Irina Brook tenía siete años cuando experimentó por primera vez la “magia de este texto extraordinario”. Corrían los años setenta y su padre, el famoso Peter Brook, presentaba Midsummer Night´s Dream (El sueño de una nochede verano), del señor Shakespeare. Tres décadas después, Irina se atreve a presentar un montaje facilón de la misma obra 'para llevar el teatro a aquellos lugares que han estado tradicionalmente alejados de las propuestas culturales'. No es precisamente el Teatro de la Abadía y el Festival de Otoño de Madrid un sitio así. Pero como si lo 'fusiese', pues el público se mondó de la risa, como dice todavía alguna cursi. A este pobre comentarista, no le hizo la menor gracia.
Lipsynch es un raro término equivalente a 'playback' que significa sincronizar el movimiento de los los labios con la voz, hacer como que se canta en una actuación, o doblar la voz en una filmación. El título refuerza la idea de este espectáculo teatral como un experimento sobre la comunicación humana. Pero no hay que asustarse, todo teatro y todo arte lo es al fin y al cabo. Más sencillamente, es un gran fresco sobre la vida actual en el Occidente globalizado, un mundo próspero de continuos viajes de un país a otro, de omnipresentes medios de comunicación -radio, televisión, cine, ordenadores y teléfonos fijos y móviles son tan protagonistas como los actores-, de contactos en varios idiomas, de quirófanos y platós, de cafés y restaurantes, de metro y avión, de sopranos y neurólogos, locutores y actrices, logopedas e ingenieros de sonido; pero también de prostitutas y asistentas, de ancianos que fallecen, de bebés que se hacen mayores, de gente que va tirando como todos nosotros.
Una dama de la alta sociedad provinciana venida a menos, influyente pero arruinada. Una joven viuda, rica y tonta. Una joven doncella, lista y sin principios. Un hacendado que huye de las mujeres como de la peste. Otro que busca un buen partido. Un heredero sin herencia sobrado de wodka. Un escribiente experto en el corrupto sistema judicial. Otra vez la Rusia zarista de hacendados ociosos, de matrimonios de conveniencia, de trampas e intrigas alrededor del dinero. Esta vez no es Chéjov, no es Gogol. Esta vez es Ostrovski. Y donde había profundidad posicológica hay gracietas, y donde había personajes complejos hay seres que van haciéndose más y más histriónicos sin llegar al esperpento. Hilaridad sin drama. 'Lobos y corderos' no es un sarcástico retrato de los usos y costumbres de la nobleza provinciana en la Rusia de mediados del XIX, como nos habían prometido. Es una vieja comedia costumbrista montada a la vieja usanza para un viejo público dispuesto a reirlo todo y a reflexionar en nada. El lado facilón de los festivales de otoño.
No me parece exagerado decir que Stifters Dinge (Las cosas de Stifter) va a ser sin duda de lo mejor de este Festival de Otoño de Madrid. Cuando la inteligencia se une a la intuición, ambas se juntan con la innovación y el oficio, y las cuatro se ponen en marcha rehuyendo los caminos trillados, surgen espectáculos potentes como el que el director y músico Heiner Goebbels y el escenógrafo Klaus Grünberg nos traen desde las ricas molicies suizas, donde los ciudadanos dormitan su prosperidad obscena pero existen potentes minorías artísticas y pensantes como este Théâtre Vidy-Lausanne.
El Odin Teatret y su director Eugenio Barba representan en el teatro actual eso que tanto escasea, personas veteranas y experimentadas que consiguen seguir haciendo lo que les gusta encontrando el refugio (qué feo es eso de nicho) donde sobrevivir modestamente, combatiendo con humor y misericordia nuestro difícil paso por esta tierra. En un mundo y un país de listillos inmaduros que no saben de nada, salen al escenario sentados en una escueta hilera de sillas, cargados de canas y arrugas, a interpretar una pieza casi infantil, a cantar y tocar sus instrumentos, a recitar en varios idiomas, a ofrecer una hora de tierno hippismo trasnochado, de buenas intenciones, de nostálgico paréntesis por ese mundo soñado que nunca fue ni será verdad.
Este es un otoño de conmemoraciones para Don Miguel. También termina en ocho otra cifra importante de su vida: fue en 1948 cuando Miguel Delibes (Valladolid, 1920) ganó el Premio Nadal con su primera novela, "La sombra del Ciprés es alargada".
El Presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, y el director de Radio Nacional de España, Santiago González, deberían conocer el estado de ánimo de los oyentes de Radio Clásica tras dos meses de nueva programación. En las últimas tres semanas, los 29 comentarios recibidos a nuestra información 'Lo están consiguiendo: adiós a Radio Clásica' no dejan la menor duda, en cuanto a su unanimidad e insistencia, en que una buena parte de la audiencia de la emisora estatal de lo que también se conoce como música culta, está muy descontenta de los cambios introducidos por su nuevo director, Fernando Palacios, y ha comenzado a abandonarla por emisoras europeas del mismo ámbito.
Diamanda Galás se considera 'diva vanguardista' y amenaza con mucho más de lo que luego en el escenario da. Es interesante escucharla alguna vez, pero su vanguardismo tiene medio siglo, y consta de decir muchos tacos, ir vestida de cuero negro, elevar su potente voz hacia alaridos casi peligrosos para el tímpano, y acompañarse con el piano haciendo especial hincapié en los tonos graves y el aporreo del teclado amplificado radicalmente.
