Fuerte Hoteles visita un colegio de Marbella, para enseñar a los niños cómo reducir el consumo energético
Recordemos el lema de este grupo hotelero andaluz, presente también en América Latina: Fuerte Hoteles cuida de las personas y del medio ambiente
MARBELLA (MÁLAGA), 16 Nov. (EUROPA PRESS) -
Fuerte Hoteles visitará el próximo jueves el colegio marbellí Monseñor Rodrigo Bocanegra, para mostrar a los niños de primero y segundo de Primaria cómo reducir el consumo energético a través del 'mueble ecológico'.
El director del hotel Fuerte Miramar, Juan Ramón Pérez, y el responsable de Mantenimiento de Fuerte Hoteles, Antonio Rosillo, serán los encargados de impartir la charla, a partir de las 12:00 horas, a los alumnos --de entre 6 y 7 años-- sobre la necesidad de mantener una actitud de respeto y cuidado del medio ambiente.
Fuerte Hoteles presentará a los alumnos el 'mueble ecológico', mostrando a los niños cada uno de los utensilios que, instalados en los hoteles, hacen posible el ahorro y la producción de energía. Filtros ahorradores de agua, pequeñas placas solares para la generación de agua caliente, tarjeteros para el control de luces y aire acondicionado, láminas solares para no dejar traspasar el calor exterior a través de las ventanas, placas fotovoltaicas para la generación de energía eléctrica gratuita, o focos de luces crepusculares que se activan y desactivan con la presencia-ausencia de luz natural, son algunos de los instrumentos que los niños del colegio Bocanegra podrán conocer en la visita didáctica.
Tras la charla y la demostración del 'mueble responsable', Fuerte Hoteles entregará además a los alumnos un filtro ahorrador de agua con el fin de que los niños puedan comprobar en los grifos de sus propias casas cómo con un simple instrumento cada familia puede ahorrar hasta un 50 por ciento de agua, tal y como habrán aprendido durante la charla.
La telenavegación (TV+Net) es el arte, la acción y el efecto de navegar interactivamente con internet por las creaciones televisivas.
Según el grado de interactividad posible, la telenavegación se distanciará de más en más de la "televisión tonta", puramente pasiva, para acercarse lo más posible a la "convivialidad telecreativa" totalmente activa.
Foto:Televisión en Internet
Los programas de televisión más vistos en Internet.
El País, 05/11/2009.
El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula". El escritor incapaz de recrear a sus lectores hasta hacerlos presentes en su obra como personajes activos, es comparable al autista incapaz de dialogar, debido a su incapacidad de considerar a sus semejantes como interlocutores.
La locución "lector in fabula" no se encuentra en Cervantes, pero el concepto sí. Su realización más concreta es la pléyade de personajes de la segunda parte de "El Quijote" (1615) que fueron lectores de la primera parte (1605).
El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula", porque hace factible la "convivialidad telecreativa multimediática".
Mientras que el concepto Cervantino de 'lector in fabula' se mantenía en los límites de la relación diferida escritura-lectura papeloimpresa, el concepto de telenavegante se beneficia de la factibilidad real de la telecreación convivial, empleando todos los medios de comunicación actualmente a nuestro alcance. Recordemos, sin ser exhaustivos: los textos escritos; los diálogos; las teleconferencias; la mímica; el teatro; la fotografía; la cinematografía; la pintura; etc.
La "telerealidad", existente ya, es, a pesar de todos sus defectos, entre los cuales hay que destacar como el más importante su pansexualismo amoral y/o inmoral, una vaga evocación, muy alejada de la excelencia, de lo que será un día muy cercano, si los poderes fácticos lo permiten, la "convivialidad telecreativa multimediática" de la "telenavegación" y de sus autores-lectores "telenautas".
Alguno de mis lectores pensará que estoy promoviendo el casamiento de lo virtual con lo real.
Esta interpretación me gusta, pero debo confesar que ya estaba presente en la concepción de la Poética de Aristóteles, cuya realización convivial, todavía superviviente hoy en algunas de nuestras ciudades, es el Teatro; también está presente en la interactividad escritura-lectura de Cervantes, sobre todo en "El Quijote" y en la interacción pintura-participación de Velázquez, particulamente visible en "Las Meninas". Recordemos que estos dos últimos artistas, cada uno en sus disciplinas propias, eran acérrimos promotores del Teatro. La misma interpretación también está presente en toda la obra de Federico García Lorca, promotor hasta su propio martirio del Teatro Popular durante la primera mitad del siglo XX.
El casamiento de lo real con lo virtual, entendido lo virtual como el nivel de los valores que sostienen nuestra vida en su sentido transcendente, engendra en el ser humano que participa en él como agente y paciente la "catarsis" (1) o purificación tan deseada por toda nuestra cultura humanista.
En el plano del sentimiento esta experiencia se vive como el gozo de haber creado y de haber amado. Ambos gozos, profundamente regeneradores, alejan a quien disfruta de ellos de los sentimientos negativos de la destrucción y del odio, animándole a actuar mejor.
Esto es la Paz, tanto interior como exterior. En ella se funden la ética y la estética.
(1) catarsis.
(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).
1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.
2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.
3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.
4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.
5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.
Jurista, sociólogo, profesor, ensayista, novelista, exiliado, repatriado, académico y hasta ayer decano de los blogueros, Francisco Ayala García-Duarte nació en Granada el 16 de marzo de 1903.
