09.12.10 @ 00:04:22. Archivado en Artículos
Así se titula la presente propuesta expositiva y también el libro que la inspira. Una edición de ensayos críticos sobre esa corriente estética y artística que se nutre de la perversión del cuerpo, reflejando una particular adoración por la belleza enunciada en las pústulas, heridas, cuerpos abiertos o el sexo violento. En él se trabajan referencias de conocidos artistas como H.R. Giger, Joel-Peter Witkin o Charles Burns.
Si bien este es el germen del trabajo del artista canario Raul Rodríguez, la obra La Nueva Carne acompaña en el recorrido que una mujer realiza hasta convertirse en una Drag King, o quizás, de un perfil masculino de carácter machista estereotipado, al equilibrio y serenidad de la mirada de una joven. Una forzada mutación, casi en los extremos físicos y de caracteres, que se pueden leer en ambos retratos finales.
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28.11.10 @ 23:17:45. Archivado en Artículos
“Te queda menos de una hora, sol, para seguir cegándome. Te hundirás sin remedio y yo, en cambio, espero encaramarme en mi propia desesperación para avistar en alguno de los rincones de la noche algún brillo, aun turbio, que me salve un instante.”
Rafael – José Díaz camina de nuevo en el complejo espacio de la poesía en prosa, donde ya dibujara algunos encuentros en sus libros anteriores, como en el ya comentado por nosotros, Antes del eclipse (Pre-textos 2008), una de sus obras más sorprendentes. Esta nueva publicación del poeta canario lleva como título Insolaciones, Nubes, una acertada deconstrucción del título original de la obra que resume ciertamente la lucha difusa entre el norte y el sur de la isla, entre la ceguedad oscura de las nubes y las nieblas, con la plenitud lumínica que también impide la visión del espacio.
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05.11.10 @ 10:19:19. Archivado en Artículos
Porque poca poesía hay en los charcos de las calles
y en los mendigos más mendigos del mundo,
poema III, Antonio Orihuela.
La indiferencia ante una lectura de este libro puede ser catalogada de enfermedad patológica, degenerativa incluso. Madera de un solo árbol es un viaje a Nepal, donde redundan, necesariamente, los escenarios en que la miseria se hace protagonista, y por constancia, todos los personajes de la escena. Si bien podríamos quedarnos en la fácil visión de un cuaderno de viajes, el presente poemario, en una más que excepcional edición a las que la editorial Delirio nos tiene acostumbrados, dibuja un escenario de reflexión personal que confronta la marcha del mundo occidental, inclusive, sobre el paisaje Nepalí, con la escasez absoluta de un país que mece su realidad en un idealizado estado de nirvana.
Con ojos de niño,
asustados,
llueve en Durbar Marg.
El poeta se encuentra ante todo el espacio que le circunda con una postura de temor absoluto ante lo que le colapsa y supera. No puede a penas pasear disfrutando de un turismo ajeno a la “escenografía”, como muchos caminan por el mundo y vuelven vacíos a sus hogares del primer mundo. Antonio Orihuela se moja, se duele, se adentra en los ojos, en las casas, en cualquier espacio y forma hasta el mundo de transcribir desde los gestos más cotidianos a los trazos sensoriales más complejos.
En el monasterio de Kopan,
gorros rojos visten de largo
La tarde.
Pero Antonio Orihuela no destrona en absoluto la estética, la poética, a pesar de estar trabajando con imágenes y versos dolientes. La incisión de lo escrito tiene mucho que ver con la armonía que sus poemas llevan tatuados, o a veces solamente, como aroma ligero. Son composiciones críticas, que transforman la imagen más oriental, quizás germen de un “golpe de estado” contra el cimiento de un haiku, para revolcarlo con las armas revolucionarias de una ideología que no pretende quedarse a observar las ruinas del mundo. Puede retornar en algunos momentos del poemario a la poesía amorosa, o incluso dejarse llevar por paisajes casi de meditación, pero no supera el par de páginas para volver a la carga contra todo aquello que le resulta insostenible, contra todo aquello que no pretende dejar que permanezca ante los ojos huecos de los transeúntes de otras latitudes.
