El Teatro Real cierra su temporada de ballet con la presencia de una de las compañías más emblemáticas de la danza contemporánea, el Nederlands Dans Theater. La formación holandesa llega a Madrid en el curso de una gira que conmemora sus cincuenta años de vida, para la que han seleccionado dos obras del indiscutible Jiří Kylián y una creación de la española Sol León y el inglés Paul Lightfoot, dos de sus creadores residentes. Dos horas de pasmo ante una fusión ejemplar de modernidad y clasicismo, ante un resumen logrado de medio siglo de buen trabajo. Nada es más oxigenante que la danza; los maremotos de pensamientos que genera una exposición de arte o una representación teatral, incluso un concierto orquestal, se disuelven ante la magia de la expresión corporal, síntesis divina de las posibilidades humanas.
Ayer mismo, el Museo Thyssen-Bornemisza inauguró la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida una de las piezas más preciadas de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio en 1490. Es la oferta veraniega de este museo, que competirá con Turner en el Prado, los Surrealistas y la fotografía en Mapfre, y el Nuevo Realismo de los años 50-60 en el Reina. Siempre es atractiva una visita a la Florencia del Renacimiento y ésta es un elegante despliegue en torno a una boda/alianza entre dos de las familias poderosas de aquella época.
Joseph Mallord William Turner no habría jamás soñado ser expuesto en el Prado al lado de Rubens y Rembrandt, junto a Canaletto, Watteau y su venerado Claudio de Lorena. El Museo del Prado ha seleccionado para su temporada veraniega la exposición temporal “Turner y los Maestros”, que compara cuarenta óleos del inglés con otras tantas obras de los maestros que más le influyeron y de aquellos de sus coetáneos con los que compitió. Las obras de Turner cuelgan junto a los cuadros que supuestamente le inspiraron los suyos. Un cruce de comparaciones y tendencias que deleitará al público frecuentador de museos. Todo un homenaje al pintor inglés, un homenaje quizás excesivo. Y una disculpa para un repaso al paisajismo europeo a lo ancho de varios siglos.
El acercamiento Portugal-España se resiste en el terreno artístico. Por eso la visita a Madrid del Teatro Nacional São João, embajador oficial de la cultura portuguesa desde hace años en los escenarios europeos, es un acontecimiento reseñable e interesante. Vino con dos obras: 'Tambores na noite' (Trommeln in der Nacht de Bertolt Brecht, de1922 en versión de 1953) y 'Turismo infinito' (a partir de textos de Fernando Pessoa). Un 'brecht' primerizo y anticuado como aperitivo de una visión discutible del mejor de sus literatos contemporáneos. Dos espectáculos muy diferentes, algo fallido el primero y muy interesante el segundo. Empezaremos por lo más atractivo, el acercamiento al grandísimo poeta portugués que hubiera sido premio Nobel de ser este premio algo más que una lotería trucada.
Hace un siglo, 'Electra' protagonizó un sonado alegato anticlerical contra el predominio católico. Ahora se repone en el mismo teatro que entonces se estrenara, en otra época en la que los ánimos laicistas han conseguido una vuelta a la tortilla por la que son ellos ahora los que dominan la opinión pública. El director de escena Ferrán Madico presenta un extraordinario montaje para una versión reducida del extraordinario texto de Galdós, en el que deslumbra su maestría literaria y son discutibles sus radicales planteamientos partidistas. Comprensibles en aquella época, lo son menos ahora. Pero los espectadores parecen suscribirlos cien por cien desde el patio de butacas. Una formidable versión de un puntal de nuestro teatro del siglo XIX, merecedor de más reposiciones. Un éxito importante en el cierre de temporada del Teatro Español, con llenos a rebosar y entusiasmo del público asistente.
'La subversión de las imágenes' está dedicada al encuentro del movimiento surrealista con la fotografía como lenguaje y como obra de arte. Es enorme, cientos de instantáneas; es acertada, porque no sólo acumula material interesante sino que además consigue transmitir el espíritu colectivo que lo impulsó; y es muy sugerente en tanto en cuanto a fin de cuentas el surrealismo fue el más auténtico de todos los movimientos artísticos del pasado siglo, el más influyente y el único que aún sigue significando algo. Una doble subversión: la de la imagen en sí misma, y la de la realidad usando la imagen. De este trabajo subversivo procede el Situacionismo que originó el Mayo del 68 y los movimientos de descontento difuso y estallido vital que sacudieron Occidente por aquellas fechas.