Sus ganas de vivir lo han mantenido atento a la actualidad, navegando día tras día y año tras año aferrado al timón de su puesto de pilotaje, pluma o computadora, hasta el último día de su vida, este 3 de noviembre de 2009.
Su vivo interés por las nuevas tecnologías de la escritura electrónica lo han llevado a tener una página bloguera propia en la popular red socio-universitaria Facebook. En ella publicó su propia autobiografía, con la sobriedad de un Curriculum vitae, el 08 de marzo de este mismo año a las 4:15, es decir: cuando ya hacía más de cuatro meses que había cumplido sus 103 años:
Francisco Ayala:Procuro adaptarme a los avances, porque veo que mucha gente se niega a ello y se separa del mundo. Pero yo quiero estar en el mundo en el que los demás están hoy día, no en el que estuvieron hace treinta o cincuenta años.
En nuestro fin de siglo, ningún escritor que se precie debe usar otro instrumento de trabajo que la última máquina producida por la industria electrónica.FA, Mi ordenador y yo, 1985.
Foto: El novelista Francisco Ayala, durante una entrevista días antes de cumplir 103 años.
EFE - 13-03-2009
El jueves, 12 de marzo de 2009 a las 14:21, {Francisco Ayala reedita en Facebook un texto suyo de 1985, el primero que escribió con su "recién estrenado ordenador"}
Aunque voy a escribirlo yo, este artículo no está escrito por mí, sino que le he encargado a mi recién estrenado ordenador que lo escriba. En nuestro fin de siglo, ningún escritor que se precie debe usar otro instrumento de trabajo que la última máquina producida por la industria electrónica.
Seguiremos hablando de escritura, porque las técnicas que han quedado obsoletas dejan en el idioma una especie de vestigio o de fósil, que dura mucho más allá de su aplicación práctica. Lo que se llama el estilo de un escritor lleva en la palabra misma ese vestigio, refiriéndose a la época en que se escribía con un estilo, estilete o punzón sobre una tablilla encerada.
Cuando yo comencé de niño a aprender el arte de la caligrafía (cuyo nombre incluye a su vez un fósil o vestigio: el cálamo) ya no se usaban las plumas de ganso de siglos anteriores, pero todavía llamábamos cortaplumas a nuestros cuchillitos o navajillas, en recuerdo de aquellos tiempos en que era necesario cortar el cañón de la pluma de ave una vez y otra para mantenerla en buen estado. Las plumas que usábamos ahora eran de acero, pero seguían llamándose plumas como las de ave, y todavía no era raro que se les siguiera dando ese nombre de plumas a las estilográficas que pronto vinieron a sustituir a aquéllas en el uso corriente. Aún puede ser que de vez en cuando denominemos hoy plumas a los bolígrafos u otros instrumentos semejantes.
En la época de mi juventud empezaron ya algunos escritores a utilizar la typewriter, y el emplearla o no era en cierta medida un modo de autodefinirse en relación con el progreso. En fin, escribir a máquina podía significar ser escritor de vanguardia, mientras que los tradicionalistas declaraban enfáticamente su fidelidad, no ya a la estilográfica, sino a la pluma de acero (quizá alguno persistiera en escribir todavía con pluma de ganso), proclamando la necesidad que sentían de la pausa para mojarla en el tintero, del que sacarían, con el negro líquido, la poética inspiración.
Y al paso que van las cosas, estas nuevas máquinas o ingenios electrónicos alcanzarán un grado de perfeccionamiento tal, que baste con impartirles instrucciones detalladas con la orden de escribir un artículo hablando —por ejemplo— de sí mismas, para que el artículo sea escrito con mayor rapidez, con mejor estilo y probablemente con más agudeza mental que pudiera hacerlo quien lo firma al pie.
María del Mar Gallardo me dijo el 17 Enero 2009, 20:03:
Mi querido Salvador: Te confieso que en el momento tan apurado que vivimos, con la enorme presión de las crisis de todo tipo, tu serie de artículos sobre el amamantamiento me sienta como un licor milagroso, que despierta en mí los sentimientos más profundos de amor por la vida.
No es un secreto para ti, que conoces tan bien los recovecos del alma y del cuerpo femeninos, que el deseo de engendrar y de amamantar es de los más fuertes que hay en lo más profundo de nuestro ser. Personalmente puedo testimoniar de que ese deseo no solamente lo experimento, sino que estoy dispuesta a hacer los mayores sacrificios para saisfacerlo.
Tengo la impresión de que si yo no amamantara, teniendo un bebé, me daría vergüenza de que mis pechos llamaran la atención sólo por otras razones, que evidentemente también comprendo. Pienso, por ejemplo, que si yo le gusto a un hombre porque mi pechos son bonitos y provocan su amor, me disgustaría que no acceptara que esos mismos pechos serían todavía más bonitos si él los viera como los de la futura madre de sus hijos, dipuesta a amamantarlos.
Como ves mi secreto es "un secreto a voces". Un beso por haberme dado la ocasión de expresarlo.
17 Enero 2009, 20:03
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En plena sintonía con estos sentimientos tan profundos y tan sinceros de mis Amigas más femeninas, yo he escrito sobre el mismo tema en más de una ocasión y en más de una lengua, no solamente como lingüista y filósofo, sino también como humanista:
Amamantar es amar al bebé que mama = Allaiter c'est aimer l'enfant qui tète.
La mamá que ama a su bebé, lo amamanta siempre que puede hacerlo. Esta facultad es para ella una obligación, un placer y un derecho que la sociedad tiene el deber de respetar escrupulosamente.
