Atrapados por las tentaciones vanas de la existencia, los mortales viven, mueren y se reencarnan en una rueda interminable de sufrimiento. Es el 'samsara' del budismo y otras tradiciones. Sólo los que se elevan sobre las tentaciones terrenales rompen el maleficio y llegan al 'nirvana'. Víctor Ullate cuenta que en la mesa de operaciones comprendió que debía cambiar de vida. Así nació este ecléctico espectáculo influenciado por las espiritualidades de Oriente, en el que músicas exóticas y danza moderna quieren transmitir un mensaje bienintencionado de paz, amor y buenas vibraciones.
Polonia ha pasado a ser la reserva espiritual de Europa. Para ratificarlo, la compañía 'Teatr ZAR' nos visita con 'Anhelli, la llamada' parte final de una trilogía a la que han dedicado la última década. Sólo cuatro representaciones de un espectáculo muy especial, sucesión de milenarias músicas polifónicas unidas por la trascendencia al servicio de una historia exótica. Pero también simple metáfora de la dura travesía humana por la existencia.
El Teatro de la Zarzuela abrió la temporada con un programa doble: dos títulos olvidados y dispares, unidos por un libretista de tanta altura como la de Carlos Arniches. 'El Trust de los Tenorios' con música de José Serrano, y 'El Puñao de Rosas' compuesta por Ruperto Chapí. 'Humorada cómico-lírica' el primero, drama rural el segundo, ambos igualados en notables puesta en escena e interpretación de aceptables partituras y libretos. Velada agradable para satisfacción completa del público aficionado.
'En este álbum de poeta copié, en leves notas, unas veces con color solo, otras sólo con pensamiento, otras con luz sola, siempre frenético de emoción, las islas que la entraña prima y una del mundo del instante subía a mi alma, alma de viajero, atada al centro de lo único por un hilo elástico de gracia; pobre alma rica, que yendo a lo suyo, se figuraba que iba a otra cosa… o al revés, ¡ay!, si queréis'. Juan Ramón Jiménez escribió 'Diario de un poeta recién casado' en 1916. Luis Muñoz hizo una selección y José Luis Gómez la leyó en un audiolibro editado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales e ideó en 2009 una velada íntima, en la que evocaba pasajes en una lectura no teatralizada. Para abrir la temporada actual de su teatro de la Abadía ha recuperado este recital en cinco nuevas representaciones. Un acierto.
De un relato ruso sobre las últimas horas de un alcoholizado terminal con el trasfondo del fiasco total del proyecto soviético, se ha creado esta pieza de teatro de bolsillo de casi dos horas de duración que es poco más que un monólogo alucinado con ribetes humorísticos. Venedikt Eroféiev, autor y personaje, justifica su camino sin retorno en lo poco o nada que le gusta la sociedad circundante. Lo presenta como algo divertido y atrayente aún en medio de las vomitonas. Lo sazona con abundantes palabrotas y nutrida escatología. Aparenta tomarse todo a risa pero la risa se hiela y sólo queda al final lo que pueden imaginarse.
Calles y plazas, monumentos y ruinas, palacios y vecindarios, el paisaje urbano puede parecer el pariente pobre del género pictórico paisajístico, pero pintores grandes y pequeños no sólo salieron al campo fascinados por la naturaleza sino que tuvieron una mirada penetrante hacia los edificios y los entornos urbanos que a partir del medioevo fueron agrupando más y más gente hasta llegar en la actualidad a superar en habitantes a los territorios rurales. El Museo Thyssen‐Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan 'Arquitecturas pintadas', un gran despliegue de 140 cuadros, desde el Renacimiento al siglo XVIII, en los que el edificio, los edificios, son sujeto y/o predicado de la obra de arte, decorado y/o escenario de la presencia humana.
Franz Kafka escribió, cuando andaba por los 33 años de edad y Europa sufría la primera guerra mundial, este relato que no pudo terminar y que no vio publicado. Quién iba a decir a aquel oscuro empleado checo que El proceso se convertiría en vértebra de la literatura moderna, analizado de mil maneras, reverenciado con unanimidad, indiscutible y misterioso jalón para comprender los cataclismos del siglo XX. De tan conocido y tan versionado, parecería imposible sacar algo nuevo de este texto, pero Andreas Kriegenburg ha logrado una adaptación teatral impresionante que estrenada hace tres años en Munich ha visitado ahora Madrid gracias al ciclo 'Una mirada al mundo' del Centro Dramático Nacional.
¿Qué tiene la realidad española pasada, presente y futura para que los dramaturgos españoles huyan de ella como de la peste? Autor andaluz, premio balear, producción madrileña y escenario histórico de la calle del Príncipe que responde al preclaro nombre de Teatro Español, para una comedia a mayor gloria británica, sobre una representación teatral que tras casi veinticinco años de permanencia en la cartelera londinense se ve obligada a suplir al protagonista por un inexperto espectador. Una comedia sobre el adulterio a la inglesa y sobre el mundo del teatro británico, bien escrita, dirigida e interpretada, pero que abunda en el escapismo desesperante de nuestro teatro: ¿Por qué ambientada en Londres? ¿Por qué tantas palabras inglesas? ¿Por qué 'the tea is ready' y no 'aquí está el cafetito' pongamos por caso?