Por qué no finalizar estos apuntes a la lectura de Madera de un solo árbol con los últimos versos que Antonio Orihuela decidió que cerraran el mismo.
LXXII
Este viaje a través del horror y la devastación
es la materia con la que se construye la historia,
complicidad circular con la miseria,
esperanza lineal de liquidarla.
Este viaje constata la memoria de lo que ha sido recordado,
pero también se alza
hasta la insoportable presencia de lo reprimido,
lo invisibilizado, lo rechazado.
Este viaje recoge la norma y las reglas,
pero también da forma al desecho,
lo recupera para la armonía incompleta de la vida,
hacia ella se repliega
el viaje todo.
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23.10.10 @ 08:27:24. Archivado en Artículos
Se podría afirmar que ya está todo hecho, dicho o escrito en el arte. Quedan muy pocos márgenes para la originalidad o la aportación decisiva. Como decía un artista “siempre que se me ocurre una idea innovadora me pregunto ¿Dónde lo habré leído?, si no encuentro la publicación, entonces la cuestión es ¿Quién me lo habrá contado?”. Es una postura nada frustrante, simplemente de coherencia. Debemos admitir y ser conscientes del largo espacio de creación en que nuestra humanidad ha dado buena cuenta de sus capacidades y limitaciones, las cuales, no son muy distintas a las de ahora.
Por supuesto esta tesis la acogemos con matices. Poniendo como ejemplo la creación poética, está todo prácticamente construido. Pero nos queda un margen en la aportación de nuestras propias vivencias, nuestro bagaje anterior y en el aspecto formal. Está todo dicho, pero no está dicho de todas las formas posibles.
En los últimos días, casualidad o no, me he encontrado con dos ejemplos que vienen a toparse con este pensamiento. Por una parte, una exposición de “Nuevos realismos 1952 – 1962” en el Museo Reina Sofía de Arte Moderno de Madrid y la lectura del finalista del Premio de Ensayo Anagrama “Postpoesia; hacia un nuevo paradigma” de Agustín Fernández Mallo.
En la muestra artística se ofrece una selección de obras compuestas en el paso de la modernidad, dejando atrás ya las vanguardias y todas sus formulaciones más tardías; y que marcó los cimientos o la reflexión previa para pasar a lo que se denominó sin más “los sesenta” o la posmodernidad. Desde las salidas a la abstracción de los emergentes en los primeros años cincuenta, la exposición recorre un breve periodo artístico que generó en Europa y América una absoluta revolución. En cambio lo que buscaban era aparentemente sencillo, autores como Duchamp apostaban por el predominio del público sobre la obra de arte, y no de la intención inicial de artista; a la vez que Kelin ofrecía una búsqueda sobre las formas y colores puros, como quien simplifica hasta las últimas consecuencias el arte. Pero la muestra se torna casi a un futurismo o mecanicismo, que casi recuerda a la parodia de Chaplin en “Tiempos modernos”, con construcciones motoras primitivas en busca de la performance y de la abstracción pura, como culmen del dadaísmo, que generan arte de forma autónoma.
Cuando uno se encuentra con estas muestras de la genialidad libre de los años que nos preceden, se sorprende de cómo algunos autores se pueden considerar a día de hoy “nuevos”, cuando su “atrevimiento” ya fue el de otros, aunque lo desconozca. Lejos de esta crítica contemporánea, lo que nos ocupa es cómo se pretendió ir más allá de los límites del arte, hasta su mecanización y automatización (aunque algunos fueran camino de la comercialización masiva).
