La geometría ha sido siempre símbolo de pureza, inteligencia y perfección. En las primeras décadas del pasado siglo fue expresión preferida de la abstracción y la modernidad, y también vehículo de idealismos y utopías. Después brilló en el minimalismo, el posminimalismo y el arte conceptual. Ahora transmite significados poéticos, personales o sociales más allá de la abstracción. Con los fondos de las colecciones fusionadas de la Fundación ”la Caixa” y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) 96 obras de 31 artistas ilustran el uso de la geometría en la escultura y la instalación en las últimas décadas.
Cuando una cierta utopía se hace verdad, el mundo mejora un poco. El flamenco tras recorrer un fértil y arriesgado camino en décadas pasadas llega a situarse entre lo mejor y lo más genuino de la danza contemporánea, a codearse con los mejores coreógrafos y compañías del mundo, a tener un sitio propio más allá del folclore y el tipismo. Este espectáculo es la demostración de que se ha conseguido. Pocas veces llegó el flamenco tan alto, tan creativo, tan crisol de influencias, y tan arrebatador desde raíces firmes. Aquí el flamenco se acerca al arte total que busca la ópera: canto, baile, música y representación; un todo nuevo, auténtico e inspirador. María Pagés con esta 'Utopía' estrenada ayer en Madrid se coloca como líder de la media docena de grandes creadores que hoy día consiguen espectáculos flamencos de máximo nivel. Una de nuestras muchas o pocas aportaciones a la cultura viva mundial.
'La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades' es la gran joya de la literatura española tras Don Quijote y La Celestina. Después de siglos de censura y olvido, tiene aún pendiente la gran versión teatral que merece. La compañía 'Mirage Teatro' se ha atrevido. Su 'Lázaro' es una recreación original, repleta de ocurrencias y plena de ambición. Pero lamentablemente fracasa. La dramaturgia es caótica y la escenografía desacertada. El muy erróneo envoltorio oscurece el buen hacer de los actores.
La tercera de 'Las noches del Real' de esta temporada tuvo a Hector Berlioz (1803-1869) como protagonista, el destacado compositor romántico francés cuya importancia es mayor que su popularidad, y cuya música tiene una originalidad muy destacable. El invitado de lujo de la velada, el conocido director de orquesta ruso Valery Gergiev no ofreció en esta ocasión la consabida 'Sinfonía fantástica' -la pieza que de Berlioz ha pasado a la 'posteridad'- sino la original pieza para solistas, coro y orquesta 'Roméo et Juliette', una 'sinfonía dramática' a caballo entre los géneros tradicionales -ni sinfonía estricta, ni ópera 'ad hoc' ni cantata convencional- de muy original factura y extraordinaria orquestación.
E.C.
Competir en estos tiempos de superproducciones de animación y efectos especiales con la pura habilidad física y el virtuosismo manual en vivo y en directo, no, no es fácil. Pero el espectáculo navideño del Circo Price consigue asombrar, sorprender y encandilar con un estilo que se apoya en la versión más elegante de los tradicionales espectáculos ambulantes, sin animales ni enanos, sin sombreros o conejos, con la mera capacidad acrobática de sus artistas, y el apoyo magnífico de una orquesta en directo que combina la música circense menos estridente con ritmos latinos. Circo y navidades empiezan a ser un clásico.
L.G.
Es imposible asistir indiferente a una representación de ‘Macbeth’. Esta historia universal de ambición y de culpa contiene algunas de las frases inmortales de William Shakespeare, a las que encontramos de pronto nuevos significados y honduras. La versión que nos propone Helena Pimenta, nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), triunfa en la yuxtaposición de teatro y vídeos, realizada con tal perfección que, a menudo, se confunden ambas dimensiones, como en la aparición en escena, tras el telón de malla que sirve de refugio a este juego de realidades, del malogrado hijo de Macduff.
Cuando coinciden un gran texto y un gran montaje, el teatro cumple su sagrada misión de mejorarnos la vida. 'August: Osage County' es la historia de una familia desgraciada en la mejor tradición de la comedia satírica estadounidense. Gerardo Vera, director del Centro Dramático Nacional desde 2004, se despide del puesto poniendo todo su saber y experiencia al servicio de esta gran producción. Un montaje extraordinario con una escenografía excepcional y un reparto magnífico. Es pleno agosto en Oklahoma en casa de los Weston. Podría ser nochebuena en el adosado de los Rodríguez en Albacete. Teatro para dejarse llevar, para dejar correr intelecto y corazón tras los enigmas de nuestra pequeña existencia.
Un sórdido drama en una lejana capital de provincias de la Rusia décimonónica, un capítulo de la crónica negra del régimen zarista terminó sirviendo de libreto a Dmitri Shostakóvich para crear una ópera marcada por la fatalidad. Es la tercera de la 'trilogía' con la que el Teatro Real ha abierto esta temporada para realzar la producción del siglo XX, para reivindicarla imprescindible dentro del repertorio operístico. Esta Lady Macbeth of Mtsensk, de producción holandesa de 2006, llega con una notable dirección musical de Hartmut Haenchen y una más que discutible dirección escénica de Martin Kušej. En su estreno el público mostró su aprobación y estuvo entusiasta con la soprano Eva-Maria Westbroek, premiando el esfuerzo de su largo y duro papel como Katerina Ismailova, la desgraciada protagonista.
Alfredo Sanzol confirma ser el autor más interesante del teatro español actual. Inventó una fórmula a base de fragmentos cortos que se suceden sin interrupción ni aparente hilazón, un caleidoscopio de historias breves que finalmente se complementan. 'En la luna' es su cuarta entrega en tres años, tras las memorables 'Sí, pero no lo soy', 'Días estupendos' y 'Delicadas'. Podrá discutirse si mejora o empeora, si tiene más enjundia ahora o ha perdido algo de frescura, pero no podrá negarse que es una de las pocas luminarias actuales de nuestro teatro. Y lo es porque además es un director de actores extraordinario, que consigue siempre de sus repartos intervenciones sobresalientes que multiplican el impacto de su textos, equipos corales que tienen la mitad del mérito en el resultado final.
Domingo, 27 de mayo
Juan Granados
José Andrés Prieto
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