Ella sabe como nadie que la mejor manera de alimentarlo y amarlo es amamantarlo.
También sabe que para el bebé el mamar es la mejor manera de amar y sentirse amado, porque lo es siendo alimentado. Como un náufrago recuperado de la muerte segura que le acecha en todo momento, se abraza a los pechos de su madre con cuya leche y ternura se alimenta amando y sintiéndose amado.
Si para la madre amamantar es amar, para el bebé mamar es ser y sentirse amado.
La madre que pudiendo hacerlo no se decide a dar de mamar a su bebé, renuncia a descubrise a sí misma, privándose de la manera más concreta e incomprensible de la apasionante obligación materna de amamantar. Esta obligación es tan exigente como placentera y calificadora, al ser distintiva de la mujer como "mamá":
Amamantar, 1495 (mam-, 1220-50), der. de mama '1. tr. 'dar de mamar'.
Mama 'madre', S. XI. Del lat. MAMMA íd. y 'teta'. En esta última acepción es término científico tom. por via culta, ya a princ. S. XVIII. La pronunciación afrancesada mamá no se introdujo hasta el S. XVIII. (1)
Esta distinción, tan justamente cantada tanto por los artistas como por toda la familia humana, incluidas las mismas mujeres preocupadas por la belleza de sus pechos, no es solamente lingüística, sino que está hermosamente inscrita en la visible generosidad de los pechos femeninos, generosidad que permite a la mujer, distinguiéndose sexualmente del varón, el poder consagrarse por entero, después de concebir y parir, a la bella y apasionante tarea prioritaria de amar al amamantar.
La tarea de amamantar, comparada con cualquier otra, comparte con las de concebir y el parir el privilegio de ser exclusivamente femenina.
Es urgente que la familia humana redescubra la fuerza extrema de los argumentos de este noble feminismo, cuya energía visceral, tan actual como ancestral, garantiza la supervivencia y la continuidad de la especie, no desde hoy o desde ayer, sino desde que el ser humano es humano. Esto sucedió cuando los primeros homínidos tuvieron conciencia, en el corazón de África, de la fuerza vital de su autoconciencia, al servicio de su subsistencia como familia humana.
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Hoy os invito a descubrir, admirar y honrar conmigo, en plena sintonía con la argumentaicón feminista que precede:
Soy mujer, cubana de origen, nacionalizada española, periodista por formación, profesora de vocación, funcionaria del gobierno de Canarias por razones alimenticias, esposa, madre, hija, hermana, amiga... y seguramente muchas cosas más...
Ni con la carrera universitaria, ni con muchas lecturas, ni con ningún trabajo, ni con el amor sexual, ni con la psicología transpersonal, ni siquiera con el embarazo y el parto logré encontrarme con mi propia esencia interior.
Lo he logrado con la lactancia materna prolongada, con mi hija de 20 meses. Preguntándome tantos porqués, he encontrado un camino increíble de crecimiento personal...y una gran comprensión sobre mí misma, la femineidad, la crianza, y sobre todo, una visión más lúcida sobre lo que la sociedad de consumo hace contra las mujeres y los niños... o sea, contra sí misma.
Me gustaría compartirlo, por si acaso puede servir de inspiración a otras mujeres que ven cómo, a su pesar, han perdido la confianza en sí mismas y en sus cuerpos.
Gracias de nuevo, hija mía. Gracias.
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Gestar, parir, amamantar.
Por Ileana Medina Hernández
Las mujeres en el último siglo estamos demostrando que -si nos lo permiten y nos lo permitimos- podemos hacer igual de bien todo lo que hacen los hombres: hacer ciencia, dirigir empresas y gobiernos, viajar al cosmos, escalar montañas de 8 mil metros, pilotar aviones, escribir libros, dirigir orquestas, construir puentes... y hasta hacer la guerra.
Sin embargo, si nos preguntamos si queda alguna cosa que sólo un sexo pueda hacer, nos encontramos una sencilla respuesta: gestar, parir y amamantar. De momento, sólo las mujeres podemos.
Y "casualmente" esa pequeña diferencia es la que garantiza la supervivencia y la continuidad de la especie. (Cierto que no podemos hacerlo solas, pero el semen es abundante, ecológicamente barato y generalmente disponible; y el hecho de que necesitemos el apoyo del macho en todo el proceso, no nos quita la exclusividad del hecho biológico).
Parece increíble que casi todos los feminismos del siglo pasado -y los que siguen dominando hoy todas las instituciones públicas de "la igualdad"-hayan pasado por alto ese "pequeño detalle".
Imaginad un grupo de pequeños animales -o de extraterrestres-, que podáis observar desde lejos, desde fuera, como si los miráramos con un microscopio. En ese grupo de seres, resulta que sólo la mitad, en un momento de su vida, puede hincharse, hincharse e hincharse, hasta que su cuerpo se abre y da lugar a otro nuevo ser. ¿Qué pensarían los que no pueden hacerlo (e ignoran su papel en ese proceso)? ¿No se morirían de envidia? ¿No será que la envidia primera fue la envidia del útero, en lugar de la envidia falocéntrica que describió Freud?
Esa otra mitad que no se hincha, que tomó "conciencia" de su ser, pero ignoraba su papel en el proceso, o en última instancia no podía garantizar la legitimidad de su paternidad, aprovechando la superioridad de su fuerza física, decidió construir un sistema en el que lo valioso fuera todo lo que el macho podía construir, y en el que el parto y la lactancia fuera menospreciada: "parirás con dolor y tu marido te dominará".