En la mentada lectura nos encontramos por otra parte una reflexión sobre la necesidad futura de una postpoesía. Según Fernandez Mallo la poesía de la experiencia y el silencio no han aportado nada de modernidad a la creación poética. No existe ni ruptura ni enfrentamiento con periodos anteriores. Esta crítica, sin embargo, no es nueva. Ya habíamos leído antes una crítica a la poesía actual por su falta de reflexión y teorización previa a la creación. A diferencia de otros momentos de nuestra historia literaria en que cada movimiento o línea de trabajo estaban precedidos o basados en algún tratado o declaración teórica, las nuevas corrientes suprimen este interés, y son sus publicaciones a posteriori las que intentan dar un cuerpo de defensa a la escritura realizada. El planteamiento de Fernández Mallo, aunque cuestionable en el fin, es interesante en el proceso y forma. Su defensa de la evolución de la poesía hacia un punto en que no se encuentre como ruptura ni como enfrentamiento, ni tampoco como continuidad o referencia a un momento anterior, sino que surja haciendo uso y nutriéndose del mundo en que se crea y las posibilidades que le ofrece. Diferencia entre el uso de vocabulario tecnológico y la inspiración tecnológica. No es lo mismo la creación audiovisual de una persona recitando poesía, que bien podría estar compuesta en los años cincuenta; que la construcción de un programa que genere versos aleatorios con palabras al azar. Ahí estaría según él la postpoesía. La composición poética con fórmulas químicas para una definición de amor, dependiendo de las reacciones de esas uniones podría ser otro de los ejemplos en los que la ciencia y la tecnología son la poesía, y no parte del vocabulario o el entorno de creación.
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21.10.10 @ 08:26:02. Archivado en Artículos
Hoy los principales titulares de un diario nacional en sus páginas de cultura son los siguientes: “Woddy Allen recomienda visitar Asturias para evadirse de que el mundo es feo”; “El árbol de Ana Frank cae derrumbado por el viento”; “El Ayuntamiento de Barcelona estudia sancionar a Shakira”; “El inodoro de Lenon, a subasta” y “Drew Barrimor encantada con las escenas de sexo”. Aunque resulte extraño hemos escogido las cabeceras de un día cualquiera. Pensamos, no obstante, que sería un mal día para el jefe de redacción de esa sección, en ese periódico. Pero analizamos otros y nos enfrentamos exactamente con las mismas noticias.
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18.10.10 @ 08:23:49. Archivado en Artículos
En el encuentro La ciudad de las ideas realizado en Méjico, el divulgador científico Eduardo Punset, estrella televisiva y editorial, explicaba lo poco que debemos fiarnos de nuestra memoria, pues es, a fin de cuentas, una gran mentirosa. No es una herramienta de concreción, sino más bien de generalidades, por lo que los detalles son siempre inventados o construidos a partir del escenario y nuestras propias necesidades de recuerdo. Igualmente otra de las científicas invitadas hablaba del autoengaño como forma casi de evolución y supervivencia. Como nuestro recuerdo además de selectivo, es transformado sutilmente para continuar con nuestras acciones y desarrollo sin ser interrumpido por cuestiones como la culpabilidad o los bloqueos emocionales.
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15.10.10 @ 08:22:12. Archivado en Aenigma
Lo confieso, hasta hace unos días que comencé a leer “Dublinesca” no había tenido antes en mis manos ningunas de las novelas de Vila – Matas. Y es que por mucho que uno lea, los días siguen teniendo las mismas horas, y los años las mismas jornadas.
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13.10.10 @ 08:18:24. Archivado en Artículos
El ser humano en un estado primitivo de carencia es ante todo un ser egoísta por supervivencia. Cualquier acción solidaria o generosa es, a fin de cuentas, una pretensión futura de beneficio, y por tanto, en ningún caso, un reflejo de un sentimiento altruista. Cierto es que, cubiertas todas sus necesidades, el hombre es capaz de tener una sensibilidad por el otro, o por el conjunto de una sociedad, aunque tan sólo sea, una cobertura de un grado más alto de carencias; la propia conciencia de sí mismo. Este razonamiento no debería alarmarnos, ni tampoco servir de fustigación para nuestras mentes sociales, e incluso colaborativas, sino valer en cierta medida de escudo para cuando creemos que nuestra rareza es una forma compartida de existencia. Nada más lejos de la realidad.