Un artista al servicio del ideal comunista sirve de hilo conductor a un fascinante y controvertido viaje al realismo socialista soviético, una de las corrientes más denostada del arte del pasado siglo. Aleksandr Deineka está considerado su principal figura. Sus escenas de proletarios y fábricas fueron 'agitpro' de la buena, plasmaron los ideales de la utopía comunista y fueron la imagen optimista y poderosa de la Unión Soviética durante tres o cuatro décadas. Sus obras vienen arropadas por una imaginería estalinista como nunca se ha expuesto por estos lares. El sonido del Metro de Moscú, carteles y documentales de la época y hasta 'balaikas' nostálgicas completan un viaje en el tiempo para juzgar que fue aquello que tanto trastornó el mundo.
Miles de personas pasan por el Prado cada día. En sus tres siglos largos de existencia habrán sido muchos millones. Nada se sabe de ellos, lo que buscaban, lo que encontraron. De forma pionera la dirección del Museo ha querido ocuparse por una vez del otro lado del espejo, de los espectadores de sus cuadros, una especie de homenaje al público que contempla lo que atesora. Casi 500 visitantes colaboraron con el el equipo de Francesco Jodice para realizar dos obras - una videoinstalación y un vídeoclip- que ya están expuestos en dos lugares estratégicos del museo. Todo es espectáculo y no lo son menos los mismos espectadores.
La Fundación Mapfre comienza la temporada pisando fuerte. Ofrece una exposición retrospectiva y monográfica sobre Yves Saint Laurent: la moda en el museo. ¿Por qué no? Fue presentada el año pasado en París, y se despliega en once espacios con una selección de cerca de 150 modelos de alta costura y prèt-a–porter, más de 80 patrones desde los primeros a los últimos, y fotografías y documentales que ilustran su vida. Un repaso completo a 40 años de creación, de fama y reconocimiento internacional, cara de una moneda cuya cruz fue bastante dolor y sufrimiento.
El Teatro Real inauguró su 15ª temporada lírica con Elektra, de Richard Strauss (1864-1949), con dirección musical de Semyon Bychkov (1952), puesta en escena de Klaus Michael Grüber (1941-2008) y escenografía de Anselm Kiefer (1945). Un psicodrama con un solo y enorme acto, estrenada en 1909, que reelaboró el mito clásico para convertir la pieza en una manifestación de estados psíquicos extremos apoyada en disonancias que bordean la atonalidad. Excepcional orquestación, ampuloso libreto y aburrida trama la marcan de inicio. Excelente dirección musical, grandes cantantes, estática dirección de escena y espectacular escenografía fueron las características de esta producción importada en diez 'trailers' del Teatro San Carlo de Nápoles, que la había estrenado hace ya bastantes años.
El Museo Reina Sofía presenta la mayor retrospectiva que sobre el artista italiano Alighiero Boetti (1940-1994) se ha organizado hasta el momento y la primera que se realiza en España. La muestra 'alighiero boetti. estrategia de juego' abarca toda la trayectoria de quien nos es presentado como 'una de las figuras más fascinantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX'. Ha sido preparada conjuntamente con 'la Tate' y 'el Moma', y esto ya de por sí supone un jalón importante en la proyección internacional de la institución española. Dicho lo cual, Boetti apenas aporta algo más que referentes históricos para los especialistas. Las preguntas a estas alturas son ya viejas y las respuestas, bienintencionadas y hasta inocentes.
Ser como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer. La despedida de Euardo Vasco al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) durante siete años ha servido para inaugurar la nueva temporada ya bajo la dirección de Elena Pimenta. Vasco ha escogido para despedirse una de las obras emblemáticas de Lope de Vega, y sin quererlo ha ejemplificado el dicho. Su versión de 'El perro del hortelano' es una floja despedida. Contiene no pocos de los defectos atávicos de puesta en escena que tanto han dañado a nuestros clásicos y 'ni come ni deja comer': sonsonete y mala pronunciación dificultan el entendimiento del texto; la escenografía es pobre y la interpretación solamente pasable; y buscando divertir, la sutileza e ingenio del autor son sepultados bajo una tonelada de obviedades chistosas a base de disfraces, gesticulación y recursos elementales. Él, que tantos elogios merecidos había recibido estos años, pasa el testigo de forma un tanto desafortunada.
Tom Stoppard escribió esta descomunal obra 35 años después de su irrupción en el panorama teatral con 'Rosencrantz y Guildenstern han muerto', contando ya 65 años de edad y siendo una figura de la dramaturgia internacional. 'La costa de la Utopía' es una obra de madurez cuya duración y tema hacen de ella uno de los proyectos más ambiciosos de las últimas décadas. El Centro Dramático Nacional la ha programado en su ciclo anual Una mirada al mundo en una excepcional producción rusa que no sólo está a la altura del empeño sino que consigue evitar el fiasco de un drama filosófico de duración enorme -diez horas, incluidos cinco intermedios-, evolución irregular, grandes méritos y deficiencias indudables, que cuenta el nacimiento a mediados del siglo XIX de las ideas que décadas después originaron la revolución bolchevique, la Unión Soviética y los más grandes y acelerados cambios sociales en dos milenios de historia.
Sábado, 26 de mayo
Juan Granados
José Andrés Prieto
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