¿Y si resultara que lo mejor, lo verdaderamente "mejor", lo que más felicidad y realización reporta, el verdadero poder, residiera en la capacidad de parir, amamantar y criar?
¿Si resultara que el verdadero feminismo no estuviera en hacernos "iguales" a los hombres, sino en aprender a reconocer que lo verdaderamente valioso, lo mágico, el gran milagro de la vida, es lo que podemos hacer con nuestros vientres y nuestros pechos?
¿Si el verdadero y mayor poder consistiera en criar hijos sanos y felices?
¿Si resultara que el verdadero cambio social estuviera en aprender a valorar la crianza y la maternidad como actos socialmente respetables, y como parte fundamental de la libertad de la mujer?
¿Si las mujeres, libres y conscientes, fuera de la dominación masculina, conocedoras de nuestro propio cuerpo, de nuestra sexualidad, de la importancia de los afectos y del mundo emocional... acabásemos descubriendo que el amor y el cuerpo maternos en la primera crianza es lo verdaderamente valioso, y lo que hace a la humanidad más libre, más feliz, más justa, más equitativa, más solidaria?
25 de agosto de 2009
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Fuente: Coromines, Joan: Breve diccionario etimológico de la lengua castellana. 4ª edición, Madrid, 2008, Editorial Gredos.
Création d'un artiste visionnaire, la Tour d'Eben-Ezer est avant tout un Symbole de Paix et d'Espérance.
Je vous livre ici quelques souvenirs inoubliables de ma visite avec Michèle à ce haut lieu de l'architecture lyrique le 13.08.09.
Le lyrisme de cette Tour représente à mes yeux un des cris les plus forts et les plus courageux du monde du travail européen, représenté par les tailleurs de pierre, pour refuser la sauvagerie de la guerre et chanter la culture de la Paix.
En se passant du concours de l'architecture académique, Robert GARCET, tailleur de pierre, aidé par sa famille et par des collègues de sa profession, a levé cette tour qui est un signe d'exclamation pour la Paix à l'état pur.
Avant de pénétrer dans la tour, le visiteur lit, gravé dans la pierre, la devise humaniste des révolutionnaires français qui donne à la Paix son contenu universel : « Liberté, égalité, fraternité ».
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D'un caractère insolite et inattendu, la Tour d'Eben-Ezer renferme une symbolique mûrement réfléchie, rien dans sa construction n'est laissé au hasard.
Tels la tour de Babel, les Ziggourats ou encore les donjons du Moyen-Age, les tours ont toujours symbolisé le lien entre les hommes et les dieux. En effet, ces constructions fixent leur encrage dans les profondeurs de la terre et s'élèvent vers le ciel. Elles réalisent ainsi la liaison symbolique entre le Monde Souterrain, la Surface et le domaine des dieux.
Par analogie, la Tour d'Eben-Ezer est le moyen donné aux hommes d'atteindre d'autres sphères par le biais de la connaissance.
La tour d'Eben-Ezer représente l'Humanité telle que symbolisée dans la Bible par la Jérusalem Céleste, ville mythique de 12 000 stades de côté ( 2160 km). Disposant d'un espace autrement plus réduit, Robert GARCET conserva néanmoins cette proportion dans son œuvre; la Tour d'Eben-Ezer fait 12 mètres de côté.
Marc GARCET, fils de Robert GARCET,
dans Le musée du sylex:
La Semana Mundial de Lactancia Materna, que se realiza del 1 al 7 de agosto, fue instituida para reforzar el valor y la importancia de la lactancia materna durante los primeros años de vida del bebé.
Según explican los especialistas "la lactancia otorga una relación madre hijo que conformará la base que facilitará las futuras relaciones vinculadas al niño". Y aseguran que "todas las madres tienen el derecho a amamantar a sus hijos e hijas, y éste debe ser reconocido por el Estado y la sociedad como un derecho humano propio de las mujeres".
"El retorno de la madre al trabajo que muchas veces ocurre antes de que termine la licencia por maternidad, es una de las amenazas para la lactancia materna. Una investigación realizada en Buenos Aires determinó que a los tres meses de nacer el 57,71 % de los bebes han dejado de alimentarse exclusivamente con leche materna", aseguraron.
La OMS (Organización Mundial de la Salud) y UNICEF, recomiendan que la lactancia materna sea exclusiva hasta los 6 meses, y que se continúe con ella junto a la introducción de alimentos complementarios hasta los dos años. (1)
Lactancia materna: ventajas
Son muchos los beneficios, tanto para el niño como para la madre, que aporta la lactancia materna.
Beneficios para el bebé
1. La leche materna es perfecta para el bebé porque se adapta a él cubriendo sus necesidades nutricionales, garantizando un correcto desarrollo.
2. Contiene nutrientes de fácil digestión.
3. Es rica en anticuerpos que lo protegen de las infecciones.
4. No hay riesgo de contaminación pues va directamente del pezón a la boca del bebé.
5. Previene las reacciones alérgicas.
6. Favorece un correcto desarrollo del cerebro y evita que se deposite colesterol en la pared de sus arterias por lo que previene de enfermedades cardiovasculares.
