La noche de San Juan de 1631, se organizó una fiesta en honor de los mismísimos monarcas de la muy poderosa España, en el jardín del palacio del Conde de Monterrey, en el Paseo del Prado de la capital del imperio. Fiesta en la que se representaron dos comedias: 'Quien más miente medra más', de unos tales Francisco de Quevedo y Antonio Hurtado de Mendoza, y La noche de San Juan, escrita por un cual Lope de Vega. Del palacio a la casa donde Lope había escrito tan importante encargo, en tan sólo cinco días menos catorce horas, había sólo un corto paseo, diez minutos. Era un 24 de junio y Lope asistió a tan celebrado evento que debió alargarse hasta el alba.
De la truculencia de Francis Bacon al relamido cuento de hadas de la pintura victoriana. El Museo del Prado presenta una pequeña selección de pintura inglesa del siglo XIX, que por esas cosas del destino procede de allende los mares y no de una institución anglosajona sino del muy hispánico Puerto Rico, del ignoto y especial Museo de Arte de la pequeña ciudad de Ponce. Titulada para todos los públicos “La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce”, es ocasión de contemplar un estilo y una época pictórica poco expuesto en España aunque sí muy conocido a través de su mucha reproducción por las artes gráficas. La estrella de la muestra es Sol ardiente de junio de Frederic Leighton, acompañada de la monumental obra de Edward Coley Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón.
Por fin se estrenaron los Teatros del Canal, una magna obra acompañada de magnas polémicas y magnos presupuestos. Su responsable teatral, el catalán madrileñizado Abert Boadella, organizó un estreno que quiso estar a la altura de las circunstancias. Los Hermanos Marx resucitaron en las antiguas instalaciones del Canal de Isabel II para celebrarlo.
De la truculencia de Francis Bacon al relamido cuento de hadas de la pintura victoriana. El Museo del Prado presenta una pequeña selección de pintura inglesa del siglo XIX, que por esas cosas del destino procede de allende los mares y no de una institución anglosajona sino del muy hispánico Puerto Rico, del ignoto y especial Museo de Arte de la pequeña ciudad de Ponce. Titulada para todos los públicos “La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce”, es ocasión de contemplar un estilo y una época pictórica poco expuesto en España aunque sí muy conocido a través de su mucha reproducción por las artes gráficas. La estrella de la muestra es Sol ardiente de junio de Frederic Leighton, acompañada de la monumental obra de Edward Coley Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón.
CaixaForum celebra el primer aniversario de su sede en Madrid instalando en su entrada El pensador y Los seis burgueses de Calais, obras entre las más afamadas del escultor francés Auguste Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917), al que se supone renovador de la escultura occidental y paso obligado al siglo XX. Bájese del metro de Atocha, o recorra el paseo del Prado o la calle Huertas y llegue hasta aquí. No será un paseo en balde. Una reconfortable aportación de belleza en medio de la ciudad.
Yasmina Reza es un ejemplo de triunfo merecido. Tiene en estos momentos tres obras en cartel en Madrid y quién sabe cuántas por esos mundos. É pur si muove. Es inteligente, observadora, sabe de la vida y además entiende. O sea una gozada en estos tiempos de levedad insulsa. Por eso, su 'Una comedia española' no es una comedia al uso. Y además no es española.
El Teatro Real acometió, en su tarea de fomentar la ópera española actual, el estreno absoluto de Faust-bal, con música de Leonardo Balada y libreto de Fernando Arrabal, llevada a la escena por Joan Font y sus Comediants. Si uno se lo toma sin acritud y con el talante de los tiempos posmodernos, pasará un rato divertido, reirá con los ripios del libreto y apreciará las virtudes de la partitura, sin dejar de reconocer los grandes méritos de la dirección artística para dar a todo ello un tono de auto sacramental demenciado, que se sujeta en la básica solidez del Coro del Teatro Real, acostumbrado a arropar en escena cualquier debilidad pasada, presente y futura.
“La sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Su intencionalidad ha sido fundamentalmente naturalista, al subrayar la verosimilitud de lo representado. Pero cada época la ha dotado de connotaciones diferentes. Esta exposición quiere ir más allá del formato monográfico al uso, llamando la atención del visitante sobre el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Sirva esta reseña como mero aperitivo al banquete visual largo y variado de 'La Sombra', todo un acontecimiento del que volveremos a ocuparnos más detalladamente.
