciar ,la Galería de Arte Víctor Pacheco Cabezudo” con una mínima actividad expositiva, en tanto que la sede Regional del I.N.C. está orientada preferentemente a la conservación resguardo y difusión de vestigios precolombinos , muestra poco interés por la actividad plástica .Son las únicas instituciones del estado que cuentan con salas expositivas en la Región Ica. Esta última nota cierta indiferencia por las artes plásticas, ello se colige de no exhibir la colección de pinturas ,esculturas de artistas peruanos de la talla de Macedonio de la Torre, César Calvo Araujo, Ricardo Grau, Sérvulo Gutiérrez entre otros, patrimonio cultural mueble de la Región Ica que se encuentra distante de la apreciación artística de los estudiantes.
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17.07.09 @ 23:03:32. Archivado en Sobre el blog
Por:Oscar Paukas
21 de Julio Día del Artista Plástico Región Ica
Distinción al Grabador peruano Carlos Quispe Carrizales
Corporativamente las instituciones: Gobierno Región-Ica, Dirección Regional de Educación, Dirección Regional del Instituto Nacional de Cultura-Ica y la Escuela Superior de Formación Artística Pública Sérvulo Gutiérrez ,asumen la organización del Día del Artista plástico ,evento cultural en su quinta versión, en la fecha se rinde homenaje al célebre pintor iqueño Sérvulo Gutiérrez Alarcón.
Como se recuerda hace 5 años el Gobierno Regional instituyó el Día del artista plástico en homenaje al artista Sérvulo Gutiérrez, así mismo reconocer al artista, que por su meritoria trayectoria profesional en ámbito del arte, se hiciera merecedor a la distinción de la Medalla Abraham Valdelomar Pinto en el Grado de Gran Caballero, este año el Presidente Regional-Ica, QF.Romúlo Triveño Pinto, concederá tan alta distinción al artista plástico iqueño Carlos Alberto Quispe Carrizales, grabador peruano de amplia trayectoria,que fuera designado por la Escuela Superior de Formación Artística"Sérvulo Guierrez", cuyo reconocimiento como artista plástico es de conocimiento en el ámbito nacional e internacional ,en la prolífica proyección artística tesonera efectuada por el artista iqueño.
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07.07.09 @ 22:46:35. Archivado en Sobre el blog
Oscar Paukas
Artículo interesante desde Tayacaja ,donde perviven costumbres y expresiones culturales de nuestro país.
LA FIESTA DEL SANTIAGO
La tradicional Fiesta del Santiago del mes de Julio, celebrada en la provincia de Tayacaja y en otras localidades de la sierra central peruana, es la fecha de la marcación del ganado mediante cintas de colores colocadas en las orejas de los animales.
Mientras los concurrentes bailan al son de cornetas de cacho o aluminio llamados waqra pucus, los invitados disfrutan bebiendo el warapo de la caña traída de pequeños fundos lejanos, o los diferentes preparados de la caña como el “pito” hecho a base de kiwicha, brebaje muy temido por conocedores. Asimismo utilizan el longor, instrumento infaltable en esta fiesta, el cual es muy difundido en esta provincia.
En el mes del Santiago, SAPOSAQTA presenta el siguiente artículo sobre la fiesta del Santiago, así como un video sobre la misma grabado en Pampas.
Leer más en….
Fuente de información: http://saposaqta.blogspot.com/2009/07/la-fiesta-del-santiago.html
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30.06.09 @ 03:23:50. Archivado en Sobre el blog
Por:Oscar Paukas
Primer Concurso Nacional de Pintura Rápida 2009
"José Arnaldo Sabogal Diéguez"
CAJABAMBA
Bases del Concurso Nacional de pintura rápida
Provincia: Cajabamba
Disciplina: Pintura rápida al aire libre
Fecha: 31 de julio 2009
Descripción: La Asociación Cultural “Arco Iris” de Cajabamba, convoca al primer concurso Nacional de Pintura Rápida “José Arnaldo Sabogal Diéguez” a desarrollarse en la Provincia de Cajabamba el 31 de Julio del 2009, esta convocatoria esta abierta a todos los artistas nacionales sin limite de edad.
Tema. En la primera edición será dedicada a los barrios de la ciudad al aire libre.
Técnica: La técnica será variable, óleo, acrílico o mixtas, presentadas sobre bastidor o soporte rígido. Además cada participante llevara consigo el material necesario para ejecutar su trabajo.
Medidas: Las medidas serán de 60 x 81cm.
Inscripción : Los participantes se inscribirán en Cajabamba, I.E.P. "San Juan Bosco" tel. 076-551244 cel. 976696592, hasta el 24 de Julio de 2009.
Más datos en:
Bases del Concurso:
http://www.municajabamba.gob.pe
http://saladelibros.blogspot.com
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23.06.09 @ 22:50:25. Archivado en Sobre el blog
Por:Oscar Paukas
Conocedor de técnicas ancestrales estuvo en constante diálogo con los alfareros Nazcas a dejado aquella sapiencia popular en el ámbito cultural del Dios Kon ,del guarango y colores del atardecer en cuencos de cerámica expresiva, aquel medio plástico que dieron vida Edilberto Mérida en el Cuzco y Andrés Calle en Nazca.
