Una adaptación teatral del 'episodio nacional' de Benito Pérez Galdós dedicado al motín de Aranjuez y al Dos de Mayo de 1808, encargado por la Comunidad de Madrid para celebrar el bicentenario de lo hechos, dos horas y media de duración, y estrenado en un teatro como el Albéniz, -que un tanto degradado, resiste de milagro-, eran ingredientes que hacían temer lo peor. Y sin embargo, ocurrió lo extraordinario, y 'Puerta del Sol' es un redondo y magnífico trabajo, un impresionante espectáculo que podría estar estar en cartel un año entero, convertido en atracción turística madrileña de calidad, (¡qué oportunidad de oro para el nuevo Teatro del Canal!), y que luego debería girar y girar por España en olor de multitud y con llenos diarios. Tras muchos esfuerzos hemos podido conseguir imágenes de la representación, aunque no la hacen justicia; por eso volvemos a publicar la reseña, pidiendo disculpas a quienes ya la hayan leído.
Peor que la uniformidad y mediocridad de la cultura española, es su ingenio para marginar lo bueno. Esperemos que no ocurra con esta 'Puerta del Sol, un episodio nacional', y eso depende menos de los críticos -que apuesto a que se mostrarán más bien parcos-, sino de la espontánea reacción de los espectadores que tengan la suerte de sentarse en una butaca de este teatro durante las dos cortas semanas en que está programada. Ellos podrán decir si no estamos ante una gran adaptación, un montaje teatral extraordinario en su sencillez y magnitud, un elenco de intérpretes tan numeroso como excelente, y en fin, una obra grande, redonda, lograda y aplaudible de verdad.
Primero, hay que hablar bien del director, Juan Carlos Pérez de la Fuente, del que sólo recuerdo ahora de su última etapa, su puesta en escena de ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? de Alfonso Sastre ahora hace un año, una modesta, intimista y correcta producción, en las antípodas de ésta, pero de buen sabor de boca. Parece apasionado por su oficio y desde luego en este montaje demuestra conocerlo, dirigiendo un reparto de cuarenta actores, creando de la más sencilla y tradicional maquinaria teatral, un mundo convincente; dominando el ritmo, controlando todo con esa mezcla de visión y flexibilidad que se nos antoja imprescindible en su oficio. En diciembre próximo traerá una La Vida es sueño, estrenada en el último festival clásico de Alcalá de Henares, que habrá que ver sin duda.
En segundo lugar, digamos que la adaptación de Jerónimo López Mozo es muy buena, por fiel al texto original y por teatralización del mismo. Me gustaría conocer en detalle sus razones para introducir en medio de la trama un largo monólogo de un Galdós consagrado, cuando preside la comisión organizadora del primer centenario en 1908. Ya nos confesó que es donde incorpora su propia visión. Queda un tanto raro aunque no chirría. Y no consigo recordar cuál es esa visión, señal quizás de que no resulta invasora ni abusiva.
Citemos también laudatoriamente al escenógrafo José Hernández (Premio Nacional de Artes Plásticas, 1981; Premio Nacional de Arte Gráfico 2006). Y no olvidemos una coreografía impresionante, con logradísimas ralentizaciones, con perfectos movimientos de decenas de personas en escena, con batallas callejeras de un realismo difícil de ver en escenarios, con una carga de los mamelucos que merece premios. Sólo en el Teatro Real, con la crème de la crème, se ven cosas semejantes. No hay menoscabo en todo el equipo artístico: del vestuario a la iluminación pasando por el espacio sonoro. La música me pasó desapercibida y ahora no la recuerdo. Señal de que estuvo seguramente en su tono adecuado.
Del reparto sólo puedo decir que hacía mucho que no veía tanto actor junto hacerlo bien. Luis Perezagua en don Celestino, Zutoia Alarcia en doña Ambrosia, Chete Lera en don Mauro Requejo, pero también el conjunto de actores secundarios merecen ser recordados: qué montón de buenos personajes, Lopito, Primorosa, Juan de Dios, Gorito Santurrias... habría que citar a todos.