La Fundación Juan March inaugura hoy la primera muestra individual dedicada en España a la artista brasileña Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, 1973), -reina de la pintura brasileira, princesa de su vanguardia afrancesada-, con una obra en plena revalorización y una figura recuperada que nos recuerda a la de la mexicana Frida Kahlo. Mujeres americanas cuyas contribuciones a la cultura contemporánea son destacadas hoy día. Cubismo de palmeras y favelas, de grandes negras y selvas esmeralda, de la minoría intelectual y acomodada que viajaba a Europa para empaparse de la última moda y retornaba con una mirada nueva.
CaixaForum presenta en Madrid, tres meses después de la inauguración de la controvertida obra, una reflexión del artista que pretende explicar los muchos por qué y cómo de este polémico trabajo. Un interesante montaje didáctico, que reproduce el proceso de creación a partir de una maqueta, fotografías, audiovisuales, obras preparatorias y el diario de trabajo del propio artista. La bóveda de Miquel Barceló para la sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, es una compleja intervención en un colosal lienzo de mil metros cuadrados. Pocos artistas han tenido esta oportunidad a lo largo de la historia.
No he podido ver qué caras han puesto Felipe y Leticia recorriendo la exposición. Cosas más difíciles les toca hacer cada día a los herederos de la Corona de esta España aún monarquía, que no sé yo si monárquica. Será la cara que pongan el noventa por ciento de los visitantes inadvertidos, cuando buscando las glorias históricas de la pintura occidental se topen de bruces con las horripilantes imágenes de cuerpos mutilados, los espachurrados rostros, la sordidez inconmensurable, y los estertores y retorcimientos vitales que el irlandés Francis Bacon plasmó como nadie en el pasado siglo.
Este 22 de febrero se cumplirán setenta años de la muerte de Antonio Machado. Su memoria -tan presente al final del franquismo- ha ido oscureciéndose a medida que la transición española se perdía entre vericuetos y prisas, a medida que la fobia anticastellana y antiespañola ocupaba más espacio en la vida cultural y los currículos educativos. Machado no cabe en los moldes enanos de lo políticamente correcto; no se entiende su pensamiento y dentro de poco ni se entenderá su prosa.
Un poco a contracorriente y casi de incógnito, el Centro Dramático Nacional ha incorporado a su programación de este curso este 'Las tierras de Alvargonzález', un sobrio montaje basado en el romance del mismo título que el escritor incluyó en su quizás obra más conocida, Campos de Castilla, publicada en 1912. Incorporando otros de sus poemas y el relato de su visita a la Laguna Negra de Soria hacia 1910, estaríamos ante eso que el mismo Machado quería: 'Ni mármol duro y eterno,/ ni música ni pintura, / sino palabra en el tiempo'.
Miguel Pato (PD)-. Cuando se estrenó la película, el director recibió numerosas críticas del entorno cercano al Opus. Estas voces denunciaron la falsedad de la historia e iniciaron una campaña en su contra. Javier Fesser, galardonado como mejor director en la XXIII Edición de los Premios Goya, explica que “Camino” trata simplemente de “buscar la verdad”.
Una pieza que lleva veinte años por esos escenarios tiene que tener algo que lo explique. Ésta sería una comedieta más de tiradillos y colgadas, sin una lírica sutil que la eleva sobre los botes de cerveza y los perros del vecindario, sin una poética disimulada entre las dos demenciales opciones que se abren ante sus protagonistas, la de fundar una iglesia o la de entrar en la mafia, sin un humor inteligente que rescata de la astracanada a este grupo de jóvenes sin apenas fuerza para salir de la miseria apoltronada a la que cada una de las periódicas crisis que nos visitan empuja a los más desafortunados, débiles y conformistas.
Lunes, 13 de febrero
José Lozano Galera
Chris Gonzalez -Mora
Padre Fortea
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Juan Luis Recio
Juan Carrasco de las Heras
Ángel Sáez García
Paulino Toribio
Julián Moreno Mestre
Antonio García Fuentes
Juan Fernandez Krohn
Atticus-444