“Expresión cultural de antiguos iqueño habitante telúrico de ofrenda iconográfica motivada por el binomio hombre y su entorno, aquellas motivaciones plasmaron divinidades -Dios kon- y exornaron de ignota belleza la representación de flores, colibríes ,fréjoles y pallares el cuenco matizado de una realidad plástica…..”
Aquella heredad persiste en alfareros como Andrés Calle y aquella prole de artistas contemporáneos de la Región Ica.
Paukas.
"En los años cuarenta mi padre-Don Andrés Calle Flores- recogía los fragmentos de cerámica que los huaqueros dejaban por Cahuachi y la necrópolis de Chauchilla. Es así como el empezó a interesarse por la cerámica Nazca. Entre los fragmentos que dejaban los huaqueros, mi padre encontró espátulas de piedra y de arcilla y en estos fragmentos de cerámica se percato que habían las marcas de dedos. Es así que se dio cuenta que los antiguos Nazca no utilizaron el torno..
Andrés Rolando José Miguel Calle Benavides
Nazca. CUNA DEL COLOR DE LA AMÉRICA PRECOLOMBINA
Aún recordamos la explicación del arte de los Nazcas en la elocuencia de” Tobi” anfitrión con dotes histriónico que da al ámbito del TALLER una estadía interesante a las diversas delegaciones de estudiantes o grupos de turistas que constantemente los visitan ,en aquella oportunidad la delegación de estudiantes del Colegio San Vicente-Ica, con itinerario de visita, que estuvo a cargo del Prof. César Tumay Wong
” La visita al taller de cerámica de la familia Calle ,será un punto de encuentro con la expresión viva de la sapiencia popular ,de una búsqueda constante de la técnica de la alfarería de los antiguos Nazcas” César Tumay Wong .
Vínculo relacionado al Taller de la Familia Calle………….
http://nomadapress.blogspot.com/2009/06/las-ceramicas-calle.html
http://saladelibros.blogspot.com
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05.06.09 @ 04:18:41. Archivado en Sobre el blog
Julio León expone en Galería "Pancho Fierro"
Artista plástico peruano de amplia trayectoria artística expone en Lima. Galería de Arte “Pancho Fierro” Jueves 18 de Junio a horas 7.30 p.m.
Desde el año de 1990, radica en Madrid, España, quien viajó a realizar estudios de post grado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, continuando en su vocación de promotor cultural; Ex Secretario General de la Casa del Perú de Madrid, 1992 - 93. Ex Director de “Iberoamérica Sala de Arte”, Madrid. Director de la Revista Cultural “TEXTURA” Madrid - España. Director General del Grupo SERVIART. Empresas AJ SERVIART S.L. - J.L. Artservi S.L. - Artes Gráficas Nazca S.L., y LECOART S.L. Promotor Cultural, del Arte y Artesanía Iberoamericana en España, desde el año 1991, mediante exposiciones, muestras y Ferias. Fundador y Director General de ARTEAMERICA, Feria de Arte Iberoamericana de Madrid, versiones 1998, 1999 se prepara la versión 2006. Creador de la Fundación ARTEAMERICA, Madrid 1999, actualmente es su Presidente. Consejero del Consulado General del Perú de Madrid (Integrante del Consejo de Consulta del Consulado General de Madrid) 2001 - 2002. Presidente de la Comisión de Cultura y Turismo. Ex Presidente de la Iª Reunión Europea de Consejos de Consulta de los Consulados del Perú - Montilla- Córdoba - España. 21, 23 Junio de 2002. Fundador de la Casa de la Cultura Peruana de Madrid Julio de 2002 actual Presidente y promotor de la Red Europea de Casas de la Cultura peruana. Representante del Municipio Metropolitano de Lima Perú, ante el Ayuntamiento de Madrid. (2003 - 2006) Fundador y Director General de la “Feria Vale un Perú 2005” de Promoción del Perú en España- Junio de 2005 Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid.
"Tejedor de sueños"
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05.05.09 @ 02:06:25. Archivado en Sobre el blog
Oscar Paukas
APRECIACIÓN DE LA OBRA PLÁSTICA Y EL ARTISTA
“Tejedor de sueños”
Referentes de la obra y el artista
Es especialmente grato, como Embajador del Perú, presentar la exposición individual de Julio León “Tejedor de Sueños”. La obra de Julio, de ausencias sugeridas y geometrías telúricas no son otra cosa que el testimonio de vida de este prestigioso pintor peruano que emigró a Lima de su Yungay natal como consecuencia del devastador terremoto que arrasó esa ciudad en 1970 y que es la raíz que explica la profunda remembranza de esa tragedia vital que marca permanentemente su obra. Ella refleja la superposición de formas en distintos planos, que se enriquece con iconos y signos, siendo consciente del límite entre la figuración y la abstracción. Su obra es una reflexión poética particular cosmovisión del universo andino.
José Luis Pérez Sánchez-Cerro
Embajador del Perú en España
Estamos frente a un pintor mental, de una contenida vitalidad y energía lúdica. Sus obras reflejan el carácter de los seres de su tierra, cuya fuerza no radica en la individualidad sino en la preponderancia de lo comunitario. Por eso sus personajes forman bloques o se funden con el paisaje del cual forman parte indisoluble. Para ello Julio emplea recursos visuales emparentados con la Gestalt, como decir las cosas a medias para que el cerebro complete las imágenes o los juegos de figura y fondo. Sus personajes se transforman en fantasmas, atraviesan las montañas, se llenan de signos y alusiones al profundo amor que este creador profesa a su lejana tierra y a sus manifestaciones: textiles, cerámica, música y también arquitectura ya que podemos contemplar puertas y ventanas que se abren al infinito.