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13.10.10 @ 08:18:24. Archivado en Artículos
El ser humano en un estado primitivo de carencia es ante todo un ser egoísta por supervivencia. Cualquier acción solidaria o generosa es, a fin de cuentas, una pretensión futura de beneficio, y por tanto, en ningún caso, un reflejo de un sentimiento altruista. Cierto es que, cubiertas todas sus necesidades, el hombre es capaz de tener una sensibilidad por el otro, o por el conjunto de una sociedad, aunque tan sólo sea, una cobertura de un grado más alto de carencias; la propia conciencia de sí mismo. Este razonamiento no debería alarmarnos, ni tampoco servir de fustigación para nuestras mentes sociales, e incluso colaborativas, sino valer en cierta medida de escudo para cuando creemos que nuestra rareza es una forma compartida de existencia. Nada más lejos de la realidad.
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13.10.10 @ 08:18:24. Archivado en Artículos
El ser humano en un estado primitivo de carencia es ante todo un ser egoísta por supervivencia. Cualquier acción solidaria o generosa es, a fin de cuentas, una pretensión futura de beneficio, y por tanto, en ningún caso, un reflejo de un sentimiento altruista. Cierto es que, cubiertas todas sus necesidades, el hombre es capaz de tener una sensibilidad por el otro, o por el conjunto de una sociedad, aunque tan sólo sea, una cobertura de un grado más alto de carencias; la propia conciencia de sí mismo. Este razonamiento no debería alarmarnos, ni tampoco servir de fustigación para nuestras mentes sociales, e incluso colaborativas, sino valer en cierta medida de escudo para cuando creemos que nuestra rareza es una forma compartida de existencia. Nada más lejos de la realidad.
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26.07.10 @ 10:00:04. Archivado en Aenigma
Presentación de la novela “El Don de Vorace” de Felix Francisco Casanova (ed. Demipage) en el PATH 2010
Muy buenas noches,
A los 17 años Felix Francisco Casanova escribió, en tan sólo 44 o 45 días, la novela que hoy presentamos, “El Don de Vorace”. Este joven, nacido en la Isla de la Palma en 1956, se ha convertido quizás en el mayor de los temores de su personaje; en un ser inmortal.
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25.07.10 @ 18:37:33. Archivado en Artículos
El pasado viernes 23 de julio, después de presentar la novela “El Don de Vorace” de Felix Francisco Casanova, el joven escritor tinerfeño que murió a los 19 años en 1976 dejando una genial y inusual obra literaria y todo un personaje tras de sí, tuve la oportunidad de recorrer el hotel ME Madrid (Plaza de Santa Ana, 14) en la presentación peninsular del festival “Canarias At the Hotel 2010”. Proyectos en los que los artistas tomaban una habitación para convertirla en una propuesta visual y de interacción con el público, bien a través de creaciones modernas, proyección de cortos, conciertos u otras ideas.
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19.07.10 @ 19:44:23. Archivado en Artículos
Una Noche de Junio es la nueva obra poética de Santiago Gil, con la que obtuvo el Accésit del Premio Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria 2009, y que hoy disfrutarla en nuestras manos. El escritor y periodista canario, del que últimamente tenemos la oportunidad de leer un buen número de títulos de narrativa, nunca ha dejado de lado el verso. Tiempo de Caleidas (Accésit del Premio Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria 2005) y Color del tiempo (Premio Esperanza Espínola 2006) forman parte de su producción poética, además de engrosar su nómina de premios literarios.
