La danza contemporánea es el espectáculo más a la moda del momento. La XXIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza se celebrará entre los días 7 y 29 de abril con 26 compañías en 21 espacios de la región: 61 funciones, once estrenos en Madrid y seis estrenos en España. Una cita anual que 'pretende mostrar cómo la
coreografía es una manifestación de la diversidad social y cultural de
nuestra época, y un intercambio que se realiza de manera natural y
constante'. Danzad, danzad, malditos.
Algunas de las 26 compañías cuyo trabajo podrá verse en esta
edición son: Lanònima Imperial, Eddie Ladd, Cloud Gate ,10 & 10 danza,
Compañía Marie Chouinard, Talia Paz, Teresa Nieto, Losdedae, Daniel
Abreu, Louise Lecavalier / Fou Glorieux, Antonio Márquez, Thomas Noone
Dance, Carolyn Carlson, etc. Doce son internacionales, procedentes de Taiwán, Canadá, Reino Unido, Senegal,
Italia, Francia, Israel, Irlanda y Alemania, y 14 de procedencia nacional.
Los espectáculos de gran formato del Festival se presentarán en el
Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, que acogerá tres estrenos y la
celebración del Día Internacional de la Danza (29 de abril); el Teatro de
Madrid -con tres espectáculos- y el Teatro Fernán Gómez -con otros dos-.
Además, el ciclo Doble de Danza Madrid, que continuará en el Real
Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (sede provisional Sala B del Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) y los municipios de Collado Villalba, Majadahonda, Alcorcón, Arganda del Rey, Coslada, Torrejón de Ardoz, Getafe, Leganés, Navalcarnero y San Sebastián de los Reyes, presentarán espectáculos variados. Madrid en Danza contará también con conferencias, clases magistrales y cine entre sus actividades paralelas. Esta edición se clausurará con la celebración del Día Internacional de la Danza, que ofrecerá dos espectáculos únicos -en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid y en la Plaza de Oriente- con más de 40 bailarines.
El Festival Internacional Madrid en Danza tiene una extensa historia. A lo largo de veintitrés años, miles de artistas y cientos de compañías de danza han recorrido los escenarios de la Comunidad de Madrid en el marco de esta especial programación. Presenta este año a 26 espectáculos, y es sin duda el Festival de danza más extenso y de más calado de nuestro país. El hecho de poder reunir durante tres semanas tan distintas y excepcionales creaciones coreográficas y artistas, significa convertir Madrid en un importantísimo centro de la danza internacional.
Al presentar la danza desde tan diversas vertientes, estilos y formatos deseamos ofrecer al espectador un abanico lo más amplio posible de los distintos lenguajes que los creadores utilizan, nos dice Ana Cabo, Directora Artística del FIMAD. 'Una de las principales ideas que nos guía es la de acercar a todo tipo de audiencias producciones que normalmente no están en las carteleras de nuestros teatros; la coreografía es una manifestación de la diversidad social y cultural de nuestra época y una arte escénica desde la que el intercambio cultural se realiza de manera natural y constante. Las formas más idiosincrásicas y étnicas de la danza se entremezclan con las propuestas contemporáneas de organización espacial, la tecnología audiovisual o con técnicas corporales nuevas y a veces ajenas, aparentemente, a la danza establecida. Los creadores más vanguardistas miran al pasado para transmutar la herencia colectiva que han recibido.
Danza irlandesa a pies descalzos, música de Bach interpretada desde la meditación y el Tai Chi, danza española al servicio de la biografía artística de Antonio o la inevitable recreación de la personalidad literaria de Sancho y Don Quijote. No faltará para gloria de los correcto, un poco de memoria histórica estilo gubernamental, mundo femenino inspirado en la diosa sumeria Innana, y herencia balletística; nuevas lecturas de temas universales como el amor imposible de Romeo y Julieta y el mundo tribal de la Consagración de la primavera.
Habrá compañías de Taiwán, Francia, Senegal, Alemania, Israel, Irlanda, España, Reino Unido y Canadá. El gran formato del festival será acogido por el Teatro Albéniz con tres estrenos y la celebración del Día Internacional de la Danza el día 29 de abril, el Teatro de Madrid con tres espectáculos y el Teatro Fernán Gómez con dos. El ciclo Doble de Danza Madrid, continuará en el Teatro Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (sede provisional Sala B del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial).
Esto es todo, todo lo que hay.
Y aquí están las entradas para los 61 espectáculos.
www.entradas.com
www.atrapalo.com
www.telentrada.com
En principio, miren qué selección:
--Compañía Marie Chouinard "Preludio para la siesta de un fauno / La Consagración de la primavera"
Canadá: el escenario pleno de luz. Diez bailarines impulsados por una fuerza misteriosa se sumen en la música con una impetuosidad orgiástica, poderosa y exultante. “No hay trama en mi Consagración”, explica la coreógrafa Marie Chouinard, “no hay desarrollo, no hay una relación causa-efecto. Sólo sincronización. Es como si me estuviera asomando a ese preciso instante que sigue al momento en el que la vida surge por primera vez. La pieza trata sobre esto mismo. Tengo la sensación de que justo antes de ese momento hubo una extraordinaria explosión de luz, como un relámpago”. En Le sacre du printemps (Consagración de la primavera), Chouinard lleva a escena un potente himno a la vida, explorando un mundo inédito y vanguardista. La cadencia y el latido de la música inspira, acompaña y conforma un espacio de energía vital específica, a la vez orgánica, musical y vigorosa. Una Consagración tejida con solos que despiertan misterios esenciales, con movimientos armónicos, firmes y convincentes.