Mª del Socorro MoraC de Asmat
Doctoranda de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid.
JULIO LEÓN: SIEMPRE EN EL ALMA, PERÚ, EL ANDE, LA MÚSICA Y LA VITALIDAD DE LA FORMA Y LA INTENSIDAD CROMÁTICA
Julio León es un artista plástico peruano emblemático a nivel internacional, repartiendo sus vivencias entre Perú y España, dentro de una dinámica multidisciplinar, que abarca un amplio registro de actuaciones tanto como creador plástico, esencialmente pintor, empleando óleo y acuarela fundamentalmente, como enseñante de artes plásticas y organizador y presidente de fundaciones y dinamizador y director de Arte América en Madrid.
Ante la coyuntura actual, en un momento crucial y profundo de su vida, quienes le conocemos y creemos en su obra, queremos participar y participamos con la serenidad de la mente y el entusiasmo del corazón para estar con él y rendirle el homenaje que su trayectoria plástica profesional se Merece.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
Ha vivido tan apasionadamente este propósito que, para mi disgusto, como profesor que fui de él en el tercer ciclo universitario en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y director de su tesis doctoral, he tenido que resignarme a ver demorada la realización de la misma aunque, si por mí fuera, le investiría “Doctor Honoris Causa” por su vocacional empeño en resaltar y promover la cultura y el arte de América Latina y España y por ello, además de sacrificar su trayectoria académica, también ha arriesgado estoicamente su salud física y económica sin haber mostrado desánimo en ningún momento a pesar de ingratitudes y desamparos. No se puede hablar de Julio León como pintor, sin considerar esta inquietud, que late en su corazón y que evidentemente se refleja en sus cuadros.
TOMAS LORENTE REBOLLO
Pintor
Catedrático de la Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid.
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03.05.09 @ 23:42:26. Archivado en Sobre el blog
Exposición colectiva "Zapateando"
Oscar Paukas
Taller Bellas Artes-Lima de los artistas plásticos Cora Calderón y Carrizales inauguran exposición colectiva “Zapatendo”
Cursan la siguiente invitación para el día jueves 07 de mayo , a horas 7:30 p.m en el Centro Cultural CAFAE. Galería de Arte “No Galería” Av. Arequipa cuadra. 29. San Isidro Lima.
Zapateando
Exposición colectiva de los artistas Carrizales, Sara Martínez, Ayrton Gamarra, Cora Calderón, Oscar Paukas, Doris Gutiérrez y Marlene Soto.
El zapato ha recobrado en los últimos meses una connotación inusitada, lo que ha originado que en diferentes países del mundo como Egipto, España y Estados Unidos, se realicen muestras itinerantes sobre este tema, ya sea desde el punto de vista político, económico o antropológico. En esta ocasión Perú también se hace presente con una muestra colectiva donde el zapato es visto de manera particular en sus diferentes facetas, ya sea a través de su uso, costumbres o el folklore que acompaña a este singular objeto que camina con nosotros a lo largo de la historia.
En la muestra podremos apreciar diferentes técnicas como grabado, arte digital, dibujo, pintura y escultura.
Del 8 de abril al 30 de mayo
Horario: lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. hasta el 30 de mayo.
Ingreso libre
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE, Av. Arequipa 2985 - San Isidro
http://deartistas.com/actualidad/agenda/exposicion-de-pinturas-y-grabados/
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02.05.09 @ 04:24:34. Archivado en Sobre el blog
Oscar Paukas
Ica es una ciudad que se precia de tener en su ámbito variadas expresiones culturales, marcada por épocas importante que dieron un rostro al artista de esta región, hablar del mensaje del color y la vinculación tan estrecha que hubo con el escenario cromático del paisaje iqueño lo apreciamos en el cuento de Abraham Valdelomar “El alfarero” mensaje que retrotrae a nuestra región a la riqueza expresiva de los antiguos iqueños-los nazcas, los paracas- expresiones culturales a lo largo de nuestra historia demuestran el potencial creativo que sigue como expresión viva en los artistas iqueños , como el caso de Sérvulo Gutiérrez, expresionista que supo trasmitir un voz cromática en nuestro país ,con sustento valedero apoyado en motivaciones muy aferradas al suelo iqueño .
Como la suerte de nuestro añoso huarango los artistas supieron crear un espacio cultural que es voz importante en nuestro país, el noble árbol pervive a las angustias y retos de la propia naturaleza , a pesar de tan fiero golpe a su estructura ,nos devuelve una imagen de la lucha o contienda en expresivas nervaduras de su sempiterno madero, los artistas de esta región responden al llamado natural de la proeza del huarango en el desierto.
En un mundo globalizado ,hoy se habla de un despegue económico de nuestra región , casi un milagro en el desierto, pero todo ello -aún no posibilita el desarrollo cultural que dormita en la atmósfera de nuestra región-. Se nos quiere etiquetar a los iqueños de tener una actitud indolente ante las manifestaciones culturales, situación antojadiza de aquellos que observan desde lejos la realidad existente, sucede que nuestros petitorios a favor de la actividad cultural no los escuchan los funcionarios de las Instituciones Culturales que aplican políticas culturales ,que al parecer no cumplen con las expectativas de algunas regiones al interior del país(Región Ica). Aquella ciudad de ubicación estratégica , la ciudad más cercana a la capital , n i por ello las urgencias culturales son atendidas por los directorios de la gestión cultural establecidos en la ciudad de Lima.