Y además, la obra incluso consigue emocionar -¡a estas alturas, dios de mi vida!-; y tiene reflexiones importantes sobre el comportamiento siempre deleznable de las masas masivas, las sombras del motín de Aranjuez, lo irracional del heroísmo, lo entrañable y repugnante de la naturaleza humana. Y lo mejor de todo, Pérez de la Fuente ha conseguido el punto equilibrado entre los extremos patrioterismo y vacuidad, entre las dos visiones que se enfrentan en el exterior y coexisten en nuestro interior, lejos del conservadurismo cerrazón y el progresismo analfabestia. Medido, medido, pueblo y plebe, curas y políticos, héroes de andar por casa, heroinas gritonas, valientes borricos de nuestros lares, listillos a los que se las dan con queso, abusones mártires de la barra de las mil tascas, españoles tan acres y tiernos, rebeldes sin causa.
------------------------------------------------------------------------
(NOTA: Si desea recibir un aviso diario de las informaciones nuevas que publicamos, introduzca su dirección de correo en el recuadro 'Suscribirse a Infordeus-Blog' de la columna de la izquierda de las páginas de Infordeus. Gracias por su interés).
------------------------------------------------------------------------
Los comentarios para este post están cerrados.
ƒGƒ“®‰æ‘qŒÉ@http://www.ero-douga.org/@ƒGƒ“®‰æ‚ª–³—¿‚Ń_ƒEƒ“ƒ[ƒh‚Å‚«‚Ü‚·@–³—¿ƒGƒ“®‰æ
Joaquín Abad, Josep Albert, Víctor Anciones, Néstor Arnas, Paco Blázquez, Juanjo Cabrera, Ana Caleya, José Dault, Eduardo del Olmo, Natalia Díaz, Oiana Esparza, Daniel Gallardo, José Gamo, Esther Gimeno, José Carlos Gómez, Joseba Gómez, Juan Martín Gravina, Óscar Hernández, Daniel Huarte, Paco Maldonado, Markos Marín, Elisa Marinas, Carlos Morla, Laura Orduña, Rodrigo Sáenz de Heredia, David Sánchez, Isabel Sánchez Barrena, Samuel Señas, Miguel Ángel Valcárcel, Mario Zorrilla.
Es que no puedo menos que nombrarlos a todos, porque el trabajo que realizan estos actores es algo que yo nunca había visto encima de un escenario. Me parece sencillamente brutal, su plasticidad, su precisión y entrega, sus pequeñas y perfectas interpretaciones, el motín de Aranjuez, sus espeluznantes batallas y una escena de monteleón y en los fusilamientos que pone los pelos de punta. Gracias a todos porque hacía años que no sentía tantas cosas en una butaca de un teatro. No tengo palabras. Graci...
En mi comentario se me olvidó citar tus palabras...."Opinión de un actor en ciernes que intenta ganarse la vida con esto." Todo dicho. Un saludo.
Para Alberto.......La diferencia entre tu y yo es bien clara, yo hablo con respeto y tu me insultas porque seguramente no te da mas desí tu vocabulario, asi que está todo dicho, no voy a seguir dialogando con una persona como tu.
Vaya tonto el Monchete ese.........y que picao........por ciero no das una, por lo que dices de que se me ve el plumero de que soy el típico actor frustado y todo eso, y sabes por que. Porque no soy actor payaso, y tu en cambio, si eres amigo de ese actor al que tanto apoyas y que si no apareciese en la obra nadie se enteraria....... asi que campaón sigue así que tu discurso no ha valido para nada. Ahora eres tu, el que se tiene que decicar a currar.
Por cierto tu futura replica no hace falta que la escribas porque no voy a volver a entrar aqui a perder el tiempo con bobos como tu. Te lo digo porque no me voy a dar por enterado.
Adios majete.
hoy es 21 de septiembre y me da cosa que esto acabe tan pronto,pero no por mi, sino por los quedan por verlo .creo q e es una obra para ver, que enseña lo que es teatro, lo que es ser actor , la historia de españa, la del pueblo de madrid, el amor... nada mas deciros que muchas gracias pues después de tres o cuatro años sin ir a ver una obra, me habeis trasladado durante un ratito a otro tiempo , lugar y realidad. gracias a todos desde técnicos hasta actores! animo para todos "el pueblo unido, jamás sera vencido".
g.h
fui al teatro albeniz a ver un episodio nacional, he de decir que quede impactada, no es una obra de teatro convencional, debo confesar que senti un conjunto de emociones desde el estremecimiento de ver sufrir a un pueblo en armas, me invadio esta puesta en escena envolviendome con ellos, merece la pena pasar por el albeniz hay tantos actores en escena y todos merecen un gran aplauso, desde los actores principales hasta los secundarios que para mi son los que realmente le dan fuerza a la obra, destacando el papel de lopito entre otros.