7. Cubre las necesidades afectivas del niño..
Beneficios para la madre
1. Favorece el vínculo afectivo madre-hijo.
2. Ayuda a retrasar la reaparición de la menstruación.
3. La ayuda a prevenir tumores de mama y de ovario.
4. Reduce el riesgo de sufrir osteoporosis pues refuerza los huesos.
5. La madre disfruta al saber que puede satisfacer las necesidades de su hijo..
Ventajas:
1. Está siempre disponible sin necesidad de preparativos.
2. Su temperatura es la ideal para el bebé.
3. No necesita esterilización.
4. Es la más económica..
Composición
1. .La leche materna contiene la cantidad justa y necesaria de proteínas, sales minerales, vitaminas, grasas y azúcares, entre otros, para alimentar y proteger a tu hijo.
2. La composición de la leche materna varía para adaptarse a las necesidades del niño, lo hace:
2.1. Durante la toma: al principio la leche es azulada y de textura más acuosa que la del final y es rica en lactosa, proteínas, vitaminas y minerales, calma la sed del bebe al llevar una gran contenido en agua. La leche final es más blanca y contiene más cantidad de grasa lo que proporciona la mayor parte de la energía.
2.2. A lo largo del día: la leche materna presenta variaciones en la concentración de diversos nutrientes. Durante el día es más energética y por la noche le aporta nutrientes que ayudan a conciliar el sueño.
2.3. Según la etapa de la lactancia: el bebé no recibe lo mismo cuando tiene 1 semana que 5 meses. Se reconocen 3 tipos principales de leches, el calostro, la leche de transición y la leche madura. (2)
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Fuente 1.: Lactancia y licencia por maternidad: un debate en espera
Fuerte Conil galardonado con el Premio ‘TUI Holly’ por séptima vez desde el año 2001
El hotel Fuerte Conil está situado en Conil de la Frontera, localidad gaditana cuya memoria histórica, estrechamente ligada a su condición fronteriza ancestral entre reinos cristianos y musulmanes y al conflicto continental más reciente que tuvo como escenario el cabo de Trafalgar, hace de ella una ciudad con vocación de reconciliación tanto europea como universal.
Conil sería un lugar ideal para fundar un colegio europeo pre-universitario trilingüe, español, francés, inglés, o incluso cuadrilingüe, añadiendo el árabe.
En cierta manera Conil disfruta actualmente de manera positiva de su condición fronteriza, al estar muy cerca de Gibraltar (lengua inglesa) y de Marruecos (lenguas árabe y francesa).
El hotel Fuerte Conil considera el premio TUI Holly, concedido por los clientes alemanes del primer touroperador europeo 'World of TUI', como un reconocimiento "al esmerado servicio de su personal y al buen mantenimiento de sus instalaciones".
TUI Holly es un prestigioso galardón que los clientes del touroperador alemán otorgan a los 100 mejores establecimientos entre los 12000 hoteles vacacionales de todo el mundo que optan a estos galardones. Las clasificaciones se realizan a través de las encuestas que hace a todos sus clientes, donde se valoran diferentes aspectos de sus estancias en los hoteles.
Los clientes de ‘World of TUI’ han otorgado al hotel Fuerte Conil el premio ‘TUI Umwelt Champion’ en numerosas ocasiones, concediéndole en 2008 el puesto número ocho del ranking mundial de hoteles ecológicos.
Según indica en un comunicado la cadena andaluza Fuerte Hoteles, se trata de la sexta ocasión en la que este cuatro estrellas de Conil obtiene el premio.
Fuerte Hoteles destaca en su comunicado que "la calidad es uno de los principales objetivos de la cadena, que dedica especial atención a todos los procesos implicados en cualquier servicio y certifica mediante auditorias, internas y externas, el cumplimiento exhaustivo de los estándares de calidad".
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Fuerte Conil galardonado con el Premio ‘TUI Holly’ por séptima vez desde el año 2001
06/07/2009 - 11:03 - Noticias EUROPAPRESS
MARBELLA (MALAGA), 6 (EUROPA PRESS).-
Fuerte Conil ha sido galardonado una vez más con el Premio ‘TUI Holly’ otorgado por el primer y mayor touroperador europeo ‘World of TUI’. En reconocimiento al esmerado servicio que ofrece su personal y al buen mantenimiento de las instalaciones desempeñado durante la temporada 2008/2009, los clientes alemanes le han concedido el puesto 71.
TUI Holly es un prestigioso galardón que los clientes del touroperador alemán otorgan a los 100 mejores establecimientos entre los 12000 hoteles vacacionales de todo el mundo que optan a estos galardones. Las clasificaciones se realizan a través de las encuestas que realiza a todos sus clientes donde se valoran diferentes aspectos de sus estancias en los hoteles.
Desde el año 2001 es la séptima ocasión en la que este cuatro estrellas gaditano obtiene el `TUI Holly’, un premio que reconoce la calidad como uno de los principales objetivos en cada uno de los establecimientos que Fuerte Hoteles ha asentado en la costa andaluza.
La cadena, que para llegar a la excelencia dedica especial atención a todos los procesos implicados en cualquiera de los servicios que presta, certifica mediante auditorias, internas y externas, el cumplimiento exhaustivo de sus estándares de calidad, manteniendo la satisfacción de sus clientes como una clave de éxito en la gestión hotelera.
Además, Fuerte Conil ha resultado también galardonado con otros premios del tourperador alemán, siendo distinguido por otros aspectos excelentes de su gestión como el respeto medioambiental. De hecho, los clientes de ‘World of TUI’ han otorgado al hotel el premio ‘TUI Umwelt Champion’ en numerosas ocasiones, concediéndole en 2008 el puesto número ocho del ranking mundial de hoteles ecológicos.