Mientras tanto en lugar de la ciudad ,el inmueble sin número de la intersección de las calles Lima y Dos de Mayo(Antiguo Colegio San José) denominada “Casa de la Ciencia y la Cultura Abraham Valdelomar Pinto” cedida al Instituto Nacional de Cultura – Ica hace 20 años según Ley 25041 (Ley vigente, firmada por el actual Presidente en su 1º Gobierno) para que en ella se difunda la actividad cultural de los artistas contemporáneos en todas sus manifestaciones y sirva de enlace con las expresiones culturales de otras Regiones ,propiciando el intercambio cultural nacional e internacional. Espacio cultural deshabitado que sigue durmiendo en los brazos de la incuria y falta de voluntad política (?).
La preocupación de los artistas y escritores de contar con la “ Casa de la ciencia y la cultura Abraham Valdelomar Pinto” es prioridad por que beneficia a la descentralización de la actividad cultural en nuestra Región .
“Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales ,pero se desarrolla plenamente en contacto con otras. Esta es la razón por la cuál el patrimonio, en todas sus formas , debe ser preservado ,valorizado y trasmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas..” UNESCO.
Casa de la Ciencia y la Cultura Abraham Valdelomar Pinto.Región-Ica
http://aneacultural.blogspot.com/2008/11/casa-de-la-ciencia-y-cultura-abraham.html
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30.04.09 @ 03:26:57. Archivado en Sobre el blog
Elecciones A.S.P.A.P.
Enrique Galdos Rivas (Más de 50 años en la actividad plástica),destacado artista plástico peruano ,figura entre los candidatos a la presidencia de la Asociación Peruana de Artistas plásticos, Institución que por más de 10 años se mantenía de cierta forma silente ante la realidad de la actividad cultural en nuestro país, es el momento de regresar a la vida institucional orgánica de la Asociación que agrupa a los más destacados artistas plásticos peruanos ,no solo de lo que tienen fijada su residencia en Lima ,también de las diversas Regiones de nuestro país (Filial Ica y Ancash) a partir de día 03 de Mayo tendremos una Junta Directiva que activará en el bienio 2009-2011.
Desde la Región Ica, salud maestro Enrique Galdos Rivas.
Oscar Paukas
http://portal.educar.org/oscar-paukas/elecciones-aspapinstitucion-de-los-artistas-plasticos-peruanos
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10.04.09 @ 13:03:46. Archivado en Sobre el blog
Pintor peruano Julio León expone en Madrid
Por :Oscar Paukas
“TEJEDOR DE SUEÑOS”
El concepto estético de lo plano en la pintura de Julio León, es una estructura inherente al artista que proviene del mundo andino(Ancash), de aquellas culturas ancestrales que son vertientes artísticos a otras culturas del Perú precolombino ( Nazca y Paracas) ,pero mirar nuestro horizonte cultural no bastaba ,era necesario apreciar el aporte estético contemporáneo del arte latinoamericano ,era trascendental el análisis de la obra y el concepto sustentatorio de la propuesta plástica ,empecemos por nuestra cultura y los pintores que aperturaron una propuesta de lo plano o geométrico en el arte ( Cezanne ,Paúl Gauguin ,Van Gogh ,Picasso , Juan Gris , Braque ,Joaquín Torres García, Wifredo Lam,Rufino Tamayo , Alberto Dávila, Alejandro Gonzáles Milner Cajahuaringa, Enrique Galdos Rivas, entre otros. Era el tema central de nuestros coloquios en los ámbitos de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, generación de los años 70-75 ,que planteó un derrotero ,buscar la esencia misma de aquello que se había percibido teóricamente, el sustento y presencia del arte precolombino en la pintura actual era evidente, faltaba enlazar la presencia del arte universal en esa misma perspectiva .Para ello era necesario ver la obra de los artistas en los museos o colecciones privadas , al inicio la búsqueda de la iconografía fue en nuestro país, posteriormente en los museos de Europa. Todo aquello que fuera trazado en los talleres de la ENSABAP, se hizo realidad a medida que fue pasando el tiempo, Julio estaba entre los más optimistas con el proyecto fijado, se daba inicio a compulsar lo teórico con la realidad plástica existente. Aquella búsqueda lo llevo a establecerse en España por más de 19 años, estancia enriquecedora para su propuesta plástica, que en breve mostrará en la Sala de exposiciones FUNDACIÓN ALIANZA HISPÁNICA- C/ San Pedro 22 – Madrid (Del 22 de abril al 5 de mayo)
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04.04.09 @ 05:49:46. Archivado en Sobre el blog
Carta de un artista plástico . Región Ica-Perú
El artista plástico desde su básica formación tiene la prioridad de exhibir lo que está realizando (Pinturas ,esculturas, grabados) para ello debe contar con un espacio donde exponer ; existen dos obligaciones indiscutibles ,el pintar y mostrar su obra. El pintar sin exhibir no vale, conocemos de buenos artistas que se han sumergido en el anonimato por no exponer su obra, pero la acción expositiva se relaciona con galerías de arte estatales o privadas, siendo esta realidad por decir lo menos un mundo hermético y jerarquizado que se va tornando cada vez más inalcanzable para los artistas de la Región Ica. En pocas palabras el artista iqueño no tiene acceso a las salas de exposiciones de los centros turísticos de nuestra ciudad y/o los centros vacacionales que cuentan con Galerías de Arte (América 92-Lima) y por otro lado las salas de exposiciones estatales (I.N.C-Ica) , donde la obra expuesta por artistas plásticos de Ica ,no están al alcance del flujo turístico por falta de estrategia funcional que permita en ambos casos el acceso de la obra plástica(Pinturas) a los turistas de diferentes países o del turista nacional. Se ha mencionado en forma reiterativa que el artista plástico vive excluido del circuito cultural-turístico existente, quizás ello por falta de voluntad o por desconocimiento de la dinámica cultural en la región Ica.