La Artemisa de Rembrandt siempre ha brillado en el Prado con luz propia y singular como representación única de la inmensa producción del maestro holandés. Se sabe que la adquirió el marqués de la Ensenada, y que fue confiscada por Carlos III, que la incorporó a la colección real. Es una mujer gruesa y rubicunda que mira de soslayo con cierta expresión burlona. Se la diría demasiado sola y por eso, un par de siglos después, el Museo del Prado ha organizado la exposición “Rembrandt. Pintor de historias”, primera muestra monográfica que se dedica al maestro holandés en España, para la que llegan a acompañar a nuestra Artemisa tres decenas de grandes obras procedentes de su autor procedentes de 20 museos del mundo.
Con ironía, con indirectas, con elipsis e hipérboles, una parte creciente de los intelectuales soviéticos aprovecharon la desestalinización de mediados del siglo pasado, para minar las bases ideológicas del comunismo dictatorial y burocrático que regía la Unión Soviética. La disensión interna fue creciendo desde los años sesenta hasta contaminar el vértice de poder y producir el desplome del régimen. ¿Qué papel jugaron los pintores en ello? 'La ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990' intenta responder a la pregunta presentando por primera vez en España una visión de conjunto con dos centenares de trabajos de 25 pintores que trabajaron en Moscú en los últimos treinta años del régimen 'socialista', aquella URSS que tantas esperanzas y frustraciones despertó en sus siete décadas de vida.
(PD)- El secretario de la Academia, Horace Engdahl, ha sido el encargado de anunciar al mundo el galardón literario de esta edición que en el 2007 recayó en la escritora inglesa Doris Lessing, y en el 2006 fue para el novelista turco Orhan Pamuk.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid inauguraron ayer la exposición conjunta '¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra', definida como 'una exhaustiva revisión del arte nuevo internacional que defendieron algunos de los máximos representantes de los movimientos de vanguardia entre los años 1913 y 1918, con la Primera Guerra Mundial como telón de fondo'. Un telón de fondo que apenas sangra o duele, que es casi siempre aséptico, quizás por centroeuropeo. Un telón de fondo que es un cuento de hadas comparado con la descrición de Francisco de Goya de la Guerra de la Independencia un siglo antes.
La fierecilla domada, el clásico de William Shakespeare, -quien por una vez se aleja de su inconmensurable capacidad trágica para construir este vodevil del siglo de oro-, estará en cartel en el Teatro Albéniz hasta el 12 de octubre después de su estreno en el festival de teatro clásico de Alcalá de Henares. Esta comedia de enredo es un divertimento sobre las relaciones de poder en la pareja. Petrucho busca una buena dote y no se asusta de que Catalina sea una rebelde que se niega a adoptar el papel sumiso reservado a las mujeres hasta hace bien poco. Una sumisión sólo aparente, que escondía dominio de hecho en muchos casos. Un mundo de convencionalismos y apariencias en el que la dictablanda de lo políticamente correcto ha irrumpido en las últimas décadas como elefante en cacharrería, con efectos que aún están por dilucidar pero que esconden nuevos problemas sin haber solucionado los antiguos.
(PD).- La casa Christie's de Londres adjudicó hoy por algo más de 1,5 millones de euros las cinco vigas de la Mezquita de Córdoba cuya subasta suspendió en el 2006 por una polémica sobre la legalidad de la venta.
J.C.D.
El periodista y escritor madrileño Juan Gómez-Jurado ganó el VII Premio de Novela 'Ciudad de Torrevieja' con la obra 'El emblema del traidor', una intriga ambientada en la Alemania de entreguerras. El finalista fue el barcelonés Alejandro Palomas con 'El secreto de los Hoffman', un relato introspectivo en el que una familia se enfrenta al secreto de su vida. El premio literario, convocado por la editorial Plaza & Janés junto con el Ayuntamiento de Torrevieja (Alicante), es el segundo mejor dotado de España --tras el Premio Planeta-- con 360.000 euros para el ganador y 125.000 para el finalista. El fallo del jurado se hizo público en una gala a la que asistieron 450 invitados y una representación del panorama literario nacional', incluido Ildefonso Falcone, autor del superventas 'La catedral del mar'.
Los etruscos vivieron su período de explendor entre los siglos IX y III a.C., instalados en Italia central, entre los ríos Tíber y Arno, es decir, entre Roma y Pisa. CaixaForum presenta ahora en Madrid una imagen actualizada de la civilización etrusca a partir de de 170 obras de los principales museos de Italia, el Vaticano y el Louvre, que puede servir de buen complemento a la reciente exposición etrusca que pudo verse en el museo Arqueológico, y a la que hace unos años en Venecia causó una enorme sensación en Italia y reivindicó para siempre la imagen de un pueblo tenido por bárbaro y hosco, que fue refinado y no menos civilizado que muchos de sus sucesores.
La vida del famoso boxeador José Manuel Ibar 'Urtain' ha inspirado a Juan Cavestany a convertir en una buena tragicomedia actual lo que iba a ser un guión de cine, y a Andrés Lima a llevarla al escenario con gran eficacia. Es increíble lo poco y lo sesgado que las artes hispanas actuales se han ocupado de la etapa histórica anterior, por eso nos temíamos nuevos desaguisados. Pero lo primero y lo más importante es decir que autor y director presentan una obra honesta que les agradecemos.
Sábado, 26 de mayo
Juan Granados
José Andrés Prieto
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Atticus-444
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Javier Orrico
Juan Carrasco de las Heras
David Felipe Arranz