--Compañía Jant-Bi "Waxtaan": se basa en las danzas tradicionales de distintos pueblos africanos como Mali, Guinea, Burkina Faso, Costa de Marfil, Benín o Senegal, entre otros. La belleza emocionada, la riqueza de los movimientos y el virtuosismo técnico ofrecido por la compañía senegalesa Jant-Bi, nos acerca a una nueva percepción de aquellas danzas generalmente encorsetadas con la etiqueta de folclore. Purificada de elementos artificiales, efectistas y populares, la coreógrafa Germaine Acogny lleva a escena una pieza asombrosamente cercana a los criterios occidentales sobre la danza contemporánea.
--Mur : Se abre el telón. Vemos un muro bloqueando el escenario. Queremos traspasar el muro, destruirlo. ¿Qué hay detrás? ¿Qué pasa si lo traspasamos? Qué habrá cambiado? ¿Qué haremos cuando desaparezca? Cuando me planteaba las respuestas, se me cruzó Foirades, una obra colectiva de Samuel Beckett y Jasper Johns... La austeridad es lo más remarcable de la escritura de Beckett. Crea un espacio tangible y, a la vez, emotivo, utilizando frases completas y descripciones ambiguas”. Así se acerca Thomas Noone (Londres, 1971) a Mur, un espectáculo que salta los muros físicos y mentales del movimiento. La coreografía transcurre en una geografía imaginaria y abierta, acotada por una potente escenografía ideada por los arquitectos David Jiménez y Joan Álvarez, con un diseño a la vez práctico y estético. Un muro compuesto de módulos en forma de V. Un muro que se mueve y se abre para que la danza lo invada todo, creando un lugar de tactos y sensaciones, hecho de frases incompletas y descripciones ambiguas.
--Square Map of Q4: el último proyecto de Rafael Bonachela. La coreografía muestra la fascinación que el coreógrafo siente por el movimiento. Explorando la manera en que los primeros recuerdos conscientes modelan nuestra personalidad, nuestro temperamento y nuestros valores, Bonachela se acerca a la danza partiendo de una máxima: “el movimiento es una acción inteligente”. Recurriendo a la memoria como punto de partida, sobre el escenario se desarrolla una lucha visceral y apasionada, en la que los bailarines se reconocen, se encuentran y se desencuentran. Un viaje intenso al corazón de las emociones en el que se yuxtaponen movimientos físicos intensos con imaginería multimedia.
--Theaterhaus Stuttgart - Egon Madsen y Eric Gauthier "Don Q.": espectáculo inspirado en el Don Quijote cervantino, lleva a escena un mundo cerrado de memorias y anhelos. Egon Madsen y Erick Gautier dan vida a un hombre maduro y a su joven compañero, dos personajes que viven una relación de conveniencia absurda y trágica, de la cual no pueden escapar. Refugiados en aventuras pasadas, ponen todo su empeño en huir del presente. Sólo la bella Dulcinea es capaz de mover sus corazones y sacarlos de la locura en la que están inmersos. Melancólicos, irreverentes y divertidos hasta el extremo, Madsen y Gauthier dan vida a esta pareja desigual que Christian Spuck, uno de los más exitosos coreógrafos alemanes, ha ideado para rendir tributo a dos generaciones de bailarines. Para Don Q., Christian Spuck conjuga música de Franz Schubert y Alfred Schnittke, además de diversas canciones pop. La escenografía y el vestuario son de Emma Ryott; la iluminación, de Till Grab; y la dramaturgia, de Esther Dreesen.
www.theaterhaus.com
www.ecotopiadance.com
--Ballet de la Ópera de Leipzig "Suite para dos pianos / Soneto / Beethoven 7": El Ballet de la Ópera de Leipzig, integrado por cuarenta bailarines de más de veinte países, pertenece a la élite dancística de Europa, contando con un unánime reconocimiento internacional. De las tres piezas que integran el programa, con coreografía de Uwe Sholz (Suite para dos pianos y Soneto) y Marco Goecke (Beethoven 7), la crítica ha resaltado la geometría dancística, el virtuosismo de los movimientos, llenos de vida, y la espectacularidad embriagadora de las piezas.
--Celebración del Día Internacional de la Danza en la Plaza de Oriente
Plaza de Oriente- 18.00 horas. Gratuito
-RCPD “Mariemma”
Pléyade
Inspirada en el estilo Bolero, en las danzas populares y en la tradición española, Pléyade intenta aunar, clasificar y seleccionar con el máximo rigor la belleza de la Danza del siglo XVIII a través del estilo, el carácter y la esencia de la Escuela Bolera.