Realidad de los espacios expositivos (Galerías de arte) Región Ica.
• En los hoteles administrados por la Derrama Magisterial en la Región Ica, la Galería de arte América 92 – Lima, tienen la exclusividad, manteniendo con ello un estatus centralista y excluyente dentro del quehacer cultural que no apoya a jóvenes artistas plásticos iqueños.
• Los Hoteles con accionistas del sector privado, si bien es cierto no están obligados a aceptar como expositores a los artistas plástico de Ica, pero tampoco debiera existir la exclusión involuntaria ,aquella que impide enlazar o articular la actividad turística con la actividad cultural, factor importante en la dinámica turística-cultural del mundo contemporáneo.
• El Auditorio-Galería de Arte del Instituto Nacional de Cultura de Ica. No es funcional para la actividad expositiva ,toda vez que la obra expuesta (Pintura) está fuera del alcance del flujo turístico que visita el Museo Regional.
• Por último quedó en el olvido la Ley 25041 que fuera gestionada por Don Fernando León de Vivero, que crea la Casa de la ciencia y la cultura Abraham Valdelomar, de fecha 14 de Junio 1989(Diario el Peruano), con rúbrica de la Dra. Mercedes Cabanillas y el Dr. Alan García Pérez.
Alternativas con miras de solución
Básico aporte de un artista plástico de la Región, quizás sin el sustento profesional pertinente, toda vez que nuestra formación fuera para solucionar problemas de orden estético (Estructuras compositivas, problema cromático, manejo de la imagen, mensaje de la obra ,actitud filosófica frente al arte ,etc,etc).No por las circunstancias expresadas deja de preocuparnos la falta de espacios expositivos en nuestra Región e Ir hacia el encuentro de soluciones de las mismas , y una de ellas ,será la de impulsar la acción corporativa de las Instituciones Culturales(Escuela de Bellas Artes ,Instituto Nacional de Cultura, representantes culturales o gestores culturales del Ministerio de Educación ,Industria y Turismo ,Concejo Provincial de Ica, Gobierno Regional etc.) en pro de la solución a la inexistencia de espacios expositivos
En razón de lo expuesto es prioritario considerar lo siguiente:
1.- Que los artista plásticos de la región Ica tengan acceso en calidad de expositores a las Galerías de Arte ,que viene funcionando hace más de 16 años en los Hoteles o Centros Turísticos de la Región.
2.-Considerar en los proyectos Arquitectónicos ,espacios para la difusión de la actividad cultural ,en tanto sean edificaciones multifuncionales ,planteando espacios que fomenten la integración de diversas actividades ,tanto las tradicionales( Salas de exposiciones de Artes plásticas),como las no tradicionales (Tiendas, restaurantes, salas de lectura ,jardines , juegos para niños etc),en futuros proyectos como: Aeropuerto de Nazca , Centro de Investigación y difusión del Arte Nazca y Paracas, Casas de la Cultura o Museos ,Bibliotecas ,Sedes de los Gobiernos Locales y/o Regionales, Centros Culturales ,Terminal Terrestre etc.
3.- Que los Museos existentes en la Región Ica ,deben orientarse hacia una visión contemporánea ,dinámica ,como instituciones vivas ,donde el cambio y el disfrute del arte encuentre un terreno fértil , en una realidad Regional que muestra interés por su pasado ,su compromiso con el presente y una persistente vocación por el futuro.
4.- Que se cumpla con la Ley 25041”Casa de la Ciencia y la Cultura Abraham Valdelomar Pinto”,con la transferencia del antiguo Colegio “San José” al Instituto Nacional de Cultura de la Región Ica
"LA HISTORIA NO SE OCUPA DEL PASADO. LE PREGUNTA AL PASADO, COSAS QUE LE INTEREZAN AL HOMBRE VIVO"
José Luis Romero.
"TODO ACCESO A LA CULTURA ES UN DERECHO UNIVERSAL"
UNESCO .
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02.04.09 @ 06:48:12. Archivado en Sobre el blog
CONTINÚA SATISFACTORIAMENTE LA CONSTRUCCION DEL LOCAL COMUNAL LOS FICUS.
Por:Oscar Paukas
En un clima de gran entusiasmos se ha terminado la construcción de un local Comunal en el Sector de Los Picus en el distrito de Grocio Prado en la Provincia de Chincha ,recientemente se ha culminado los principales ambiente de la primera Planta que permitirá a los moradores del lugar recibir atención sanitaria ambulatoria así mismo dar cobertura a los servicios que prestan el Programa del Vaso de Leche y Comedor Popular y según se desprenden de los interesados , posteriormente implementaran en el lugar un taller de costura a fin de dar ocupación a las madres de familia.