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Fuerte Hoteles, empresa familiar con sede en Marbella, practica desde el año de su fundación, 1957, una hotelería responsable, preocupada por satisfacer a sus clientes y empleados, por el cuidado y mantenimiento de sus instalaciones, así como fomentar la innovación, la cultura y la gastronomía locales.
Además, a través de la Fundación Fuerte, colabora lo mejor que puede al desarrollo de los colectivos más desfavorecidos, completando así su lucha profesional por favorecer las economías locales y reducir el impacto en el entorno.
Imagen:El Fuerte convivencial, núcleo icónico del logo de Fuertehoteles, recoge en abstracto los elementos del logo primitivo, que son la torreta y el agua, sometiéndolos a un tratamiento icónico cuyo resultado hace pensar en la convivencia, por evocar la torre del ajedrez, juego de sociedad y de inteligencia por antonomasia.
Fuentes principales: EMISOR: Fuerte Hoteles y EUROPAPRESS.
Cómo revitalizar los libros parcial o totalmente muertos
Personalmente edito, empleo y ofrezco libros digitales (1) desde que pude digitalizar mis propios trabajos y los trabajos de otros autores.
La digitalización supuso para mí una ayuda importantísima en mi trabajo de investigador y de creador. Sin ella no habría podido producir un noventa por ciento de mis libros y artículos.
Mi objetivo principal al digitalizar ha sido el poder mantener una relación interactiva con todo lo que escribo o leo. La gran diferencia entre un texto digitalizado y un texto impreso sobre papel, es que el primero sigue vivo mientras que el segundo ya está parcial o totalmente muerto.
Je considère Vicente Ferrer comme mon grand frère dans la famille universelle jésuite, dont nous sommes une des branches, nous les compagnons « extra muros ».
La raison de notre vie en dehors de la maison n'est pas négative comme paraît vouloir le donner à comprendre le préfixe « ex », que la presse emploie ces jours-ci à propos de Vicente.
Vivre en dehors de la maison a été motivé par la nature du type de ministère que nous souhaitions entreprendre, dont la réalisation s'avérait très difficile ou même impossible dans la maison.
Vicente Ferrer comme moi et comme beaucoup d'autres compagnons continuons à considérer que la Compagnie de Jésus est notre grande famille spirituelle, dont une des notes essentielles est l'« inculturation », inséparable de notre vocation universaliste.
D’une certaine manière nous imitons modestement l'incarnation de notre modèle le Fils de Dieu, qui a laissé la gloire du Père pour venir à la rencontre des hommes dans la personne de Jésus, le fils de Marie de Nazareth.
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Considero a Vicente Ferrer como mi hermano mayor dentro de la familia universal jesuita, una de cuyas ramas somos los compañeros "extra muros".
La razón de nuestra vida fuera de casa no es negativa como parece querer darlo a entender el prefijo "ex", que la prensa emplea estos días a propósito de Vicente.
El vivir fuera de casa fue motivado por la naturaleza del tipo de ministerio que deseamos emprender, cuya realización resultaba muy difícil o incluso imposible dentro de casa.
Vicente Ferrer como yo y como muchos otros compañeros seguimos considerando que la Compañía de Jesús es nuestra gran familia espiritual, una de cuyas notas esenciales es la “inculturación”, inseparable de nuestra vocación universalista.
En cierta manera imitamos modestamente la encarnación de nuestro modelo el Hijo de Dios, que dejó la gloria del Padre para venir al encuentro de los humanos en la persona de Jesús, el hijo de María de Nazaret.
Le choix expérimenté d’un cinéma transversal
par Adrienne Nizet, Le Soir, Portrait, 11.06.09
Xavier Garcia Bardon est programmateur au département cinéma de Bozar. Fidèle à la ligne du Palais, il choisit la transversalité et explore ses pistes.
Ken Jacobs, Tony Conrad, Guy Sherwin, Peter Kubelka… Xavier Garcia Bardon jongle avec les grands noms du cinéma expérimental. C’est son métier il est vrai, mais surtout une vraie passion. Alors Xavier ne s’étonne pas quand on lui demande d’expliquer, ou de resituer. Il sait que le domaine dont il s’occupe est pointu. Et a envie de le faire découvrir, comme il l’a découvert.
Ses années d’études en histoire, à l’UCL à la fin des années nonante, lui laissent le temps de fréquenter assidument la Cinémathèque (devenue depuis la Cinematek), et décident Xavier à choisir pour sujet de mémoire « Exprmntl. Festival hors normes. Knokke 1963, 1967, 1974 ». Un festival de cinéma expérimental à Knokke-Le-Zoute, donc. « Il y avait une effervescence incroyable, plein de grands noms fondateurs y participaient », explique-t-il. Le mémoire est publié, une porte s’ouvre vers le cinéma, et Xavier s’y engouffre.
Aujourd’hui, il est, avec Juliette Duret, responsable de la programmation de Bozar cinéma (et depuis quelques années, également programmateur d’autres évènements cinématographiques). Ce qui signifie non seulement qu’ils gèrent ce qui est projeté dans les salles du Palais, mais également l’organisation de ces évènements de A à Z.