-Compañíadehecho
Hidalgo (conversaciones a la luz de una hoguera)
Creación e interpretación : Pedro Aunión y Mikel Arístegui
Partimos conceptualmente de la definición de hidalgo de finales del siglo XIX, para confrontar nuestros personajes en una serie de conflictos como el honor, el anti héroe, la lucha consigo mismo, el reto, el duelo, la victoria, … A través de estas conversaciones a la penumbra de una hoguera, descubrimos que no todos los caballeros de la historia han sido « gallardos vencedores » y que no todos sus grandes amores han sido bellas doncellas…
-Lorenzo León & Co
La muerte del cisne
Coreografía: versión de Lorenzo León sobre la original de Mikhail Fokin
Música: Camile Saint-Saens
El Cisne: Lorenzo León / Príncipe: Ángel Gil / Princesa: Cristina Henríquez
Con el latir del más puro estilo clásico entre la tragedia y la comedia, esta coreografía galardonada en el “Maratón de Danza 2007” de Madrid, responde a una interrogante que muchos espectadores de ballet se han podido hacer alguna vez, ¿Por qué muere el cisne? Quizás Fokin y la Pavlova no lo pensaron o simplemente no lo transmitieron, en aquel entonces cuando se enamoraron de la música de Saint-Saens. Pero hoy en esta versión hay una respuesta, con tintes trágicos, claro, es “La muerte del cisne”, pero impregnado de comedia con buen gusto, tanto, que en algún momento la historia lleva a pasar por alto que el Cisne sea un hombre.
-Anuska Alonso
Por un lado bien y por otro mejor
Creación e interpretación: Anuska Alonso
Soy pequeña, o como diría mi madre, menudita. Sólo es para despistar… por un lado bien y por el otro… mejor. Todo comienza en una esquina, me pido el lado derecho…
Anuska trabaja como intérprete en Opera Macbeth con Carmen Werner, A Bocajarro de Chevi Muraday, Ojos de pez y En la espalda de Daniel Abreu… También con 10&10-Mónica Runde. Como creación propia Un minuto de tierra, trágame. Obtuvo el primer premio en el Certamen Coreográfico de Carmen Senra.
-Ángel Bleda
Vanidad…éxito… y olvido
" Vanidad, éxito fugaz e insípido, olvido irremediable", por aquí es por donde pasan los diferentes personajes burlescos, que nos plasman un día en la cotidianidad de una función de una gran compañía, en la que son juzgados tanto por el publico como por sus colegas intérpretes.
-Luca Vetere y Marta Rodríguez Coca
El Corsario (Paso a dos, variaciones, y codas)
El Corsario, ballet en tres actos, realizado por Marius Petipa. Fue Nurejev quien lo convirtió en Paso a dos, añadiendo virtuosismo al personaje masculino, donde la bella esclava Medora es salvada por el enamorado esclavo…
EL FESTIVAL
26 Espectáculos, 61 funciones
11 estrenos en la Comunidad de Madrid
6 estrenos en España
2 espectáculos únicos para el Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz y la Plaza de Oriente con más de 40 artistas.
17 espectáculos en Madrid ciudad
4 espectáculos en gira en la red de teatros
3 espectáculos en el Ciclo Doble de Danza en San Lorenzo de El Escorial
2 espectáculos en el CC Cardenal Gonzaga en La Cabrera (Sierra Norte)
9 pases de películas relacionadas con la danza en el Ciclo La Cámara Coreográfica
26 Compañías:
12 Compañías internacionales provenientes de Taiwán, Canadá, Reino Unido, Senegal, Italia, Francia, Israel, Irlanda y Alemania
14 Compañías nacionales provenientes de la Comunidad de Madrid, Cataluña y Andalucía.
21 Espacios
Teatro Albéniz
Teatro Fernán Gómez
Teatro de la Abadía
Teatro de Madrid
Sala Cuarta Pared
Teatro Pradillo
Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador
Centro Comarcal Cardenal Gonzaga (La Cabrera)
Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial
Plaza de Oriente
Ateneo de Madrid – Ciclo la Cámara Coreográfica
Además 10 Ayuntamientos pertenecientes a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid:
Collado Villalba – Casa de Cultura
Majadahonda – Casa de Cultura Carmen Conde
Alcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo
Arganda del Rey – Auditorio Monserrat Caballé
Coslada – Centro Cultural La Jaramilla
Torrejón de Ardoz – Teatro Municipal José María Rodero
Getafe – Teatro Auditorio Federico García Lorca
Leganés- Centro Cívico José Saramago
Navalcarnero – Teatro Municipal Centro
San Sebastián de los Reyes – Teatro Auditorio Adolfo Marsillach
Viernes, 25 de julio
JunglaDeAsfalto.com
Ángel Sáez García
Julián Moreno Mestre
Antonio García Fuentes
Alan Ferreiro
José Antonio del Moral
Paul Monzón
Paul H. Koch
Padre Fortea
José Donís Català
Eduardo Laporte