En el acto de culminación de la primera planta estuvo presente el Arq. Theo Ibar Gargurevich Gerente General de la Empresa contratista, el Ing. Luís Hernández Supervisor Externo de la Municipalidad distrital de Grocio Prado de igual manera Albino Paucar Capacitador Social y el Señor Américo Torres Ayo Presidente del Comité de Administración del Proyecto y una numerosa población del Lugar quienes con entusiasmo celebraban la culminación de la obra mencionada.
El Señor Luís Alfredo Tasayco Tasayco , Alcalde de la Municipalidad distrital de Grocio Prado Viene apoyando esta clase de trabajo quien permanentemente realiza visita de supervisión sobre el avance del mismo.
Ica-Perú, 1 de Abril de 2009.
Sobre actividades culturales Región Ica.
http://www.actiweb.es/paukas
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27.03.09 @ 07:28:29. Archivado en Sobre el blog
Gaby Velaochaga.. indignada
Me siento indignada y avergonzada por el comportamiento de las entidades peruanas que manejan el área de CULTURA en el PERÚ .
Estoy terminando el programa de José Gil de Castro y Morales, para este en especial pedí a una persona amiga me proporcionara unas fotos de obra del pintor peruano que se encuentra en un Museo Nacional de la ciudad de Lima y esta es su repuesta:
"... Hola Gabita, recién te puedo escribir por el asunto de las fotografías de Gil de Castro, no me ha sido posible sacarlas del museo, me cobraban por cada foto S/100.c/u, hay varios cuadros pintados por Gil, y el fotógrafo que tenía que tomarlas era el que te lo iba enviar, eran s/ 300.00. Hablé con la directora y le dije como era posible que el Museo Chileno te mandara sin costo alguno hasta un programa completo. Entra a google (imágenes) y ahí hay cuadros de Gil, Olaya, Bolívar y otro más, por lo menos las fotos son nítidas y de buen color, pero de baja resolución, espero que te sirvan..." .
Amigos, es así como se maneja la CULTURA PERUANA?????? Chile me ha proporcionado todo lo por mi requerido, me envió un programa en PDF dándome la localización de cada obra de este pintor peruano.
Las autoridades competentes deberían de tomar cartas en el asunto y tratar de que el arte peruano sea visto, gracias a la modernidad del Internet, en el ámbito mundial, pero desgraciadamente no es así, traban todo, hacen lo posible y lo imposible para no promocionar la Cultura Peruana, todos y cada uno de ustedes saben bien que el diccionario que abarca 500 años de Pintores en el Perú, documento inexistente en el país, está aún sin publicar…………
Leer más sobre Gaby Lavarello
http://www.boletindenewyork.com/GarcilazodelaVega.htm
http://etnilumidad2.ning.com/group/arteyculturadelperporgabylavarello/forum/topics/power-point-5- pintores
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22.03.09 @ 05:32:30. Archivado en Sobre el blog
Obra de artista plástico iqueño estará en la exposición “ plein air"
Oscar Paukas
Carlos Quispe Carrizales (Ica-Perú) participó con la Xilografía “Raffo mi mejor amigo” burilada en diablo fuerte 70 x 56 cms, obra seleccionada que será expuesta en la IX Bienal Internacional del Grabado -Italia
El 28 de noviembre del 2008 reunido el Jurado de Admisión de la IX Edición del Premio Acqui de Grabado: oportunidad en la fueron evaluadas todas las obras llegadas a la Secretaría del Premio .
Las obras ADMITIDAS fueron 590: El Jurado de Admisión ha visionado todas las obras admitidas para participar en el concurso y ha seleccionado 236. Estas obras serán expuestas en ocasión de la Muestra de la Bienal Internacional del Grabado, que se realizará desde el 20 de junio al 8 de julio de 2009 en Acqui Terme.
Obras seleccionadas
http://www.acquiprint.it/es/acqui-terme/opere-selezionate-per-la-mostra-en-plein-air-2.html
Enlace:
http://portal.educar.org/oscar-paukas/ix-bienal-internacional-del-grabado-italia
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14.03.09 @ 13:14:27. Archivado en Sobre el blog
Oscar Paukas Ica-Perú
Exposición al aire libre “ Artistas plásticos Iqueños”
Espacio expositivo que cuenta con el auspicio del Concejo Provincial de Ica, área de Turismo Huacachina y MYPES(Micro y pequeñas empresas).
Augusto Paredes jefe del área de Turismo ,manifestó que la Alameda el parral se ha convertido en el encuentro del arte y el Turismo, que permitirá revalorar las artes, las letras y las manifestaciones culturales de nuestra región. Así mismo apoya a los artesanos conformados en el MYPES .Estamos en un apoyo constante y vamos hacia un cambio de actitud de la población frente a la expresión artística y potenciar la identidad cultural en nuestra Región..
Prof. Carlos Medina Pérez Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la ESFAP
Es importante motivar que los jóvenes y los niños se vinculen con la actividad plástica en esta oportunidad la pintura ,que se familiaricen con el lenguaje plástico y conozcan a los artistas de la Región Ica.