« Quand les Beaux-Arts sont devenus Bozar, la plupart des sociétés actives dans le bâtiment ont fusionné. La Cinémathèque, qui en plus des projections qu’elle organise, gère une collection gigantesque (une prolématique très différente) est restée une entité autonome, avec son fonctionnement propre. Mais nous collaborons très régulièrement. Bozar Cinema a cependant cherché une autre façon de développer le cinéma, sa propre identité. »
La ligne choisie : la transversalité. Une notion qui sied à XGB qui, quand il n’est pas plongé dans un film, participe à deux projets musicaux, le groupe Buffle et Saule, un projet solo, sans rapport aucun avec le chanteur du même nom…
Des projets décloisonnant les disciplines trouvent donc leur place dans les différents espaces de Bozar, dont la modulable salle Terarken : des films réalisés sur des groupes de musique, des travaux d’artistes à la fois vidéastes et musiciens, des performances live, des projets réinventant le dispositif cinématographique… « L’idée est de s’insérer dans la ligne générale du Palais, mais ça n’empêche pas de programmer nos coups de cœur de façon anarchique », commente XGB. Ainsi, en décembre 2007, il décide d’inviter Henri Chopin, après avoir découvert sa poésie sonore :
« Deux films coréalisés par lui venaient d’être restaurés, on a sauté sur l’occasion. Ca a été une rencontre incroyable. Il avait 86 ans, se déplaçait en chaise roulante, mais avec une énergie hallucinante ! Il est mort deux semaines après… »
Le mois dernier, Xavier, dont l’énergie n’est pas moins contagieuse, a invité No Neck Blues Band à jouer à Bozar, après la projection du montage en cours d’un film que consacre au groupe le réalisateur Adam Egypt Mortimer. Et ce qui en est ressorti, c’est… une certaine théâtralité.
« En fait, le groupe est divisé quant au film. Je m’en suis rendu compte lorsqu’ils sont arrivés… Et finalement, ça a donné une belle tension dans le concert ! »
Car les projections, les concerts, les performances, sont autant de lieux de rencontres possibles et souhaitées. Avec la même effervescence que lors d’Exprmntl ? « Il s’agit d’un moment historique passé, conteste XGB. Par contre, on veut créer des moments culturels excitants, des rencontres entre les disciplines, entre l’auteur et le public… » Le public, justement. En raison du nombre d’évènements organisés à Bozar, difficile de communiquer avec la même ardeur sur chaque projet. Quand Ken Loach, Werner Herzog ou Lee Ranaldo (de Sonic Youth) sont présents, c’est plus facile.
« Nous avons un public de fidèles, commente XGB. Composé d’étudiants en art, de passionnés de musique, d’art contemporain… Plus engagé lorsque nous avons projeté les films de Guy Debord. En fait, les deux premiers projets alternatifs ou expérimentaux du département ont super bien marché. Grâce au bouche-à-oreille, 350 personnes sont venues. Ca m’a donné confiance, et me permet de continuer, même s’il n’y a parfois que quinze personnes. Il faut se battre pour défendre des projets artistiques crédibles. C’est le rôle d’une institution de poursuivre ça, d’explorer de nouvelles directions. Bozar évolue en fonction des projets, pas l’inverse. » Et si ceux-ci ont des noms méconnus, Xavier les expliquera.
Adrienne Nizet
Dates
1976. Naissance à Leuven d’une mère belge et d’un père espagnol.
1994-1999. Xavier Garcia Bardon étudie l’Histoire à l'UCL. A la fin de ses études, il consacre son mémoire à EXPRMNTL, le festival du film expérimental de Knokke-le-Zoute. Durant la même période, il fréquente assidûment les séances du Musée du Cinéma.
2000-2001. Xavier travaille à la Médiathèque de la Communauté française de Belgique. Durant cette année, il se consacre beaucoup à ses projets musicaux.
2000-2004. Recherches historiques et iconographiques pour le Professeur Albert d'Haenens.
2004. Xavier devient programmateur cinéma au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. On l’appelle régulièrement pour programmer d’autres évènements, à Bologne, Knokke, Madrid...
El director cinematográfico y escenarista castellano-manchego Pedro Almodóvar, uno de los cineastas españoles más reconocidos internacionalmente, tanto aquende como allende el Océano Atlántico, fue investido el jueves 04 de junio 2009 doctor Honoris Causa en Artes de la prestigiosa Universidad de Harvard.
En una ceremonia de promoción de diez doctores honoris causa, entre los cuales había un premio Nóbel, y de graduación de seis mil alumnos, la rectora de la universidad, Drew Gilpin Faust, dirigiéndose a Pedro Almodovar, lo llamó, con evidente emoción en la voz y en el gesto:
"el ingenioso hombre de la Mancha".
Pedro Almodóvar estaba sentado junto al premio Nóbel de Física y nuevo ministro de la energía estadiunidense Steven Chu, promovido en el mismo acto académico que él doctor honoris causa en Ciencias.
La rectora de la Harvard University, Drew Gilpin Faust es una eminente historiadora de América del Sur y de la Guerra Civil, al mismo tiempo que una ardiente promotora de la multidisciplinaridad en la formación universitaria, con una "especial atención al estudio de la mujer y del género en la sociedad" (1). Uno de los temas preferidos de su investigación como historiadora es el sufrimiento de las mujeres durante las guerras y las revoluciones.
Pedro Almodóvar agradeció el interés científico de esta prestigiosa universidad por su obra cinematográfica, en unas declaraciones recogidas por Televisión Española:
"Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente".
Almodóvar, que recogió el diploma revestido con la toga roja y el birrete negro doctorales de Harvard, es el cuarto español reconocido por la prestigiosa universidad estadounidense, tras haberlo sido el rey Juan Carlos I, el arquitecto Josep Lluís Sert y el pintor Joan Miró.