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21.06.10 @ 19:38:28. Archivado en Artículos
El polifacético artista canario Luis Arencibia nos abre la puerta de una de sus facetas creativas; la literatura. Una colección de relatos bajo el título de “El Discurso del Cuerdo” (Ed. Anroart 2010) de tinte cómico oscuro, que se adentra en los pensamientos y explosiones violentas de creatividad surrealista que podemos ver también reflejadas en la obra plástica del artista teldense. La estructura de los mismos se adecua a una fórmula interesante que podríamos denominar de “giro creativo”. Lo que aparenta una narración sencilla con grandes dosis de lirismo y juegos visuales, torna en una especie de caricatura o esperpento que pronto se descubre con finales escatológicos o viscerales, siempre a modo de humor negro, pero que en muchos casos esconde una reflexión crítica. Aunque acostumbramos a ver relatos breves que rompen el hilo lógico con un sorprendente requiebro que soluciona la historia, en el caso de los relatos de Arencibia, ese mismo golpe final nos abre aun más la mente a una especie de regeneración del esperpento, a una reconstrucción surrealista de la trama.
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14.06.10 @ 17:55:27. Archivado en Artículos
 He preferido elegir este verso de Antonio Orihuela con el que termina un poema tremendamente crítico con el progresismo como moda y todas sus pútridas derivadas, pero muy especialmente, con los imperios terrenales que sobre ideologías antiimperialistas se asientan. Estos pueden ser de todo tipo, informativos, culturales, sociales, económicos, políticos, etc. Cualquier faceta está abierta a la creación de un “lobby” con el que aparentemente lucha contra lo mismo que corre por las venas de su dictadura.
El domingo “El País” nos despertaba con el titular en su sección de cultural en la edición digital “Poetas de aquí y ahora” con el que según el diario nos pretendía presentar a “Una brillante generación de jóvenes poetas ha tomado el relevo de la palabra. Son curiosos, ambiciosos y eclécticos. Esta es la gran primera hornada del siglo XXI en España.” Con este encabezado uno hace memoria de los últimos vates que han recibido los más recientes premios de poesía joven en España, cuestionados o no, como el Fundación Loewe, Fundación Gloria Fuertes, Adonais, Fundación Miguel Hernandez, etc. Quizás, incluso, teniendo fe, a riesgo de caer en el mayor de los descreimientos y ateísmos informativos, sueña con encontrar otros nombres de reciente lectura pero que todavía no están en la nómina del parnaso publicitario.
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13.06.10 @ 08:00:00. Archivado en Artículos
No sabemos con certeza si el entorno hace a la sociedad, o la sociedad se adecua al entorno. No podemos afirmar que el pensamiento es lo que resulta del lenguaje, o que es éste el reflejo de la arquitectura psicológica. Lo que no nos cabe duda es que lo que sabemos de otros pueblos y otras latitudes está más en relación con la historia o los documentales televisivos, que con su creación artística, especialmente con su poesía.
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06.06.10 @ 11:07:46. Archivado en Artículos
Con esta denominación la Fundación Caja Madrid quiso denominar a la selección de autores noveles que premió en la pasada edición de “Emergenciass 2.0”. Una muestra en la que pudimos ver performance, fotografía, cortos, audiovisuales, estudios científicos, música y pintura. Un total de once autores, escogidos entre los más de cuatrocientos participantes entre los que se encontraba el tinerfeño Raúl Rodríguez.
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10.05.10 @ 23:50:04. Archivado en Artículos
La casa como espacio habitable o deshabitado, como forma o imagen, en la que los seres transitan o construida en el interior de un cuerpo, como rincón íntimo y solitario o refugio colectivo de interactuación y desarrollo; la casa como razón o excusa, como espacio creativo o como creación de espacio. El grupo de artistas “Tres en suma” inauguró la pasada noche del 7 de mayo una muestra colectiva entre los estudios de algunos de sus miembros en el madrileño barrio de La Latina con el título “La Casa como imaginario” de la que también surgió la edición de una revista de factura casi artesanal con textos inspirados en el lema de la muestra y algunas obras seriadas de los creadores de la exposición. En esa publicación encontramos escritores y artistas colaboradores del colectivo y autores de obras que pueden verse expuestas. Alberto Omar Walls, Ángel Padrel, Antonia Valero, Beatriz Blanco, Daisy Starr, Fernando Ivorra, Guillermo Spoltore, Inma Luna, Jana Leo, Juan Nieto Marín, Miguel de Unamuno, Miguel Ángel Bernat, Nicolás Melini, Noni Benegas, Nuria Ruiz de Viñaspre, Pablo González de Langarika, Sergio M. Camenforte y Susana Maldonado.