Bien hablado Sr.Monchete, yo soy de la misma opinión, en esta dura profesión cualquier halago es bueno, venga de donde venga, y siempre bien recibido, aunque a veces no sea demasiado objetivo como en tu caso. Pero me da lástima ver como otros se molestan por los capotes que reciben otros actores y no es a uno mismo al que se los dan. Esta es una vida dura, y la profesión de actor aun mas, donde hay mucha envidia, mucho " enchufismo", mucho juego sucio, y los comentarios del Sr. Alberto, no veo mas que una fustración propia de la profesión que ejerce y que pocas veces reconocida. Gracias a " Dios", vivimos en un país donde aun se puede opinar libremente, y así debe seguir. Un saludo y enhorabuena por la obra, me parece ejemplar.
Mira Alberto, se te ve el plumero que eres el tipico actor al que le da envidia que aclamen a otros y no se le reconozca su papel. Se que hay mucha envidia y tu lo demuestras en tus palabras. Si te molesta que un " compañero" reciba buenas palabras de quien sea ( amigos, conocidos, profesionales,prensa, etc) dedicate a otra cosa. No veo nada malo en que se digan buenas palabras de alguien, creo que en vuestra profesion, es mas que necesario este ánimo, y si tu no tienes a nadie que te lo diga, pues lo siento mucho, quizás por algo será, y viendo como saltas a la mínima en un foro de opinion...está claro el tema. Yo soy libre de decir lo que quiera donde quiera respetando a la gente, y como tal he obrado, en mis palabras dije " sin desmerecer al resto", está claro que mi opinión es un guiño a una persona que quiero mucho y se merece lo mejor ( como el resto) y aprovecho y haré lo que esté en mi mano para ayudarle, aunque el no necesite de mi ayuda. Asi que nada majo, dedicate a currar.
Monchete anda que no se te ve el plumero, amigo de.
Los actores se promocionan solos, con sus interpretaciones, y no con sus amigos que en estos foros o comentarios aprovechan para ir de anónimos y dar publicidad a gente que intenta salir hacia delante con esta profesión tan dura como es la interpretación. Deja de aplaudir y recoger la atencion para determinados actores, que sea el público quien juzgue.
La obra es genial y TODOS los actores también. Opinión de un actor en ciernes que intenta ganarse la vida con esto.
Enhorabuena a todos los interpretes de esta obra.
Ala Monchete sigue dando por ahí este tipo de publicidad a tu amigo el actor, que lo unico que vas a conseguir es perjudicar a quien no quieres.
Es un espectáculo extraordinario, como todos los que realiza Juan Carlos Pérez de la Fuente, dentro o fuera de su etapa al frente del Centro Dramático Nacional. No se puede comprender que la propia Comunidad Autónoma de Madrid mantenga tan pocos días en cartel este espectáculo, a no ser por una política interna cultural incomprensible. Esta función debería girar por todas las capitales de provincia y por capitales del mundo, al menos de habla hispana. Un gran espectáculo digno de ser visto.
Grandioso papel de Oscar Hernandez, para mi de lo mejorcito de la obra, sin desmerecer al resto. Ese chico se va mereciendo ya la oportunidad de hacer algo grande. Para mi será uno de los mejores actores españoles en los próximos años. Grande Oscar como siempre!!!
Disculpe usted, generoso lector, quería decir que no recordaba en ese momento ninguna otra cosa de su última etapa ya fuera del CDN. Corrijo inmediatamente aunque estimo que aparentar erudición es la cosa más fácil del mundo hoy día, pero olvidaba a quienes tal cosa deslumbra. Muchas gracias por juzgarme con tanta rapidez y dureza. Saludos,
¿De Juan Carlos Pérez de la Fuente sólo recuerda su puesta en escena de "¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?"? ¿Cómo alguien que escribe crítica teatral sólo recuerda un montaje de quien ha sido ocho años director del Centro Dramático Nacional? No es que esta información sea definitiva para juzgar el montaje pero quien lo lea pensando que el que escribe sabe de lo que habla, no entenderá por qué se encarga un montaje tan ambicioso a alguien de tan escaso bagaje. Un poco más de profesionalidad, por favor.
Sábado, 18 de febrero
Ángel Sáez García
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Paulino Toribio
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Padre Fortea
Ángel Gutiérrez Sanz
Carlos Ferrer
José Donís Català