El director y escenarista manchego había obtenido un Óscar de la Academia de Cine de Estados Unidos a la mejor película extranjera en 1999 por "Todo sobre mi madre", filme que le había hecho merecedor también de la Palma de Oro del festival de Cannes al mejor director. Unos años después, en 2003, Pedro Almodóvar había obtenido su segundo Óscar al mejor Guión Original con "Hable con ella" (2).
Actualmente el dos veces oscarizado "hombre de la Mancha" está promocionando su trabajo más reciente, "Los Abrazos Rotos", película protagonizada por la también oscarizada Penélope Cruz.
Fuentes: Harvard University y Reuters (MADRID)
Documentos de la Harvard University: Commencement 2009
Ten honorary degrees awarded at Commencement
Harvard University has conferred today (June 4) honorary degrees on 10 outstanding individuals: Energy Secretary Steven Chu, filmmaker Pedro Almodóvar, author Joan Didion, religious historian Wendy Doniger, legal philosopher Ronald Dworkin, immunologist Anthony S. Fauci, anthropologist Sarah Hrdy, engineer Robert Langer, musician Wynton Marsalis, and political scientist Sidney Verba.
Pedro Almodóvar
Doctor of Arts
Love, desire, sexuality, and gender have recurring starring roles in the films of the renowned Spanish director Pedro Almodóvar, the creator of sometimes sensational, often controversial works involving complex narratives, such as “Tie Me Up! Tie Me Down!” (1989) and “Talk to Her” (2001), winner of the 2002 Academy Award for best original screenplay.
Born in a small rural town in the province of Castille-La Mancha, Almodóvar moved with his family to the city of Cáceres in western Spain when he was a young boy. He left home at the age of 17 for Madrid, intent on learning how to make movies, but his education in film was hardly an academic one. In 1967, his keen interest in filmmaking coincided with Spanish fascist dictator Francisco Franco’s decision to close down the National School of Cinema. As a result, Almodóvar was largely self-taught.
To support himself, the future filmmaker worked for the phone company for more than a decade. The experience proved fruitful: By day he became familiar with the inner workings of the Spanish middle class, what would ultimately become the subject of many of his future films. By night, he was able to work on his craft.
In the 1970s, Almodóvar’s interest in experimental cinema and theater led to a collaboration with the theater group Los Goliardos, where he met actress Carmen Maura, who would eventually star in many of his film projects, including his first feature-length work, the low-budget “Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap” (1980). During that time, he also contributed to a number of underground magazines and was part of a punk rock band.
In 1986 he formed the production company El Deseo with his brother Augustín. Two years later, Almodóvar found international fame with his film “Women on the Verge of a Nervous Breakdown.”
For several years, Almodóvar has worked with his “muse,” Spanish film star Penelope Cruz. The pair has collaborated on a number of productions including the 2006 film “Volver,” which earned Cruz an Academy Award nomination for best actress. Many of Almodóvar’s films include strong, robust female characters, homage, the director has said, to the influential women in his own life.
In 2000, Almodóvar took home the Oscar for best foreign film for his production “All About My Mother.”
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(1)
Drew Gilpin Faust took office as Harvard’s 28th president on July 1, 2007. Faust, a historian of the Civil War and the American South, is also the Lincoln Professor of History in Harvard’s Faculty of Arts and Sciences. Previously she had served as founding dean of the Radcliffe Institute for Advanced Study, a post she took up on Jan. 1, 2001.
As the first dean of the Radcliffe Institute, Faust guided the transformation of Radcliffe from a college into a wide-ranging institute for advanced study. Under her leadership, Radcliffe emerged as one of the nation’s foremost centers of scholarly and creative enterprise, distinctive for its multidisciplinary focus and the exploration of new knowledge at the crossroads of traditional fields. In recognition of its roots in Radcliffe College, the Institute maintains a special commitment to the study of women, gender, and society. To support its mission, Faust directed a comprehensive administrative restructuring, secured the Institute’s finances, attracted major new gifts, and undertook an extensive renovation of Radcliffe’s historic campus. Radcliffe’s flagship fellowship program became a prized opportunity for established and emerging scholars throughout the academic world...
She is the author of six books, including Mothers of Invention: Women of the Slaveholding South in the American Civil War (University of North Carolina Press, 1996), for which she won the Francis Parkman Prize in 1997. Her most recent book, This Republic of Suffering: Death and the American Civil War (Alfred A. Knopf, 2008) looks at the impact of the Civil War’s enormous death toll on the lives of 19th-century Americans. It was nominated for a National Book Award, and named by the New York Times one of the “10 Best Books of 2008.”
"Hable con ella" es una historia sobre la amistad de dos hombres, sobre la soledad, y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Es también una película sobre la incomunicación de las parejas, y sobre la comunicación. Sobre el cine como tema de conversación. Sobre cómo los monólogos ante una persona silente pueden ser una forma eficaz de diálogo. Del silencio como "elocuencia del cuerpo", del cine como vehículo ideal en las relaciones de las personas, de cómo el cine contado en palabras detiene el tiempo y se instala en las vidas de quien lo cuenta y del que lo escucha.
"Hable con ella" es una película sobre la alegría de narrar y sobre la palabra como arma para huir de la soledad, la enfermedad, la muerte y la locura. También es una película sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido común que no se diferencia de la normalidad.
Salvador García Bardón
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17.11.09 @ 17:00:00. Archivado en Las Américas, Hoteles cervantinos, España, Energías renovables, Pro amicitia universale, Turismo, Turismo cultural, Educación, Arquitectura y urbanismo, Turismo convivencial
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