Opiniones de los artistas participantes
Walter Ramos Artista plástico autodidacta.
“Es una gran oportunidad para nosotros, el espacio expositivo (Alameda el parral) se convierte en una ventana abierta al mundo y en esta oportunidad a los visitantes nacionales y extranjeros al 44º Festival Internacional de la Vendimia Iqueña.
Raúl Navarrete Sotelo Egresado de la Escuela Superior de Formación Artística “Sérvulo Gutiérrez” Ica.
“Por la calidad de los trabajos expuestos, se puede apreciar que supera a las exposiciones anteriores y en esta oportunidad ,la mayoría de los artistas han estado presentes para orientar a los visitantes, explicando los elementos constitutivos contenidas en la obra, en diálogo de un público interesado en conocer al artista y la obra.
Enrique Muñante Artista Profesional egresado de la ESFAP.”Sérvulo Gutiérrez”
“Es una manera de llegar a un público que siempre estuvo atento a las manifestaciones artísticas de nuestra Región ,La Alameda el Parral ,se convierte en un puente de entendimiento frente a la problemática del arte.
Oscar Paukas Artista profesional egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas artes del Perú. Promoción 1980 Lima-
La presente exposición al aire libre en la Alameda de la Cultura ”El Parral” (Campo Ferial) reorienta la actividad cultural en una exposición alternativa a los espacios cerrados(Galerías de Arte, Museos etc) va al encuentro de los amigos del arte , egresados de bellas artes, coleccionistas entre otros. Considero que la Exposición en espacios públicos está aún por potenciar .Es oportuno reconocer el apoyo invalorable de los estudiantes de la Universidad San Luis Gonzaga - Ica de la especialidad de Turismo, que orientaron a los visitante brindando la información pertinente, circunstancia que denotan la importancia de establecer vínculos de apoyo recíproco entre los artistas plásticos con los futuros profesionales del área turística.
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13.02.09 @ 04:44:06. Archivado en Sobre el blog
Comisión de adecuación a los requisitos de la Ley 29292 y la Ley 23733
Oscar Paukas
Después de 10 meses sin Director encargado o Representante Legal, el miércoles 11 de febrero de 2009, fue publicada en el diario oficial “El Peruano” la Resolución Suprema N° 001-2009-ED, Comisión de adecuación a los requisitos de la Ley 29292 Y la Ley 23733, Ley Universitaria, siendo esta Comisión presidida por el Sr. Víctor Delfín y teniendo como miembros a Herbert Rodríguez, Jesús Ruiz Durand y Guillermo Cortéz.
La Comisiones ”Carrera de postas”
La Escuela ha sido intervenida constantemente desde hace más de una década con Comisiones Reorganizadoras encargadas por el Ministerio de Educación (MINEDU), que no cumplieron las tareas encomendadas, ni las Reformas pendientes y necesarias de la Escuela. Una de estas Comisiones estuvo presidida por el Sr. Leslie Lee Crosby, quien tuvo el encargo de reorganizar la Escuela en un plazo de 180 días y se quedó más de 6 años, una gestión infructuosa.
ENSABAP y la Ley Universitaria 29292
Ley 29292, Ley que restituye la categoría Universitaria a la Escuela, en su primera disposición complementaria indica que los directores, o quienes hagan sus veces, deben cumplir con lo establecido en el artículo 34° de la Ley 23733, Ley Universitaria, donde se detalla que ese cargo debe ser ocupado por alguien con el grado de Doctor o el más alto Título profesional. Esto por la naturaleza de las reformas y cambios que se necesitan en la estructura académica, orgánica y administrativa de la Escuela, para su adecuación a la Ley Universitaria. El Sr. Delfín, carece de los mencionados títulos y en nuestro país existen artista plásticos (Con actividad plástica profesional) que ostentan el grado de doctor ,obtenidas en su mayoría en universidades europeas.
Otros ensayos en la búsqueda de solución
Según propuesta al interior de la ENSABAP en la conformación de una Comisión de Reorganización y Adecuación al Sistema Universitario, con representantes de docentes y alumnos, presidido por un Profesional (de conformidad con la 1° disposición de la Ley 29292) proponiendo al Doctor Ricardo Estabridis Cárdenas, conocido intelectual e historiador del arte, además de tener experiencia en la gestión universitaria; siendo Director de la Escuela de Arte de la UNMSM, además de Director del Instituto de Investigaciones de la Facultad de Letras.
La ENSABAP necesita de la participación de sus egresados, aquellos que reúnan los requisitos normados y que además sean artistas plásticos en actividad, es importante el aporte en la investigación en la aulas universitarias, pero el artista contemporáneo ,debe tener el respaldo de un búsqueda de referentes estéticos en el ámbito teórico ,como el plástico.
http://portal.educar.org/oscar-paukas/blog
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22.01.09 @ 06:16:32. Archivado en Sobre el blog
HOMENAJE A LA PALLA CORONGUINA -ANCASH 2009
El Inca Garcilaso de la Vega, refiere que la colla era la esposa del inca, la ñusta era la hija principal del inca y las hijas menores del inca al casarse tomaban el nombre de “pallas”.
La palabra “palla” es un vocablo quechua que significa “princesa casada”.