Hace medio siglo surgió una reacción cansada de abstracción y plena de inconformismo contra la sociedad consumista y 'espectacular' (sensacionalista) que se nos venía encima. Gérard Deschamps construía un 'cuadro' con cepillos de barrer, Christo empaquetaba latas, Arman llenaba armarios con trastos y Jean Tinguely ofrecía artefactos que pintaban solitos, mientras Yves Klein inventaba la 'performance', Allan Kaprow introducía el happening, y aparecían las 'instalaciones' a mitad de camino entre escultura y pintura petrificadas del pasado. En pocos años la tendencia apocalíptica fue sepultada por el integrado Pop Art. Pero miles de supuestos artistas han seguido presentándonos hasta nuestros días sus copias de las copias de aquello como cosas orginales y rupturistas. 'Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo', establece la verdad y nos presenta los originales en un excelente trabajo de divulgación y reflexión, que son las tareas de un museo. Es la propuesta veraniega del Reina Sofía, que afianza con autoridad esa nueva etapa suya con Borja-Villel, la cual empieza a demostrarse bien fructífera.
El estreno de Die tote Stadt (La ciudad muerta), la ópera que Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) escribió hace casi un siglo (¡a los 23 años de edad!), es una estupenda sorpresa en la temporada del Teatro Real que está terminando. La coproducción del Festival de Salzburgo y de la Staatsoper de Viena viene precedida por un enorme éxito en París, Londres, Ámsterdam, Barcelona y San Francisco durante el último lustro. El director musical Pinchas Steinberg y el director artístico Willy Decker captan el espíritu de la obra y de su tiempo, la atmósfera intelectual vienesa de los albores del siglo XX, cuando emergía la nueva dimensión del subconsciente y las ideas de Sigmund Freud se apoderaban del discurso artístico. El verismo del libreto, la densidad de la orquestación y la belleza de la lírica se articulan con coherencia en una puesta en escena que acierta a reflejar la dialéctica entre realidad y sueño que es la base de la obra. Todo funciona al unísono. Y una vez más tiene lugar el milagro de la ópera, lo más parecido al arte total que la humanidad ha ideado.
Un texto de Samuel Beckett tan huidizo como todos los suyos, una música trascendente de Morton Feldman, una puesta en escena excepcional de Peter Mussbach, y la dirección musical de Kwamé Ryan, se conjuran en el tercero de los montajes de operadhoy 2010: 'Neither' (Ni) es una experiencia mística, una demostración del poder chamánico del arte, y de cómo quizás éste es el único camino abierto por el que dejar atrás al siglo XX. Tan desconocida en España como sus cuatro artífices, “Neither” sin embargo es una de las grandes óperas de referencia de la segunda mitad del siglo XX. Ópera para soprano sola y gran orquesta, fueron Pilar Jurado, que sustituyó a última hora a la titular enferma, y la Orquesta de Radiotelevisión Española sus intérpretes intachables. Entre todos alumbraron un espectáculo de los que hacen época, vanguardista en su austeridad estética, enriquecedor en su belleza esencial, un trance, un rapto de la razón histérica, un túnel luminoso hacia el cielo.
De vez en cuando, se descubre una perla oculta en la enorme y variopinta actividad cultural madrileña. Dichterliebe und Leben (Amor y vida de un poeta) reconstruye la vida de Robert Schumann a través de su correspondencia con Clara Wieck, la mujer que siempre estuvo a su lado a pesar de los pesares. El espectáculo gira en torno a los ciclos de 'lieder' más importantes del gran compositor del que se celebraba ayer su doscientos aniversario. Una arriesgada fusión de música y teatro que a pesar de la bisoñez de sus valientes protagonistas es un acierto indudable. Sana ambición y espíritu de riesgo no son tan frecuentes en la españa zapatera. Pero son posibles y viables como demuestra este intento.
Sólo 33 minutos. Sólo una actriz en el escenario. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Pocas veces el espíritu de un poema ha sido tan adecuadamente captado en teatro. La directora Deborah Warner y la actriz Fiona Shaw han conseguido acercarnos 'The waste land' (La tierra baldía) de T.S.Elliot, el más reverenciado poema de la literatura británica del último siglo, el farragoso texto que ha atormentado a generaciones de estudiosos, una diatriba confusa y convulsa pero repleta de dramatismo. Prescindiendo de cualquier intento de declamación, el poema se convierte en un complejo monólogo que capta todo el valor de la pieza como titubeante, sí, pero finalmente hermosa catarata de emociones e influencias encontradas en una esquina ventosa de ese siglo del que tanto nos va a costar librarnos.
Se ha hecho creer al pobre ciudadano que con telediarios interminables y periódicos basura ahora sabe más que antes sobre lo que ocurre en el mundo. Pero ciertamente la gente no se entera de nada creyendo saberlo todo. Hace dos décadas ya se veía hacia dónde cabalgábamos, a la desinformación total a base de saturación y sobredosis. Una imagen ya no vale mil palabras, ya no vale nada, sólo es otro chispazo que apenas merece una mirada. Las noticias se multiplican por cientos de miles en la red, todas idénticas, todas procedentes de media docena de fuentes globales en las que todo el mundo abreva y de las que todo el mundo depende. Los periódicos son todos iguales salvo la tendenciosidad partidaria de cada uno.
Sábado, 26 de mayo
Juan Granados
José Andrés Prieto
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
