Ayer el tenor peruano Juan Diego Flórez se enfrentó en igualado combate con 'I puritani', la excelsa ópera de Vincenzo Belini, en una versión de concierto para el Teatro Real. Fue un espectáculo emocionante presenciar el esfuerzo de este magnífico cantante lítico-ligero de hermosa voz y elegancia extrema, en el reto que para su voz suponía el papel de Lord Arturo Talbo, el heroico puritano que por salvar a su reina pierde a su amada. Diego Flórez tuvo no pocas dificultades, momentos brillantes y pasajes de pánico. Aún sufrió muchas más penalidades la soprano cubana Église Gutiérrez en el papel de Elvira, la desgraciada protagonista. Secundados por brillantes presencias en los papeles secundarios tan poco secundarios de esta ópera, protagonizaron una jornada a pesar de todo inolvidable, conducida desde el foso por Miquel Ortega de forma desigual, al principio con desesperante lentitud y al final acelerada.
Isidro Blasco es un escultor de tenues soportes de madera sobre los que monta imágenes 'cubistas' de calles y habitaciones previamente troceadas y reconstruidas con una leve/profunda intervención que produce arte, visión personal, mensaje y gozo estético. Ha conseguido un punto original y propio. Quizás quiere decirnos que lo cotidiano que nos rodea y despreciamos puede y debe contemplarse con algo más de cariño, esa fuerza poderosa capaz de recrear la fragmentación en serenidad, aún ciertamente frágil y huidiza.
El teatro rupturista de hace medio siglo supuso una provocación que hoy ha perdido todo sentido. Es mucho más absurdo un telediario cualquiera. Tiene valores permanentes pero necesita más cuidado que los clásicos para no pasar de teatro del absurdo al absurdo del teatro. Con 'Fin de partida' de Samuel Beckett, el Teatro de la Abadía se entrega a una puesta en escena de Krystian Lupa que insistiendo en lo escatológico y tremebundo colapsa la comunicación. El absurdo se hace monótono y tedioso y tras dos horas aburridas el público aplaude un tanto extenuado el final de esta partida.
El teatro lírico español es un enorme patrimonio cultural olímpicamente ignorado por esta sociedad tan lista y tan creativa en que vivimos. Resulta interesante que sea en Cataluña donde más interés despierta últimamente, una tendencia de la que tuvimos constancia la temporada pasada con la versión de Xavier Albertí y Lluisa Cunillé de "La corte del faraón", y de la que ahora nos llega otro ejemplo de la mano del fundador del Teatro Lliure, que ha fabricado un bonito espectáculo musical fundiendo dos piezas décimonónicas del género chico. ¿Neozarzuela a la catalana? Sería un grato invento.
Buscando un argumento escandaloso, Oscar Wilde llegó a la Salomé bíblica que tanto juego había dado a artistas de todos los tiempos para pintar semidesnudos femeninos camuflados de historias piadosas. Rizando el rizo, la convirtió en una caprichosa ninfómana empeñada en seducir a un peligroso preso político; despechada por el rechazo de El Bautista, accede a bailar para su depravado padrastro y gobernador una danza erótica y le pide a cambio la cabeza del displicente casto varón servida en bandeja de plata. Con estos mimbres y semejante afán sensacionalista al de Wilde, Richard Strauss concibió esta ópera rupturista de enorme éxito. Y para incluirla en esta temporada, el Teatro Real la presenta encerrada en la cámara acorazada de un supuesto casino donde en vez de insinuarse la pecadora bajo siete velos en su famosa danza, se bajan los calzoncillos siete señores bien entrados en años mostrando sus partes pudendas al respetable público sin el menor recato.
'El avaro', como muchas piezas del teatro clásico que han llegado hasta nosotros por su conseguida penetración intemporal en la naturaleza humana, puede ser una comedieta facilona o una acerba crítica social. Esta producción de marcados objetivos comerciales, se acerca más a lo primero, aunque guarda las formas y aporta una excelente factura. Todo es bonito, agradable y accesible bajo la dirección del experimentado Jorge Lavelli y el gancho popular del protagonista, Juan Luis Galiardo. La propuesta tiene calidad y excelencia formal, aunque se quede en la cáscara de lo que resultaría más actual: el culto al dinero de la burguesía incipiente del siglo XVII ha pasado a ser una obsesión de las masas consumistas en el siglo XXI. Todos somos el avaro, pero es más rentable disimularlo.
'Les 7 doigts de la main' ('Los siete dedos de la mano') hacen circo posmoderno, que es como decir que partiendo del malabarismo, el trapecio, las contorsiones y las piruetas se han elevado en ocho años de trabajo creativo hasta presentar esta alegoría sobre el creciente malestar mental del humano contemporáneo. Su última obra -'PSY'- indaga en los casos más frecuentes de trastorno mental -esquizofrenia, insomnio, depresión, agorafobia, personalidad múltiple, hipocondría, adición, amnesia, T.O.C. y paranoia-, cada uno representado por un personaje que usando números cirquenses habituales, como mástil chino, rueda alemana, cuerda aérea, báscula y otros, realiza un acercamiento extraordinariamente lúcido a cada patología, con mucho conocimiento de la calle y sobre todo mucho humor compasivo.
La sala pequeña del Teatro Español recibió el otrora denominado jueves santo con 'En el Monte del Olvido', un supuesto diálogo entre los dos ladrones ejecutados junto a Jesús de Nazaret en la cruz. Ya crucificados, esperan la llegada del cortejo que trae a Cristo a ocupar su puesto en medio de ambos, y durante una hora mantienen las más absurdas peroratas, ora representando a los personajes reales, ora figurando estar en un ensayo teatral, todo ello allí subidos y atados sin poderse mover, quizás el único atractivo de la obra.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta 'Martín Ramírez. Marcos de reclusión', la primera exposición que se celebra en un museo europeo de la compleja, atractiva y desconocida obra del artista mexicano Martín Ramírez (1895-1963). Comisariada por Brooke Davis Anderson, directora de “The Contemporary Center” del American Folk Art Museum, la muestra incluye 62 obras en papel, algunas de las cuales nunca se han exhibido públicamente, y será una oportunidad única para que el visitante se adentre en el universo personal de este artista que pasó la mitad de su vida en dos hospitales psiquiátricos en Estados Unidos.
Sábado, 26 de mayo
Juan Granados
José Andrés Prieto
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