La Danza de las Pallas de Corongo, encierra una rica simbología. La palla actualmente viene a ser la depositaria de la fe y la esperanza del pueblo, que con su gracioso danzar se constituye en intermediaria de la comunidad y el venerado San Pedro Apóstol, patrón de la ciudad de Corongo.
La danza típica de la provincia de Corongo, región Ancash, denominada Danza de las Pallas de Corongo, a través del Instituto Nacional de Cultura (INC), fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, mediante Resolución Directoral N° 1671-2008/INC, de fecha 13 de noviembre del 2008.
Con este acontecimiento histórico, la provincia de Corongo a través de sus autoridades y población en general se aprestan a organizar la celebración de tan importante logro cultural, que llena de orgullo a la región ancashina.
Esta danza de origen mítico e histórico, así como por lo espectacular de su vestimenta constituye un verdadero orgullo de nuestro país. Su origen se remonta a la época incaica, siendo un baile donde participan exclusivamente las mujeres, debido a que las damas eran seleccionadas para danzar en honor al Inca.
HOMENAJE A LA PALLA CORONGUINA -ANCASH
El Gobierno Provincial de Corongo, dentro del marco conmemorativo del LXVI aniversario de su creación política, estará desarrollando un trascendental programa de actividades en homenaje a la PALLA CORONGUINA, en mérito a la Resolución que declara como Patrimonio Cultural de la Nación a la danza “PALLAS DE CORONGO”
Con tal motivo, la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas” institución nacional con mayor representatividad en nuestro país, encargada de defender y conservar la memoria del patrimonio documental inmaterial como parte importante de nuestra herencia cultural, ha sido especialmente invitada para presentar el documental etnográfico:
VALOR HISTÓRICO DE UNA TRADICIÓN: PALLAS DE CORONGO
Día: sábado 24 de enero del 2008
Lugar: Auditorio de la Municipalidad Provincial de Corongo
Hora: 11 a.m.
Ficha técnica:
Perú, 2008/
Titulo: Valor histórico de una tradición: Pallas de Corongo – Ancash
Catálogo: Serie de documentales etnográficos del Perú Nº02
Producción: July Sánchez Fuentes
Duración: 35 minutos
Soporte: DVD
Formato: Documental
Institución productora: Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”
Color- b/n: color
Sonido: estéreo
Idioma: español
Dirección de Investigación
ENSF JMA
http://julysanchezf.blogspot.com/
http://paukas.blogspot.com
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11.01.09 @ 22:01:16. Archivado en Sobre el blog
Roberto Villegas
FIESTAS ANDINAS
Conferencia ofrecida a los artesanos y campesinos del Cañón del Colca
¿Qué pasa el 24 de junio”. Todo el mundo dice: “El Día del Indio”, “El día del Campesino”, “El Inti Raymi”, ¡No!. Lo más importante es que el 24 de junio es el primer día del año en el mundo andino. Nosotros sabemos que el 21 de junio comienza el invierno, pero como es muy difícil saber de ese día, mas fácil es medir el 24 de junio, y ustedes lo saben, ¿Qué pasa ese día, Hay una constelación la de las Siete Cabrillas, que en quechua se llama Onkoy Mita; Onkoy, enfermedad y Mita, el ciclo de trabajo, o sea que el 24 de junio se deja descansar la tierra que ha dado todo un año agrario, para volver a sembrar después. Ese día era el más importante del año, porque no crean ustedes que el 1 de enero era el primer día del año acá, no, el invierno en todas las culturas siempre se ha celebrado el primer día del año, por una razón muy simple, porque después de terminar la cosecha, van a preparar los alimentos, algunos los van a secar, otros los van a convertir en polvo, otros los van a procesar de diferentes maneras. Eso les va a dar el tiempo suficiente para conversar, para sentarse a dialogar, para pensar, a filosofar. A nosotros nos han acostumbrado a celebrar el primer día del año en enero, en la costa hace un sol maravilloso, para ir a la playa, no hay tiempo para estar pensando, es tiempo para divertirse. Eso es lo que sucede, y no crean ustedes que los incas eran los que celebraban el primer día del año en junio, ya las culturas anteriores naturalmente que las tenían que celebrar, por ejemplo los Mochicas, cómo le decían al primer día del año: Fur, palabra que significa estrella y por extensión es constelación, o sea que es la Constelación de las Siete Cabrillas
Fragmento de conferencia,Roberto Villegas Robles.
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01.01.09 @ 16:14:38. Archivado en Sobre el blog
Paukas
Es grato saber que las autoridades representativas de nuestra región pasan de una actitud retórica ,a la acción ,por lo menos así se percibe en el anuncio que puso de manifiesto el Alcalde de Ica, respecto a la Orquesta Sinfónica para nuestra ciudad, es asumir que la actividad cultural en nuestra Región es importante .Pero la música no es la única expresión artística que se desarrolla actualmente, las artes plásticas(Pintura, escultura, dibujo)es otra forma de expresión artística que a través de la Escuela de Bellas Artes y artistas plásticos de la ciudad de Lima ,realizaban exposiciones de artes plásticas a manera de homenaje al extinto pintor iqueño Sérvulo Gutiérrez, exposición que cada año se realizaba el 21 de Julio en la Pérgola de la Plaza de Armas, homenaje que actualmente no se realiza ,por que existe una ordenanza Municipal en la que se restringe las actividades culturales en la Plaza de Armas de nuestra ciudad(?)
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Asociación Cultural Vera Méndez
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