Siéntese en el mejor restaurante de la ciudad creyendo que ha acudido al teatro. No le darán de cenar pero verá cómo lo hacen varias parejas de gente guapa. Y sobre todo escuchará lo que se dicen. 'Celebración' es una de las últimas obras escritas por el consagrado premio Nobel Harold Pinter. Es un muestrario de la frustración, el odio a uno mismo y los demás, y la violencia apenas soterrada y nada vencida, que la mayor parte de nuestro amado prójimo acumula en su dolorido corazón. Brutal disección, vive Dios. Morboso, inquietante muestrario de perversión cotidiana, de perversión perfumada, de perversión con chaqueta y tacones de aguja. Peligroso acudir con la pareja habitual y más aún quedar a cenar después con tus mejores amigos.
La historia de un aventurero francés del siglo XVIII contada por un exuberante dramaturgo francés del siglo pasado sirve a José María Flotats para desplegar en el Teatro Español grandes dotes de dirección teatral y una actuación experta sin sorpresas. No todos los días puede presenciarse el espectáculo de un reparto de treinta actores y actrices en una obra de 135 minutos de duración que no decae en ningún momento y que no se hace larga. Una escenografía muy original basada en grandes fotografías y un vestuario deslumbrante acompañan este plato fuerte de la temporada que va a estar dos meses en el escenario emblemático de la capital con llenos diarios.
El Teatro Español celebró el centenario del nacimiento del poeta Luis Rosales con un sorprendente concierto-recital de homenaje a un intelectual que estuvo proscrito al final de su vida por haber sido franquista. Una veintena de actores recitaron sus poemas y la pianista Rosa Torres Pardo les acompañó con una selección musical muy sugerente. Luis Rosales había resumido su vida de esta forma: 'Como el náufrago metódico que contase las olas/ que faltan para morir,/ y las contase, y las volviese a contar, para evitar/ errores, hasta la última,/ hasta aquella que tiene la estatura de un niño/ y le besa y le cubre la frente,/ así he vivido yo con una vaga prudencia de/ caballo de cartón en el baño,/ sabiendo que jamás me he equivocado en nada,/ sino en las cosas que yo más quería./'.
El castillo rojo es un espectáculo infantil inspirado en Cuentos de la Alhambra del escritor Washington Irving. Es un hecho que el teatro para niños es mucho más difícil de lo que parece y está lleno de propuestas fallidas. A menudo se sacrifica la calidad como si los niños fueran tontos. Frecuentemente se menosprecia su inteligencia, su capacidad de entender historias reales o fantásticas. Sin embargo, 'La Maquiné' proponen en 'La Abadía' un espectáculo visual y musical de calidad, con lenguaje actual, con música en directo de Claude Debussy y Manuel de Falla, con preciosos títeres de todos los tamaños, con sugerentes proyecciones y logrados efectos, un cuento que fascina a los niños y agrada a los adultos. O viceversa.
Se estrenó en Broadway hace sólo un año y se tiró seis meses en cartel. Es el último texto teatral del dramaturgo y guionista norteamericano David Mamet y hace el número doce de sus presencias en el templo del teatro comercial del mundo. Sus productores españoles, no es que hayan corrido, es que han volado para estrenarla en Avilés el pasado día 10 y en Madrid ayer. El público se mostró lo entusiasta que era de esperar. 'Razas' tiene por delante seis semanas de éxito.
Las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach (1685-1750) son uno de los grandes hitos de la música clásica. El Ballet de Zúrich es en la actualidad una de las mejores compañías de danza. Heinz Spoerli concibió esta coreografía hace ya casi dos décadas y desde entonces no ha dejado de programarse. El Teatro Real ha incluído estas Variaciones/Ballet en su programación y con ello ofrece uno de los más hermosos y emocionantes espectáculos de la temporada.
En la mitología griega, Prometeo (que significa en griego clásico ‘previsión’, ‘prospección’) es el titán castigado por robar el fuego de los dioses y dárselo a los humanos, una especie de protector de la civilización tal como le vieron los románticos. El 'Prometeo encadenado' de Esquilo dió lugar a una versión alemana hace décadas, ahora traducida y aderezada con varios complementos. Los clásicos siempre son bienvenidos, especialmente en tiempos de zozobra. Un espectáculo muy interesante, con indudables aciertos y dosis de espectacularidad, en el que nadie se aburrirá y del que todos los espectadores obtendrán provecho. Con aciertos y fallos, naturalmente, de los que intentaremos darles cumplido análisis.
Escuchar en directo una sinfonía del músico universal siempre está justificado. Contemplar al mismo tiempo su recreación en clave de danza contemporánea es un aliciente. La compañía 'Lisarco Danza' incluye en su elenco bailarines con discapacidades y ése es el importante añadido en este espectáculo. 'Heroica3' es un digno experimento realizado con mérito y culminado positivamente. Y en su relativa modestia incluye un ingrediente de difícil raciocinio pero notable emotividad: la enigmática ecuación, el misterio matemático y químico, de conseguir impregnar la prosaica vida cotidiana de algo de esa heroicidad ideal que es nuestro anhelo como seres humanos.
El nuevo responsable del Teatro Real sigue aplicando concienzudamente su agenda y nos trae ahora 'su' Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa), la ópera cómica en tres actos, con música de Richard Strauss y libreto de él mismo y Hugo von Hofmannsthal, estrenada en 1911. Gérard Mortier rechazó el montaje de Cristof Loy -otro de sus muchos 'enemigos'- contratado por la anterior dirección, e impuso el de su estrecho colaborador, fallecido en 2002, Herbert Wernicke, realizado a su gusto y convertido en su fetiche, pues le aupó al puesto privilegiado que ocupa hoy en el panorama operístico mundial. Un montaje algo anticuado y confuso, que no nos gusta excesivamente, para una ópera que ha pasado de ser despreciada durante medio siglo a ser sobrevalorada en las últimas décadas. Una ópera mitad opereta mitad wagneriana, de argumento convencional, excesiva duración, divertidos guiños musicales y momentos sublimes.
'Arte básico' promete lo que todos los diletantes y aficionados ansiamos: un resumen didáctico sobre las principales metodologías a las que se recurre actualmente en el vano intento de integrar una comprensión totalizadora del arte pasado, presente y futuro. Desgraciadamente, la tarea les resulta inabordable a los autores por más que sus credenciales sean convincentes. Pero es un esfuerzo muy de agradecer para el mundo académico y los profesionales de la crítica.
Jueves, 16 de febrero
Ángel Gutiérrez Sanz
Chris Gonzalez -Mora
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Padre Fortea
Carlos Ferrer
José Pómez
José Donís Català
Paulino Toribio
