'La taberna fantástica', de Alfonso Sastre, debería considerarse en nuestra modesta opinión entre lo más destacado del teatro español de todos los tiempos. Conecta con La Celestina, es un Lazarillo contemporáneo, y se enmarca en el tremendismo feroz que caracteriza nuestra visión del mundo, ese crudo realismo que deja en juegos de niños a Beckett e Ionesco. Esta taberna tiene mucho de eterno reflejo de la idiosincrasia ibérica, además de por su contenido por el hecho de que fuera estrenada casi veinte años después de escrita y no haya vuelto a programarse hasta otros 25 años después.
Más de dos siglos después de estrenada, -en el Teatro del Príncipe, el día 7 de febrero de 1792-, La comedia nueva o El café, de Leandro Fernández de Moratín, resulta todavía fresca, divertida, polémica y actual gracias a esta versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, otro acierto en su acertada -valga la redundancia- trayectoria. Tiene altura intelectual sin perder gancho popular. Está bien realizada e interpretada, tiene no pocos aciertos y grandes momentos, y sus defectos pesan poco en la balanza. Ha estado en Cádiz y Cáceres, y después de Madrid visitará otras cinco ciudades.
Un aún joven aunque experimentado actor se ha arriesgado a interpretar y dirigir Hamlet, el personaje por antonomasia en la dramaturgia británica y quizás el más representado, revisado y diseccionado de todos los tiempos en la escena occidental. Ha vencido el desafío en sus dos facetas: sin duda, en la de actor; más ajustadamente en la de director. Juan Diego Botto protagoniza uno de los logros de esta temporada. Dice que era la obsesión de su vida, y que vencerla le ha costado dos años. Felicidades por lograrlo. Así deberíamos hacer todos.
Esta versión de La vida es sueño es buena en todos sus aspectos, aunque le falte un toque de excelencia. Cumple en la transmisión, aunque no consigue superar las dificultades intrínsecas que la obra tiene. Estamos ante un texto filosófico, de gran altura intelectual y estética, cuya comprensión exige no poco esfuerzo a un espectador adormecido por la cultura-entretenimiento. Para ayudar en ese esfuerzo, montaje, escenografía e interpretación podían haber aportado un poco más. Pero el resultado sin dura tiene un notable alto y se suma a los éxitos que este equipo viene cosechando.
J.C.D.
La historia del Cid Campeador es una nebulosa legendaria sobre algunos datos históricos. Era lógico que el río inagotable de la actual novela histórica llegara un día a sus riberas. Cid Campeador (Imágica Ediciones, 2008), de Eduardo Martínez Rico, se inicia en Toledo un frío día de diciembre de 1086. 'Mi novela puede aportar un matiz más al Cid. Nunca ha dejado de cabalgar, con todas sus contradicciones', dice el autor.
(PD)-. Chema Vargas comienza su carrera en su Jerez natal. Es entonces un adolescente que vive en plena eclosión de la época dorada del rock español: los 80. La música inunda las cadenas de radio y los programas de televisión. En medio de esta fiebre, comienza a formar parte de grupos de la escena local.
Sobre el texto más antiguo del teatro español, escrito en fascinante castellano a principios del siglo XII, la excepcional compañía Nao d´amores, presenta en esta antigua abadía en el centro de Madrid un espectáculo tierno y emocionante, auténtico y evocador, que le recordará su infancia si vivió aquellas navidades de belén y panderetas. Es un viaje a otro tiempo y a uno de los cuentos más bonitos de nuestra cultura. Es una cuidadosa, precisa y sencilla puesta en escena, un lujo discreto de texto y música, de instrumentos y ropajes, un conmovedor paréntesis en busca de una estrella y bajo un fascinante botafumeiro que se mece sobre un escenario medieval desde la alta cúpula.
Ars canendi es una expresión acuñada en el XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones alrededor del acto de cantar. El libro 'El arte del canto. El misterio de la voz desvelado' quiere ser guía y compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo; un recorrido por la voz como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, por los problemas que determina su emisión y por su inmediata conexión con el canto y los diversos estilos que han ido desarrollándose. Un desafío y un atractivo irresistible para cualquier aficionado a la ópera, a la zarzuela, al 'lied' a todo lo que proviene de esa misteriosa y sobrenatural alianza entre la voz humana y la música.
La nueva página de Radio Clásica en Internet (http://www.rtve.es/radio/radioclasica/) es la única buena noticia en la etapa de renovación iniciada hace unos meses. Al menos se ha salido de la lamentable situación anterior. El foro que se incluye en la misma, es también una iniciativa imprescindible para que la emisora obtenga el pulso de la audiencia. De hecho, un repaso somero al centenar de mensajes ya publicado permite captar una creciente diversidad tras una primera etapa monopolizada por los incondicionales. Esperemos que el debate no se interrumpa a pesar de advertencias preocupantes de sus controladores como la de que '"fororadioclasica.rtve.es" tiene derecho a eliminar, editar, mover o cerrar cualquier tema en cualquier momento que lo creamos conveniente', lo cual es absolutamente abusivo. Esperemos también que todo el equipo de la emisora esté al tanto del foro y responda a las cuestiones planteadas que les atañan, desde locutores a productores pasando por el mismo director, por supuesto.
'El Rey que rabió' de Ruperto Chapí es una zarzuela que permite pasar un buen rato sin complicaciones; así fue concebida, así es representada y así hay que verla. Se la ha caracterizado de 'opereta a la española' para insinuar que su nivel musical es superior a la media zarzuelística e inferior a las ínfulas de la gran ópera. Para sortear la eterna polémica eufórico-depresiva sobre nuestro género nacional, digamos que es una buena zarzuela y punto.
(PD).- Los Premios Grammy ya tienen a sus nominados para la gala que se celebrará el próximo 8 de febrero en el Staples Center de Los Angeles (California).
El Kafiristán era como llamaban los colonialistas europeos en el siglo XIX a los territorios que quedaban al noroeste del Imperio Británico en la India, más allá del mítico Paso de Jaiber. Las enciclopedias nos dicen que ese lugar pertenece, actualmente, al espacio fronterizo entre Afganistán y Pakistán. ¿Les suena? El refugio de Osama bin Laden, los santuarios de Al Qaeda, los campos de entrenamiento donde han nacido los grandes atentados de este siglo, incluido el último de Bombay. Es el escenario de 'El hombre que quiso ser rey', adaptación teatral de Ignacio García May sobre un relato de Rudyard Kipling.
Era lo más esperado de la actual temporada del Teatro Real. El trágico destino de una joven atormentada es la historia que cuenta esta ópera de los años veinte del pasado siglo, cuyo título es el nombre de la desgraciada protagonista. En la Rusia de 1860, el progresivo acoso de su suegra, la insoportable infelicidad que la agobia, y los remordimientos y sufrimientos tras una aventura amorosa, llevan al suicidio a Katerina Kabanova, esposa de un hombre débil, sometido a su madre.
El Museo del Prado expondrá hasta marzo una de las obras más importantes del Renacimiento español tras haberla sometido a una cuidadosa restauración. Se trata de La Purificación de María en el Templo, la pieza central del Retablo del Mariscal Diego Caballero, realizada en 1556 por Pedro de Campaña para la Catedral de Sevilla. La obra llegó al Prado en un "estado muy lamentable", según la restauradora Maite Dávila, del taller de restauración que ha conseguido devolver su esplendor a esta hermosa tabla.
Jueves, 16 de febrero
Ángel Gutiérrez Sanz
Chris Gonzalez -Mora
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Padre Fortea
Carlos Ferrer
José Pómez
José Donís Català
Paulino Toribio
