'Yo lo vi (El 2 de Mayo de Goya)' es una producción encargada por la Comunidad de Madrid para la conmemoración del Bicentenario, algo que se ha llamado 'una ópera multimedia', con música y libreto de Tomás Marco. Concebida como un montaje multimedia sobre pinturas y grabados de Goya e imágenes de la película El Dos de Mayo, de José Buchs, celebró su estreno absoluto ayer en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, donde hoy podrá verse de nuevo en segunda y última función. Es desagradable y triste tener que decir que el resultado nos decepcionó.
Desde el inicio se supo la que se venía encima. Un juego de grandes proyecciones de vídeo -como de maxiconcierto de un grupo pop- con una pareja de cantantes a los que no se entendía nada, y un narrador cuyo vozarrón fue una pesadilla durante la hora y media del espectáculo. Porque lo que narraba era un texto bien, bien flojo. Bien, bien manido. Y una música ciertamente ininteligible. Y unos coros repitiendo sin ton ni son 'yo lo vi, yo lo vi' hasta rozar el esperpento.
Marco nos dice que la obra 'se concibe como una narración musical con proyecciones a la manera de una ópera virtual o una cantata escénica... Es una obra de exaltación de los madrileños y españoles de la época pero no una obra antifrancesa sino contra el imperialismo y la fuerza, personalizadas en Murat, encarnando la dualidad de Goya como español y patriota pero también como partidarios de las ideas de la Revolución Francesa. Una denuncia del horror y la guerra y un anhelo de superación y cooperación hispanofrancesa a través de un pintor que plasmó el levantamiento madrileño pero acabó muriendo en el exilio francés. El lenguaje musical pretende situarse en paralelo con la fuerza expresiva de las imágenes goyescas'. Demasiada tesis, demasiada política, demasiado accesorio.
El libreto quiere narrar los acontecimientos del 2 de Mayo de 1808 desde el punto de vista del pintor durante su exilio en Burdeos. Los textos proceden de fuentes históricas, cartas de Goya y títulos de sus grabados, singularmente de Los caprichos y Los desastres de la guerra, e incluye poemas de Leandro Fernández Moratín, Juan Bautista Arriaza, Nicasio Gallego y Bernardo López García.
Musicalmente se emplea una soprano, un barítono, un narrador, coro mixto y un conjunto instrumental. El barítono encarna a Goya, aunque en una escena personifica a Murat; la soprano es un personaje goyesco abstracto, a medio camino entre las majas y los retratos aristocráticos, cuya misión es glosar musicalmente a la acción con arias sobre los versos escogidos. El narrador relata los sucesos y lee edictos y proclamas; en cierta medida es el pueblo presente en el cuadro de los fusilamientos goyescos. El coro tiene una función de comentario y refuerzo musical un poco a la manera del coro griego. Y el grupo orquestal tiene una presencia básica en la conducción y comentario de la acción.
La interpretación corre a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y los solistas Ofelia Sala y Jerónimo Marín, bajo la dirección escénica de Guillermo de las Heras, con dirección musical de Miguel Romea y la narración de José María Amerise. El montaje ha contado con la colaboración de la Filmoteca Española.
La obra se desarrolla en un prólogo, seis escenas (La mañana del 2 de Mayo, El Parque de Monteleón, Los muertos, La Montaña del Príncipe Pío, El incendio y Murat) y un epílogo. “Es una obra de exaltación de los madrileños y españoles de la época, no una obra antifrancesa sino contra el imperialismo y la fuerza -personalizadas en Murat-, encarnando la dualidad de Goya, como español y patriota, pero también como partidarios de las ideas de la Revolución Francesa. Una denuncia del horror y la guerra y un anhelo de superación y cooperación hispanofrancesa”.
Mediado el espectáculo, cuando toca el turno al famoso bando insurreccional de Móstoles, uno finalmente se da por vencido y acepta su destino. Se reconcilia con todo el equipo humano que está tratando de llevar adelante un proyecto al que probablemente han dedicado mucho esfuerzo e ilusiones. No hubo ni un aplauso en los largos intervalos que parecían pensados para facilitarlos. Pero al final todos aplaudimos larga y cortesmente. No hubo ni un bravo de esos rituales en los estrenos. Se cumplió por parte de todos.
Y eso que en principio, todo prometía. El compositor madrileño Tomás Marco es bien conocido. Desde hace treinta años, sus obras llegan regularmente a las salas de conciertos. Como compositor es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, y música coral y de cámara, siendo Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva. En lo referente a Guillermo Heras, director escénico, estuvo al frente del Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. Miguel Romea por su parte ha dirigido no pocos estrenos absolutos de compositores actuales y desde 2004 es Director de la Joven Orquesta de Extremadura.
Pero hay que decir honestamente que no vimos un espectáculo emocionante sino aburrido. La palabra es floja e inocua; la música no suena fresca y mucho menos conmovedora; y la escenificación es decepcionante para el acto creativo central del bicentenario del 2 de mayo de 1808. Una anécdota rodeada de fuegos artificiales, exposiciones descoordinadas y discursos. Se dice que se ha celebrado poco la efeméride. Yo diría que se ha celebrado 'as usual': mucho ruido y pocas nueces. Gallardón y Aguirre están inmersos en la renovación del PP y centrados en vigilarse mutuamente. Esto del 2 de mayo era una nadería.
YO LO VI (El 2 de mayo de Goya)
Música y libreto de Tomás Marco
REPARTO:
Narrador José María Amerise
Soprano Ofelia Sala
Barítono Jerónimo Marín
ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Director musical Miguel Romea
Director del Coro Jordi Casas
Director de escena Guillermo Heras
Sábado, 18 de febrero
Ángel Sáez García
Baldomero Gómez
Chris Gonzalez -Mora
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Padre Fortea
Atticus-444
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Paulino Toribio
José Pómez
Ángel Gutiérrez Sanz