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04.05.10 @ 23:58:02. Archivado en Artículos
Las grandes ciudades no han dejado indiferentes nunca a nadie. Se aman o se odian de la misma forma en que se viven o se deshabitan. Los artistas se han alimentado siempre de la plenitud de sus dimensiones, y de los pequeños detalles que las conforman. Una capital como Madrid es una buena colección de realidades individuales vividas íntimamente, pero que en un proyecto como la publicación "Madrid en los poetas canarios" (Ediciones Puentepalo) se hacen comunes y públicas.
Berbel, coordinadora de la idea, nos invitó a participar en un libro que no pretendía ir más allá que la simple expresión artística y personal de lo que para los poetas canarios suponía su visita, estancia o vida en la capital de España. Un trabajo que nace sin complejos provincianos ni ideales de mercado. Para algunos un espacio que con el tiempo han hecho propio, para otros una puerta a través de la cual acercarse al resto del mundo, o incluso para muchos una isla más en mitad de la meseta.
Ve la luz tras mucho esfuerzo y dedicación esta colección de vivencias poéticas, "Madrid en los poetas canarios". Cincuentaicinco autores isleños que nos entregan una muestra que unida por la urbe nos propone un paseo por la diversidad de la poética canaria, desde la isla hacia la universalidad.
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26.04.10 @ 22:55:18. Archivado en Artículos
Cuando tomo una noticia intento realizar un torpe y casero trabajo de investigación en busca de todo aquello que distorsiona la realidad narrada. Si no encuentro en el titular la intencionalidad acusatoria o absolutoria del hecho, busco en los nombres propios la posible transcripción del juicio del periodista. A veces incluso encuentro titulares objetivos, descriptivos apenas. Entonces toca leer la noticia y tomar las frases con alfileres en busca del vertido ideológico. Puede que ande en pequeños adjetivos, un giro inesperado en el final de un párrafo, o ,en los menos discretos, puede ser todo parte de la “poética parcial” de cuerpo de la noticia.
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25.01.10 @ 10:31:31. Archivado en Artículos
El novelista grancanario Santiago Gil se hace nuevamente presente entre las novedades editoriales con “Las Derrotas Cotidianas”. La obra, editada por Anroart nos abre la mente a una de las realidades sociales más cercanas a nuestro tiempo y entorno. Las derrotas personales nos vienen a encontrar con una serie de personajes que nos confiesan su estado en ruinas. Las rupturas conyugales, la desestructuración familiar, las limitaciones económicas, los vicios o la difícil convivencia, son algunas de las fórmulas usadas por S. Gil para enfrentarnos con lupa contra los más comunes esquemas sociales y psicológicos de nuestro tiempo.
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22.01.10 @ 21:31:22. Archivado en Artículos
Con el título “Medias Naranjas” la editorial Odisea S. 21 nos presenta la novela finalista del XI Premio Odisea de la joven narradora riojana, Cristina Martínez. Esta licenciada en Traducción e Intérprete afincada en Madrid, de tan solo 24 años, nos propone un viaje reflexivo por la realidad más cotidiana de las relaciones sentimentales. Una continuada narración psicológica entre los pensamientos, los debates éticos y morales; y la confrontación entre la amistad, las relaciones sexuales, los rituales sociales y el amor.
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Luis Antonio González Pérez
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